古诗平仄规律(古诗中的“平仄”是什么意思？)

古诗平仄规律

网上有关“古诗平仄规律”话题很是火热，小编也是针对古诗中的“平仄”是什么意思？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

古诗平仄规律如下：

第一是“齐言”。指的是律诗分为“五言”和“七言”两种，“五言”即每句五个字，“七言”每句七个字，需整齐一致，不多不少。

第二是对句数做了规定，每首八句的称“律”，即“五律”或“七律”;多于八句的则称作“排律”。平仄律诗的基本句式有四种：(仄)仄平平仄，平平(仄)仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

押韵规则其实是根据诗歌发展而发展的。

早期的古风对押韵要求不是很严格，没有后来近体诗那么多规则。像汉武帝时发明的“柏梁体”，纯粹是皇帝大臣们在柏梁台上联句子玩，要求就是每句押韵。魏晋南北朝汉字音韵学发展以后，为了增强语句的抑扬顿挫，一般在单句就不要求押韵了，只在双数句子结尾要求押韵。

前面的断句相当于话没说完，停顿一下，如果句句押韵，人家就会产生每一句都可以做结尾的感觉，对整体篇幅产生混淆。就好像我们去听交响乐吧，明明过了高潮，大家都鼓掌了，可人家其实还有个尾子没演奏完，尴不尴尬？所以在没说完的地方就不要用韵，以示区分。

这种情况的出现是随着音乐的丰富，诗词篇幅增加而出现的。

最终到了唐朝，诗人们制定了近体格律诗，就将押韵作为一条规则明确了下来。

近体诗分为五绝、七绝、五律、七律、排律。

其实押韵相对于近体诗规则来说并不复杂，只分为首句入韵和不入韵两种格式。如《宿建德江》首句就是不入韵的，而李峤的《中秋》：

圆魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼风？

这种就是首句入韵格式的，“空”、“同”、“风”的韵母为“ong”、“eng”，视为同韵，在平水韵中同属于“一东”部，所以是押韵的。

近体诗一般是平声押韵，不允许邻韵通押，不允许转韵（律诗、排律），但是像这种首句入韵的格式，第一句的韵脚是可以押邻韵的，叫做“孤雁出群格”。

而古风的押韵就相对宽松很多，可以邻韵通押，中途可以转韵，但是在两联中（转韵的最小单位）不能平仄通押。可以押仄声韵，不过用仄声韵的时候，单数句就要用平声韵断句，这一点和近体格律诗相反。

古诗中的“平仄”是什么意思？

一、诗词的平仄与韵律

<一>、诗词的平仄：平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类。平仄分为平声、去声、上声、入声四种：

1、平声：平声又分为阴平和阳平，也就是我们现在发音中的一声和二声，就称之为平。

2、仄声包括：上声、去声（亦即三声、四声）。仄，按字义解释，就是不平的意思。平声是没有升降的,较长的。而其他三声是有升降的,（入声也可能是微升或微降）较短的，这样它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错出现,那就能使声调多样化,而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”虽然有许多讲究，但平仄谐和是其中一个很重要的因素。

3、入声是指短音，在现代诗中基本没有了，江浙粤一带还有保留，如“屋”就是入声。

4、值得特别注意的是：五言和六言的平仄对仗中间不能出现“孤平”或“孤仄”。何谓孤平和孤仄？指在五言或六言的句子，如果只有一个平声，就犯“孤平”或只有一个仄声字，即是孤仄。

<二>、诗词的韵律：大致包括三个方面的内容：一是平仄,要讲究平声和仄声的协调。二是对偶,在韵文特别是格律诗中,对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文

中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

1、诗词的平仄：是对初学者美感的强化训练，是对诗意境界而选择的一种修饰。是为了让诗词读起来朗朗上口。

2、诗词的对偶：就是把同类的概念或对立的概念并列起来，对偶缘自宇宙万物的自然对称与心理学上的联想作用，以及美学上对比、平衡的原理，体现事物对立统一的辩证法：有方就有圆、有生就有死、有明就有暗......，因此，以山对水、以风对雨、以天对地......。诗词中的对偶，叫对仗。对偶的一般规则是：名词对名词，动词对动词，副词对副词。

