诗，词格律怎么分，有什么区别？(学格律诗的一点感悟)

诗，词格律怎么分，有什么区别？

网上有关“诗，词格律怎么分，有什么区别？”话题很是火热，小编也是针对学格律诗的一点感悟寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

（一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。 要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”。同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。 除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。如“床前／明月／光”，为2／2／1句式；“风急／天高／猿啸哀”为2／2／3句式；“凤凰台上／凤凰游”为4／3句式；“于无声处／听惊雷”为另一种类型的4／3句式。词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3／4句式。词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1／4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。 律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。“于无声处听惊雷”。的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。 词里的平仄声，要求更为严格，相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做，必须对照词谱的固有格式去填写，所以说是“按谱填词”，这样说来，学写词的人，手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的。如最简单的《十六字令》，它的定格是“一（韵）1┃－－┃┃－（韵），－－┃（句）＋┃┃－－（韵）”其中一是平声，┃是仄声，＋是可平可仄的地方。由此看来，写词要比写诗难。有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了，不讲句式和平仄规律，随意填写却冠上词牌名，谁知是贻笑大方。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律 律诗从第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思，也就是说第二句与第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字为平仄平，那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄。“粘”是粘贴的意思，就是说下句与上句的平仄相同，如第二句为仄平仄，那么第三句也是仄平仄。再往下推，都是这样对粘下去，第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”第一句的“二四六”字“急、高、啸”，分别是仄平仄，第二句的“二四六”字“清、白、飞”按对粘格律应是“对”，和第一句相反为“平仄平”，第三句的“二四六”字“边、木、萧”应是“粘”，和上句相同为“平仄平”…… 绝句的格律是把律诗截出一半，八句截出一半为四句，既可截上半部，也可截下半部；既可截中间四句，也可截首尾四句。如“李白乘舟将欲行，忽闻江上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”就如截取上面所举的杜甫律诗《登高》的首尾四句格律；而“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”则如截取上律诗的中间四句格律，只不过是没有对仗罢了。 词的小令，有些七字五字句式是从绝句转化而来，此类词存在一定的粘对关系。如《浪淘沙》、《忆王孙》、《浣溪沙》、《鹧鸪天》等。但是绝大多数词和律绝的不同之处，是打破了原来的粘对关系，而是按它每一个词牌独有的平仄规律来填写。即使字数与律绝相近的词，也大多如此。如《生查子》，表面看来与作仄韵的五言绝句诗相仿，但它在《唐宋词格律》一书里，便载有三种格律：格一全是仄平句式；格二是第一句第五句用了平仄句式，如有名的朱淑真所作的一首“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿青衫袖。”格三是第三句用了仄平句式，另外还有第八句的特殊格式。限于篇幅关系，本文只是想着重指出：每首词的格律都是不同的，既冠之以为词，就不要因它有些亦是五、七言，而与律诗绝句相混淆。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 四、对偶 对偶是古汉语修辞的一种重要形式，它不但要求字数相同，同一位置的词性相同，而且要求组词结构在句中的某个位置上相同。现代汉语也讲对偶，它能产生句式整齐的美感，好诵易记，是学写诗不可不懂的基本知识。古代不少有关这方面知识的蒙学书籍，如《声律启蒙》的一开头即是：“云对雨，雪对风，晚照对晴空，来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫……”掌握作对的规律，可说也是写传统诗词要求懂得运用自如的基本手法。 首先是律诗的三四句和五六句要求成对，分别称之为颈联和颔联。如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，均是十分工整的对偶句，也就是对联；白居易的五言律诗中也有“野火烧不尽，春风吹又生”这样的名作。 绝句既然是截取律诗句式的一半，那么就有出现对偶句的可能。如“留连戏蝶时时舞、自在娇莺恰恰啼”是出现在绝句中的后两句；“水光潋滟晴方好，山色空氵蒙雨亦奇”是出现在绝句中的前两句；更有少数绝句，全篇是由两个对联组成，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 许多词中在某个固定位置上要使用对偶句，这点在词谱里均有注明。如人们熟悉的“鹧鸪天”，词谱便注明：“前片第三、四句与过片三言两句多作对偶。”又如《浣溪沙》，词语亦有此注：“过片二句多用对偶”。 对偶句入诗词，要力争对得工整，但又要预防犯“合掌”的毛病。什么是“合掌”？对联上句与下句的意思重合，这一般俗称为大合掌；个别词语意思两同，为小合掌。如果对联的上句与下句意思是连贯的，出现在诗词之中，则为最好的作品，这可称为“流水对”，如上面举例提到的“野火烧不尽，春风吹又生”便是。此外“海内存知己，天涯若比邻”，亦是脍炙人口的佳作。 在律诗与词中应出现对偶句的地方，如果那意思很难变成对联，则仍要以意为主，切莫为追求完全相对而损害整首诗词的意境。这种古代成功的例子也不少，如久为人称颂的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，便不完全对偶。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （五）押韵 诗词为什么要押韵？无非是要充分发挥它易诵易记的特点。编押韵的歌谣来提高记忆能力，早已被人们总结出来了。所以，自古受到人们欢迎的传统诗词，都离不开押韵。 押韵，就是在句的末尾一个字用相同或相近韵母的。古代人将这些编成韵部，什么一东二冬、三江七阳、四支五微等等，到了写词时，标准又放宽了些，总的趋向仍是要易诵易记，如清朝戈载的《词林正韵》只把平仄声共分为十九部，为当代人较为通用的依准。 律诗绝句的押韵，和古体句句押（又叫柏梁体）、不定句押等不同，一般是双句必定押韵，单句除开头句外不押韵；开头句可押韵也可不押韵。如开头句不押韵，五言句的第三字或七言句的第五字，要注意平仄声的正确运用，避免出现三平脚或三仄脚。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”为开头句押韵的例子；“空山不见人，但闻人语响。返景入森林，复照青苔上。”为开头句不押韵的例子。 词的押韵，也和它的平仄、句式、格律、对偶一样，可说是千变万化，但每一个词牌又有它固定的格式。它大体分为五大类：第一类是平韵格，第二类是仄韵格，这一韵到底的两类是常见的，占了词牌总数的百分之九十以上；第三类是平仄韵转换格，包括《南乡子》、《菩萨弯》、《清平乐》、《虞美人》等十数种，如“春花秋月何时了？往事知多少！”两句押仄韵，转为“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”押平韵，又转为“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”押仄韵，最后转为“问君都有几多愁，恰似一江春水向东流”押平韵，前后转换了四次；第四类是平仄韵通叶格，有《西江月》等数种，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，押了两个平韵后，末句就平声切去，押仄声韵，应是同一韵部里的仄声；第五类是平仄韵错叶格，有《相见欢》、《酒泉子》、《定风波》等数种，如“林花谢了春红，太忽忽！无奈朝来寒雨晚来风！胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东”，此词在过片处，错叶两仄韵，即“泪”字和“醉”字。总而言之，切莫把有平仄韵变化的词，显浅地当成较简单的押一种韵的词来看。(

学格律诗的一点感悟

前言：我们前期已经练习过大量的对仗句了，但多限于工对练习，之所以练习工对，因为工对是基础，也是用的最多，最重要的一种对仗类型。虽然练习了很多，但还是要总结一下。

那什么叫工对呢？工对，也称严对。是诗律术语。指相对很工整的对仗。即两句在词性词类、句型、节奏等方面都分别整齐相对，甚至同一词类中，还可能分若干小类，也分别相对严整。

在近体诗、对联中，具体表现为“字字对"。

要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，对仗须用同类词性，如名词对名词，代词对代词，形容词对形容词，动词对动词，副词对副词，虚词对虚词。

工对有三个基本要求。即：词类（词性门类）相同，结构相同，节奏相同。

一是词类必须相同。

词类相同包含两个内容：词性相同和门类相同，统称词类。

词性分为九大类，王力先生在《诗词格律》一书中说，“按照诗的对仗”，词性可分九类，这就是名词、形容词、数词(数目字)、颜色字、方位词、动词、副词、虚词(连词、助字之类)和代词。

古人则称为虚字、实字、助字和半虚半实。其定义为：“无形可见为虚，有迹可指为实；体本乎静为死，用发乎动为生；似有似无者，半虚半实。”《缥缃对类》提出“实对实，虚对虚”这个原则。用今天的话来说，就是要名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数词对数词，副词对副词，……。不过，也还有一些问题需要注意：诗词中数目、颜色、方位各自成一类，“孤”“半”等也算数目，这三类词很少跟别的词相对；不及物动词常常跟形容词相对；连绵字只能跟连绵字相对，而连绵字当中又分为名词性的(如鸳鸯、鹦鹉)、形容词性的(如逶迤、磅礴)和动词性的(如踌躇、叮咛)，不同词性的连绵词，一般也不能相对；专用名词只能跟专用名词相对，最好是人名对人名，地名对地名。