3、诗词的押韵：韵是诗词的基本要素之一，诗词中的韵，大致等于汉字中的韵母。所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放在诗句中同一位置上，一般都放到句尾，所以叫韵脚。

在韵文特别是格律诗中，就押韵的格律要求来说，韵字是关键字，关键字的读音与中古音系统不合，就打乱了格律，也就破坏了音乐美。至于韵字以外，如果没有其他规律拘束着，我认为就可任由作者自由发挥，只要达到读起来不别扭，能朗朗上口也未尝不可，至少是关系不大。好的韵脚，能够对整首诗起到承前启后的作用，能够增强诗词的节奏感及烘托出诗词意境的美感。

古诗如何分平仄？

平仄的意思：

平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。

古诗词平仄声

新韵，就是按普通话的北方韵为基础，由中华诗词协会整理的，一二为平，三四为仄。

古韵，一般又叫平水韵，是过往进来比较公认的格律书参考。连诗词学会也说，新韵提出来只是并行，不敢取消平水韵。

而平水韵是宋朝的官话，大致是洛阳语（中国古代官话统称）偏汴京腔。他的韵律要比普通话多具体分：上平、下平、上声、下声、去声和入声六种。

平声也就是上平和下平，这是毋庸质疑的。

但是新韵中的所谓“阳平”二声，你写的时候看情况把它归入仄声也不错。

总结就是，你想附庸风雅，没事写两句，就按普通话的新韵就行，就是一平三仄。想玩深一点，就看平水韵的韵书。（除了这些，还要考虑意境、风格）

百度百科_平仄

百度百科_平仄声

古诗词中对平仄有什么要求?

五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：

仄仄平平仄，

平平仄仄平；

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。

（1）五律仄起式

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

春望（唐代-杜甫）

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪。

白话译文

国家沦陷只有山河依旧，春日的城区里荒草丛生。

忧心伤感见花开却流泪，别离家人鸟鸣令我心悸。

战火硝烟三月不曾停息，家人书信珍贵能值万金。

愁闷心烦只有搔首而已，致使白发疏稀插不上簪。

另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变。

（2）五律平起式

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

山居秋暝（唐代-王维）

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

白话译文

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。

七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。试看下面的对照表：

（1）平仄脚

五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄

七言平起仄收 平平仄仄平平仄

（2）仄平脚

五言平起平收 ○○平平仄仄平

七言仄起平收 仄仄平平仄仄平

（3）仄仄脚

五言平起仄收 ○○平平平仄仄

七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄

（4）平平脚

五言仄起平收 ○○仄仄仄平平

七言平起平收 平平仄仄仄平平

因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

由这两联的平仄错综变化，可以换成七律的四种格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。

（1）仄起式

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

书愤（宋代-陆游）

早岁那知世事艰？中原北望气如山。楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间？

白话译文

年轻时就立志北伐中原， 哪想到竟然是如此艰难。我常常北望那中原大地， 热血沸腾啊怨气如山啊。

记得在瓜州渡痛击金兵， 雪夜里飞奔着楼船战舰。秋风中跨战马纵横驰骋， 收复了大散关捷报频传。

想当初我自比万里长城， 立壮志为祖国扫除边患。到如今垂垂老鬓发如霜， 盼北伐盼恢复都成空谈。

不由人缅怀那诸葛孔明， 出师表真可谓名不虚传，有谁像诸葛亮鞠躬尽瘁， 率三军复汉室北定中原！

另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。

（2）平起式

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

长征（毛泽东）

红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

白话译文

红军不怕万里长征路上的一切艰难困苦，把千山万水都看得极为平常。绵延不断的五岭，在红军看来只不过是微波细浪在起伏，而气势雄伟的乌蒙山，在红军眼里也不过是一颗泥丸。

金沙江浊浪滔天，拍击着高耸入云的峭壁悬崖，热气腾腾。大渡河险桥横架，晃动着凌空高悬的根根铁索，寒意阵阵。

更加令人喜悦的是踏上千里积雪的岷山，红军翻越过去以后个个笑逐颜开。

另一式，第一句改为平平仄仄平平仄，其余不变。

特定格式

在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。

这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字的平仄互换位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必须用平声，不再是可平可仄的了。

这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见。例如：

月夜（唐代-杜甫）

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！

白话译文

今夜里鄜州上空那轮圆月，只有你在闺房中独自遥看。

远在他乡怜惜幼小的儿女，还不懂得你为何思念长安。

染香的雾气打湿你的鬓发，明月的清光使你玉臂生寒。

何时能并肩坐在薄帷帐下，月光照你我尽把泪痕擦干。

一首诗只有两个句子是应该用“平平平仄仄”的，这里都换上了“平平仄平仄”了。

这种特定的平仄格式，习惯上常常用在第七句。例如：

渡荆门送别（唐代-李白）

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

白话译文

我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。

高山渐渐隐去平野慢慢舒展开，江水一片仿佛流进广阔的莽原。

波中月影宛如天上飞来的明镜，空中彩云结成绮丽的海市蜃楼。

但我还是更爱恋故乡滔滔江水，它奔流不息陪伴着我万里行舟。

参考资料：

百度百科-律诗平仄

古诗词平仄之我见

古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆

知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严

格对仗。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声

，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分

明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当

中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是

重要的原则。

律诗绝句的各种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征。

以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求

，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又

与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对

称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联

间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶

针。各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。

声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像

英语仅有音节特征。声调的本质是一个字发音时音高的变化特征，持续

高音为阴平，由低到高为阳平，先降后升为上声，由高到低为去声，简

单说为音调的变化就是声调。但是声调口口相传，因而变化很大，又有

地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。一个编

辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，确

实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，但是现在推

广的普通话已经删除入声，将其原入声字分别划归阴阳上去四声。那么

究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢

，或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以普通话作为标

准。有唐七绝第一（文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明

这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，“笛”古为入声

，属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声

，也出格。这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的，因为有时

我们连平仄的统一标准都不能完全确定。

古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是

拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖。词也有倚

声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，其

声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在

下，平仄才具有一定的意义，但是其美学特征却不一定是必须具备的，

即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，仅凭阅读就能判断

出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该

像建筑为了对称美而严格要求一样。一个著名声乐家在教授怎样唱出“

琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者以软起，后者以硬起来区分，软

起是发音时由弱到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声

喷发均匀发出，类似于去声的发音，这是用音强去比拟于音高，也说明

汉字入乐已经失去了声调的意义。强行的程式化的要求，往往会限制艺

术的发展。以音乐为例，远在7000年前的贾湖骨笛，就可以吹奏出多个

音，据专家考证，在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半

音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中

央C频率为261.6Hz与523.2Hz的音构成一个八度音）之前，古乐音中一个

八度音也有分级谈及七个音的，在这之后更应该明白其理，但古乐音将

一个八度音分为宫，商，角，徵，羽五音，与西方相比少了fa和si，它

使创作简化并程式化，但也限制了创作的自由，遏制了创造力，大大降