门类相对，是指相同词性的词，在细分小门类上也要相对。古代就将名词分作若干小类，如天文、时令、地理、宫室、服饰、器用、植物、动物、人伦、人事、形体等。所谓“门类相同”，就是指这些小类相对一致。

由于古今属对的原理基本一致，所以按今天的说法去分析古人写的对联，也是大致吻合和可行的。下面以解缙写的“墙上”联为例：

墙上芦苇，头重脚轻根底浅；

山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。

“墙”对“山”，“芦苇”对“竹笋”，“头”对“嘴”，“脚”对“皮”，“根”对“腹”，是名词对名词；“重”对“尖”，“轻”对“厚”，“浅”对“空”，是形容词对形容词；“上”对“间”，“底”对“中”，是方位词对方位词。不管是按古人的 要求还是从今天的标准来看，都对上了，而且对得非常好。

二是结构必须相同。

所谓结构相同，就是两联具有相同的语法结构。拿“墙上”联来说，上联是个主谓结构，下联也是个主谓结构。上联的主语部分是个偏正结构，下联的主语部分也是个偏正结构。上联的谓语部分是个联合结构，下联的谓语部分也是个联合结构。这两联的结构就是相应的。

现按层次分析法作图如下。由于两联结构相同，只合作一图：

墙 上 芦 苇，头 重 脚 轻 根 底 浅；

山 间 竹 笋，嘴 尖 皮 厚 腹 中 空。

└—┘ └—┘ └—┘ └—┘ └—┘ ｜

方位 联合 主谓 主谓 方位│

└————┘ │ │ └——┘

偏 正│ │ 主谓

└┬┘ └———┴—————┘

│ 联 合

└———————————┘

主 谓

词类必须相同，结构必须相应，这两条一般都是应该遵守的。但有些对联，有时在联内自对，上下联虽然词类不完全相当，语法结构也不一致，只要自对工整，也是允许的。

三是节奏必须相同。就是说两联停顿的地方必须一致。看下面两副对联：

四季 笙歌，尚有 穷民 悲夜月；

六桥 花柳，浑无 隙地 种桑麻。

万井 桑麻中，点缀 六桥花柳；

一城 灯火下，浑映 十里湖天。

这两副对联都题于杭州西湖湖心亭，也都是十个字。从大的停顿来说，前一副的节奏是四——七，后一副的节奏是五——六。从小的停顿来说，前一副的节奏是二——二——二——二——三，后一副的节奏是二——三——二——四。如果把这两副对联的下联彼此交换一下，先不说内容合不合，只说节奏，一联要读成二——二——二——二——三，另一联要读成二——三——二——四，那就无论如何合不上拍，自然也无法对仗了。

节奏必须相同这一点，比较短的对联应是如此，比较长的对联也应如此。看福州涌泉寺弥勒佛殿的一副：

日日 携空布袋，少米 无盐，却剩得 大肚宽肠，不知 众檀越，信心时 用 何物供养？

年年 坐冷山门，接张 待李，总见他 欢天喜地，请问 这头陀，得意处 是 甚么来由？

这副对联，从大的停顿来说，节奏是六——四——七——五——八，从小的停顿来说，节奏是二——四——二——二——三——四——二——三——三——一——四，也是两联都如此，没有一处例外。

一副对联，如果做到了词类相当、结构相应、节奏相同，再加上平仄协调，那就是工对了。工对可以产生一种整齐和谐的美。

在具体练习中，还是要遵守我们反复提到的对联六要素及八条禁忌，这个不在细述：

1.字数相等；2.词性相当；3.结构相称

4.节奏相应；5.平仄相谐；6.内容相关

对联禁忌：

1．忌合掌即：忌同义相对

2．忌不规则重字即：忌同位重字和异位重字

3．仄收句尽量避免尾三仄；平收句忌尾三平

附对仗工整的诗句举例：

白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》）

天边树若荠，江畔洲如月。（孟浩然《秋登兰山寄张五》）

荷风送香气，竹露滴清响。（孟浩然《夏日南亭怀辛大》）

风鸣两岸叶，月照一孤舟。（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》）

雨中山果落，灯下草虫鸣。（王 维《秋夜独坐》）

明月松间照，清泉石上流。（王 维《山居秋暝》）

泉声咽危石，日色冷青松。（王 维《过香积寺》）

大漠孤烟直，长河落日圆。（王 维《使至塞上》）

野火烧岗草，断烟生石松。（贾 岛《雪晴晚望》）

桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。（杜 甫《曲法对酒》）

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜 甫《蜀相》)