低了音乐的丰富性。不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐

。中国古代器乐创作之成就，远不能和欧洲器乐相比，究其实，程式化

的弊端难辞其咎，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐。

用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，用不协和音程同

样可以创作出伟大的作品。平仄相间是美的，但也可以用连续的仄声表

达急促的语气，或让语意一气呵成；用连续的平声表达轻灵活泼或平和

的意境。作诗写词，第一是意境，第二是遣词用字的生动、准确、形象

，韵脚和畅，第三才是平仄，而且不能因式伤意。太过于片面追求形式

对艺术是伤害，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展。艺术不是科

学，仅被少数几个科学家理解就行了，而平仄于大多数人来说，几乎完

全淹没在诗意词境中，因此创作者应该明白什么才是更重要的。被誉为

唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“黄鹤一去不复返，白云千

载空悠悠。”从对仗尤其是平仄上看简直出格，前句一连的仄声，但因

整诗意气相贯，描写生动，情景相融而成千古名句。格律诗如此，古词

的平仄意义则更为次之。

如果格律诗或词要在现代得到很好的继承和发展的话

，适当摒弃平仄的约束，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄，是一个明

智之举。



五言律诗平仄格律是怎样的？

五律的平仄格律主要有：

1、仄仄平平仄（仄起仄收式）。

2、仄仄仄平平（仄起平收式）。

3、平平平仄仄（平起仄收式）。

4、平平仄仄平（平起平收式）。

特点：

1、同句交替。

以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推，是为组句规则。

2、上下句相对。

如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推，是为组联规则。

3、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。

近体诗中绝句只有四句，不存在上下联，律诗八句，每两句为一联，每诗四联。

格律诗按怎样的平仄规律写？

格律诗有十六个基本格式，五绝、七绝、五律、七律各四个，但可变。

五绝

１、平起首句不入韵

(平)平平仄仄，

(仄)仄仄平平。

(仄)仄平平仄，

平 平仄仄平。

２、平起首句入韵，首句换“平平仄仄平”，其余不变。

平 平仄仄平，

(仄)仄仄平平。

(仄)仄平平仄，

平 平仄仄平

３、仄起首句不入韵

(仄)仄平平仄，

平 平仄仄平。

(平)平平仄仄，

(仄)仄仄平平。

４、仄起首句入韵，首句换成“仄仄仄平平”，其余不变。

(仄)仄仄平平，

平 平仄仄平。

(平)平平仄仄，

(仄)仄仄平平。

带（）的是可平可仄，易于变通。其余的不可变！不入韵是不能入韵的意思，该行尾字不能和尾句尾字同韵。

七绝基本格式如下：

七绝

１、平起首句入韵

(平)平(仄)仄仄平平，

(仄)仄 平 平仄仄平。

(仄)仄(平)平平仄仄，

(平)平(仄)仄仄平平。

２、平起首句不入韵，首句换成“平平仄仄平平仄”，其余不变。

(平)平(仄)仄平平仄，

(仄)仄 平 平仄仄平。

(仄)仄(平)平平仄仄，

(平)平(仄)仄仄平平。

３、仄起首句入韵

(仄)仄 平 平仄仄平，

(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄，

(仄)仄 平 平仄仄平。

４、仄起首句不入韵，首句换成“仄仄平平平仄仄”，其余不变。

(仄)仄(平)平平仄仄，

(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄，

(仄)仄 平 平仄仄平。

这八种格式是平韵式，就是每句尾字是平的就是“韵”。仄韵式，现很少用。

杜甫 《春望》的平仄？

一、平仄规律

仄仄平平仄,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。

二、原文

春望

唐 · 杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

三、翻译

长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。连绵的战火已经延续到了现在，家书难得，一封抵得上万两黄金。愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直插不了簪了。

四、注释

国：国都，指长安（今陕西西安）。

破：陷落。

山河在：旧日的山河仍然存在。

城：长安城。

草木深：指人烟稀少。

感时：为国家的时局而感伤。

溅泪：流泪。

恨别：怅恨离别。

烽火：古时边防报警的烟火，这里指安史之乱的战火。

三月：正月、二月、三月。

抵：值，相当。

白头：这里指白头发。

搔：用手指轻轻的抓。

浑：简直。

欲：想，要，就要。

胜：经受，承受。

簪：一种束发的首饰。古代男子蓄长发，成年后束发于头顶，用簪子横插住，以免散开。

五、赏析应用

此诗前四句写春日长安凄惨破败的景象，饱含着兴衰感慨；后四句写诗人挂念亲人、心系国事的情怀，充溢着凄苦哀思。全诗格律严整，颔联分别以“感时花溅泪“应首联国破之叹，以“恨别鸟惊心”应颈联思家之忧，尾联则强调忧思之深导致发白而稀疏，对仗精巧，声情悲壮。

这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高望远到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续了很久，以致于家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和平的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。

六、创作背景

此诗作于肃宗至德二载（757年）三月。先一年六月，安史叛军攻进长安，“大索三日，民间财资尽掠之”，又纵火焚城，繁华壮丽的京都变成废墟。先一年八月，杜甫将妻子安置在鄜州羌村，于北赴灵武途中被俘，押送到沦陷后的长安，至此已逾半载。时值暮春，触景伤怀，创作了这首历代传诵的五律。

七、作者简介

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

关于“古诗平仄规律”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！