高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。（杜 甫《白帝》）

涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。（白居易《杭州春望》）

古诗书写格式

微信群开了学习诗词班，主要是学习格律诗。我报名参加了。除了看高老师发布的课程学习要点，我另外买了一本王力主编的《诗词格律》，对照学习。

很早以来，我会随口编一些顺口溜，也叫打油诗，后来，试着写成字数相同的四句话，或五个字，或七个字，一二四句押韵，美其名曰“格律诗”。还不知高低地经常发布在朋友圈谝能，竟然还能获得朋友们的点赞和夸奖。

学格律诗以后，我才惊奇地发现，原来我那些哪是格律诗啊，虽然形式上是那么回事，本质还是打油。

要想真正学懂格律诗，绝不是一夕之功，要真正用心，从一点一滴开始，容不得半点骄傲和掉以轻心。

怪不得高老师布置的作业中有龟兔赛跑故事的寓意，铁杵磨针的道理，这是从开始就打的预防针和必须抱定的信心。

我自以为对语言有点天赋，但学了两课之后，还是丈二和尚摸不着头脑，有点越学越糊涂的样子。

学诗，必须从读诗和写诗学起，光看书听讲座白搭，就像学数学，光会背公式不算会，要会用公式做题才算真正学懂了。

那天看南路纵队冯老师点评学员作业，有个学员写的诗尾字用声和桐作韵，有个学员用上和芳作韵，冯老师说声和桐不在一个韵部，上和芳不押韵。我不明白，声的拼音是sheng，韵母是eng，桐的拼音是tong，我对拼音还是比较精通的，韵母ong就是ueng的缩写，所以，声和桐的拼音韵母都是eng，应该是押韵的。上和芳更不用说了，韵母都是ang。

我虽然不明白，但我不好意思在群里问，开小窗单独请教，这几个字韵母相同，为啥不押韵呢？

冯老师说声和桐不在一个韵部；上是仄声，和芳不押韵。

我仍然不明白，继续问，他也许有事忙去了，没有回答。

我糊里糊涂地看《诗词格律》，突然明白了，原来问题都出在《平水韵》上。格律诗的韵部不是按拼音，是按《平水韵》里面的韵部来说的。老师和诗友们经常说起平水韵，我只是大概看了一眼，自以为是的认为只要会拼音，就不用看那些由相同韵母拼成的字了，我写诗经常是用拼音找字。

稍微用了一点心看《平水韵》，突然开了点悟，即使韵母相同的字也未必在一个韵部，不在一个韵部，严格说来就不能出现在同一首诗里。比如第一部的东和第二部的冬，即一东和二冬，据拼音读来，这两个字就是一个音，却不在一个韵部。

找到了答案，我有一种豁然开朗的感觉。当然，用拼音韵母写诗也是可以的，但要标明用的是中华新韵。

但“上”和“芳”为何不押韵，我仍是一头雾水。

第二期作业是写一首第一句仄起韵的七律，我写了一首很烂的顺口溜发给高老师。

植树节

地里新花一片黄，

枝头小鸟在歌唱。

初春三月风光好，

干部职工植树忙。

高老师点评：唱是仄，出韵了。干部职工太直白，不像诗语。

高老师说“唱”字出韵，正好击中了我的糊涂。为啥“唱”字出韵呢？

高老师说：诗双句最后一字都是韵脚字，第一句入韵即是入了韵脚。这样，使这首诗就多了一个韵字。所以，第二句最后一字必须是韵字！

我仍然不明白，“唱”不是韵字吗？

高老师说：仄起入韵的格式是：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

老师在讲义中教了这个公式，书里也有。我没有背，也没在意，因为，我以为，知道一三五不论，二四六分明，就足够了。

高老师只发来这样一个公式，没有再做详细说明。我翻出他的讲稿又仔细看了一遍，忽然明白了。

这首诗我改成这样：

题少儿植树

野外新花一片黄，

枝头小鸟勤梳妆。

初春三月风光好，

嫩手拿锹植树忙。

格律诗是套公式的一种写作手法，里面的规矩真是不少。学诗的开端就遇到这么多问题，以后肯定会遇到更多问题，要抱定坚定的信心，不懂就问，勤学苦练，争取早日弄懂学会。

写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。具体介绍如下：

1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。

3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。



单模光纤和多模光纤的区别,以及作用是什么

单模多模光纤的区别如下：

1、波长不同

一般多模光波长为850nm，单模光波长则主要以1310nm和1550nm为主。多模光模块由于模间色散比较严重，只能用于短距离传输（SR）；而单模光模块多用于LR、ER、ZR等远距离传输。通常情况下，传输距离在2km以下的，称为多模模块；传输距离在2km以上的，称为单模模块。

2、应用范围不同

多模光模块多用于传输速率相对较低，传输距离相对较短的网络中，如局域网等，这类网络中通常具有节点多、接头多、弯路多、连接器与耦合器的用量大以及单位光纤长度使用光源个数多等特点，使用多模光模块可以有效的降低网络成本；单模光模块多用于传输距离长，传输速率相对较高的线路中，如长途干线传输，城域网建设等。

3、光纤类型不同

模块中的单模，实际上只指光纤种类。按照光模块在光纤中的传输模式可分为单模光纤和多模光纤。

多模光纤简称MMF，纤径一般为50/125 m或者625/125 m。

单模光纤简称SMF，纤径为9/125 m。

4、成本不同

单模光模块中使用的器件是多模光模块的两倍，所以单模光模块的总体成本要远远高于多模光模块。

5、光源不同

多模光模块的光源是发光二极管或激光器，而单模光模块的光源是LD或光谱线较窄的LED。

6、传输距离不同

单模光模块常用于远距离传输，传输距离可达150至200km。多模光模块则用于短距离传输中，传输距离可达5km。

单模光模块中单模的带宽潜力使其成为高速和长距离数据传输的最佳选择，多用于LR、ER/ZR等远距离的传输，传输速率相对较高的线路中，如长途干线传输，城域网建设等。应用领域广泛，包括电信、有线电视、铁路、军事、金融证券、海关、民航、海运、电力、水利及油田等各种宽带数据网及要求高可靠性数据传输或组建IP数据传输专网的领域，是宽带校园网、宽带有线电视网及智能化宽带小区光纤到楼、光纤到户的最理想应用设备。

山有木兮木有枝,君悦君兮君不知 是什么意思

“山有木兮木有枝，君悦君兮君不知”的意思是：山上有树木啊，树木有丫枝，心中喜欢你啊，你却不知此事。

“山有木兮木有枝”是一个比兴句，既以“山有木”、“木有枝”兴起下面一句的“心悦君”、“君不知”，又以“枝”谐音比喻“知”。

在自然界，山上有树树上有枝，顺理成章；但在人间社会，自己对别人的感情深浅归根到底却只有自己知道，许多时候你会觉得自己对别人的感情难以完全表达，因此越人唱出了这样的歌词。

现代的我们更常用这句诗歌来表达自己对喜欢的人的爱恋，喜欢对方，对方却不知道，这样的情形，就如同诗歌所说的“心悦君兮君不知”。

扩展资料

1、出处及原文

“山有木兮木有枝，君悦君兮君不知”这句诗歌出自先秦时期的诗歌《越人歌》，原文如下：

《越人歌》

先秦·佚名

今夕何夕兮，搴舟中流。

今日何日兮，得与王子同舟。

蒙羞被好兮，不訾诟耻。

心几烦而不绝兮，得知王子。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

2、《越人歌》译文

今晚是怎样的晚上啊，在河中漫游。

今天是什么日子啊，能与王子同舟。

承蒙王子看的起，不（因为我是舟子的身份而）嫌弃我，责骂我。

心绪纷乱不止啊，能结识王子。

山上有树木啊，树木有枝亚，心中喜欢你啊，你却不知此事。

3、《越人歌》赏析

据刘向《说苑·善说》记载：春秋时代，楚王母弟鄂君子皙在河中游玩，钟鼓齐鸣。摇船者是位越人，趁乐声刚停，便抱双桨用越语唱了一支歌。鄂君子皙听不懂，叫人翻译成楚语。就是上面的歌谣。

歌中唱出了越人对子皙的那种深沉真挚的爱恋之情，歌词声义双关，委婉动听。是中国最早的译诗，也是古代楚越文化交融的结晶和见证。它对楚辞创作有着直接的影响作用。

诗歌的内容简单直白，感情真挚，把喜欢一个人的含蓄、害羞、狂热表达了出来，让原本矛盾的情感，变得自然。

"云想衣裳花想容, 春风拂槛露华浓"李白的这句诗什么意思？

"云想衣裳花想容, 春风拂槛露华浓"这句诗的意思是：

你的容貌服饰是如此美艳动人，以至连白云和牡丹也要来为你妆扮，春风骀荡，轻拂栏杆，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，你的美真像仙女一样。

出处

清平调·其一

作者李白 朝代唐译文对照

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

全诗译文

你的容貌服饰是如此美艳动人，以至连白云和牡丹也要来为你妆扮，春风骀荡，轻拂栏杆，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，你的美真像仙女一样。如果不是在仙境群玉山见到你，那么也只有在西王母的瑶台才能欣赏你的容颜。

诗意赏析

此诗想像巧妙，信手拈来，不露造作之痕。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

第一句，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

写作背景

据晚唐五代人的记载，这首诗是李白在长安供奉翰林时所作。

唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这首诗。

作者介绍

李白（701年2月28日—762年12月）， 字太白，号青莲居士， 祖籍陇西成纪（今甘肃省秦安县），出生于蜀郡绵州昌隆县（一说出生于西域碎叶）。唐朝伟大的浪漫主义诗人，凉武昭王李暠九世孙。

为人爽朗大方，乐于交友，爱好饮酒作诗，名列“酒中八仙”。曾经得到唐玄宗李隆基赏识，担任翰林供奉，赐金放还，游历全国，先后迎娶宰相许圉师、宗楚客的孙女。唐肃宗即位后，卷入永王之乱，流放夜郎，辗转到达当涂县令李阳冰家。上元二年，去世，时年六十二。

着有《李太白集》，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等。 李白所作词赋，就其开创意义及艺术成就而言，享有极为崇高的地位，后世誉为“诗仙”，与诗圣杜甫并称“李杜”。

我和对象之前感情一直不错，感觉他也很喜欢我，我也很喜欢他，他也说把我当成结婚对象？

男人把你当做结婚对象，会有下面这五种非常明显的特征。

对你总是有时间，喜欢粘着你。

只是想跟你玩玩的男人，他只是想在他需要的时候，你出现在他的身边，他不需要你的时候，他就希望你完全不要去打扰他。把你当做结婚对象的男人，他自己不但随时会找你，更不会介意你随时找他，他对你总是不忙，永远有时间。

很关心你，你需要时会第一时间出现。

一个男人想不想跟你结婚，他的嘴边或许会骗人，但是他的行为却不会。真心想跟你过一生的男人，他的内心早已认定你，他在日常生活中，会关心你生活的点点滴滴。每当你需要他的时候，他总是会义不容辞，赶紧来到你的身边。

跟你有争执的时候，会让着你。

不懂得让着你，每次都总是想要争赢你，完全碾压你，甚至诋毁你的男人，他不但人品不行，而且根本就没有那么爱你。真准备要跟你结婚的男人，他早已把你当做是他的女人。他的女人，他当然要自己疼爱，事事让着，不让你受委屈。

会愿意为你花钱，并会为你们的未来积蓄。

没想过要跟你结婚的男人，他只在乎此刻跟你在一起的时候玩的开心，他才不会为你付出太多，更不会跟你计划未来。而一门心思就是要跟你结婚的男人，在他的心里，你们早已不分彼此，他会很乐意为你花钱，并会计划你们的将来。

见了你们的父母，并主动说了结婚的事。

当一个男人不愿意带你去见他的父母，也不愿意去见你的父母，从未没说过要跟你结婚，他当然并没有想过要跟你过一辈子。想跟你结婚共度此生的男人，他会主动找个合适的时间，拜见你们双方的父母，更会将你们的婚事提上日程。

没有把你当结婚对象的男人，在你面前，总是有很多借口，把你当结婚对象的男人，没有任何理由，就是一门心思想要跟你结婚。

他对你永远有时间，他很关心你，他会让着你，他的钱对你很透明，他会让你嫁给他。

关于“诗，词格律怎么分，有什么区别？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！