古诗词的历史(中国诗词文化)

古诗词的历史

网上有关“古诗词的历史”话题很是火热，小编也是针对中国诗词文化寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

“诗”在中国文字出现之时就有了，但“古诗”的概念最早出现在《古诗十九首》中，即南北朝时代。而如今，凡是1840年以前的诗歌都可以称为“古诗”。

起源显然在中国，具体地点很难考究。

先来了解一下古诗（旧体诗）：

关于旧体诗，可以分为两大类，一类是旧体非格律诗，或古体诗，亦叫古风。比如《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府等等，这样的诗都是非格律诗，也就是古风。

另一类就是旧体格律诗，也叫近体诗，每句字数或五字，或七字，简称五言、七言。一首诗四句或八句，四句的叫绝句，八句的叫律诗。在一首诗中，每一句用字的平仄和韵脚，有其严格规定，而且在规定为八句的那种格律诗中，还严格要求中间四句对仗。

在旧体格律诗正式形成的唐代以前，我国的古典诗歌的形式，是非格律体。例如《诗经》，就是以四言为主，最经典的就是“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，这首诗估计大家多少都知道，这就是《诗经》的主要特色。但《诗经》中也有一言到九言的杂言诗，每一首诗的字数，平仄，韵脚等，都无什么规定；《楚辞》呢，多用4、6、8言，句数也没有一定，例如屈子的《离骚》、《九歌》等，基本上都是用的四、六、八言；汉魏时代的《乐府》和南北朝的各家诗，有五言和七言，有的是两者兼用；这期间，开始产生了稍微有点格律的新体诗，就是“永明体”，比如类似绝句的五言四句的小诗，这种类似于绝句形式的小诗就是古绝。同时也有五言八句的近体，但这种新体诗格律不严，完全和格律的几乎没有，形式上也只限于五言，跟唐代锁定型下来的格律诗还不是一回事。只能说，古绝的出现，开始使非格律诗开始向格律诗过度。

旧体格律诗是怎样发展起来的呢？

首先，古代汉语多单音节词，又是方块字，容易形成对偶，早在《诗经》、《楚辞》中就出现过不少的对偶句。到了齐梁时代，骈体文开始盛行，促使作者们已经注意形式，自觉的强调运用对偶，在这种风气影响下，要求诗中适当的运用对偶句，就是很自然的事了。对偶，正是后来形成旧体格律诗的因素之一。

其次，汉语的声调，到中古时代发现了平上去入四声。齐永明末期，沈约等人概括出了“四声说”。并根据诗歌要求有节奏感和音乐美的特点，经过实践摸索，总结出诗歌必须”五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同“的原则。这句话是什么意思呢？就是说，诗歌必须在每一句的五个字中，声调要有差异（就是要求有平仄之分），上下两句之间，音律不能一样。发展到唐代，正式提出了”八病“说，这就为后来旧体诗的平仄律打下了基础。

从”四声”到“八病”说盛行之后，再把四声二元化，分为平（平）、仄（上、去、入）两大类，既有了平仄的概念，又逐步总结出每句诗的平仄应有变化，每句诗与每句诗之间的平仄也应有变化的“调平仄术”和连接律联的“粘法”，同时，又发现每句诗用五、七字比用四、六字更富于音乐美，节奏也更加有变化。在一首诗中，骈句与散句兼用，又能显示出语言的错综美。就这样，从永明体经过了一百多年的发展，到了唐代，律诗达到了严格精密的阶段，终于把旧体格律诗的形式固定了下来。

应该指出，旧体格律诗的产生，是历史发展的必然结果，是根据汉语的特点和诗歌的特殊要求而产生的，并不是由什么人硬造出来的。因此，一经产生之后，即具有相当强大的生命力，连绵一千多年，直到今天。这都足以说明，旧体格律诗（包括词曲）这种艺术形式，具有我们的民族风格，有广泛的群众基础，因此才有这么强的生命力。 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺成就。

古典诗词的发展简况

为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。

在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。

继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。

到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。

在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。

唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。

在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。

到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢？除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。

上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史

中国诗词文化

古诗的历史：是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。 词的历史：词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。敦煌词曲数量很大。其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录。其中有慢词，亦有联章体。 敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。朱祖谋跋《云谣集杂曲子》晕：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。”可以用于对整个敦煌词的评价。

中国诗词文化源远流长，是中华民族杰出的艺术创造和丰富的情感记录，是我们代代承传的文化瑰宝。

中国诗词文化的历史可以追溯到唐朝，唐诗风靡一时，被誉为“诗的黄金时期”。唐诗以清新自然、豪放雄浑、婉约柔媚、深沉内敛著称，堪称中华民族诗歌史上的巅峰之作。唐代后期五言诗与七言诗并立，使唐诗的格律体制更加完备。

宋代诗词走向了另外一个高峰，形成了以温润婉约、含蓄典雅为特色的宋词。名家辈出，如苏轼、陆游等人，他们的作品不仅传诵千古，也成为后人的经典范本。

元、明两代的诗歌，是中华民族诗歌史上的又一个高峰，元诗大量吸收了民间说唱艺术的手法，成为一种新的文学形态；明代诗歌则强调了“诗以言志”以及“诗人为时尚先期”的理念，充分表现了当时文学的社会功能。

近代以来，中国诗词文化得到了发扬光大。鲁迅先生的《野草》、胡适先生的《宋词选注》等诗词评论著作都是一流的经典，成为了后人学习和借鉴的重要文献。

中国古典诗词不仅是文学上的杰作，更是中华民族智慧与精神的结晶。它们表达了人们对于自然、生命、人性的思考和体验，又反映了历史、地域、民族、文化的特点。因此，中国古典诗词不仅是文化的载体，也是国家文化认同和精神价值观的重要体现。

当今世界，随着科技的飞速发展，诗词文化也在数字化时代得到了新的发展。通过互联网平台，读者可以随时随地欣赏和学习中国古典诗词，这无疑推动了中国传统文化古代优秀文化遗产的传播。同时，许多年轻人也带着对于中国传统文化的兴趣开始学习古诗词，用现代语言运用才情妙笔，将传统文化与时俱进地推向世界。



中国古诗词歌曲经历了那几个历史时期？各时期的音乐特征是什么？

西晋末年，在士族清谈玄理的风气下，产生了玄言诗，东晋玄佛合流，更助长了它的发展，以至玄言寺占据东晋诗坛达百年之久。宋初由玄言诗转向山水诗，谢灵运是第一个大力写作山水诗的人。山水诗的出现扩大了诗歌题材，丰富了诗的表现技巧，是中国诗史上的一大进步。在晋宋易代之际，出现了一位伟大的诗人陶渊明。他在日常生活中发掘出诗意，并开创了田园诗这个新的诗歌园地。他将汉魏古朴的诗风带入更纯熟的境地，并将“自然”提升为美的至境。他是整个魏晋南北朝时期成就最高的，也是对后来的文学发展产生了巨大影响的人物。晋宋之间文学发生了重要的转折，此后更追求艺术形式的华美。宋代的鲍照在七言乐府上所做出的突破，南北朝民歌给诗坛带来的清新气息，也都具有重要意义。齐梁两代有两个值得注意的文学现象。其一是诗体发生了重大变革，周颙发现汉语的四声，沈约将四声的知识运用到诗歌的声律上，并与谢朓、王融共同创立了“永明体”。他们试图建立比较严格的、声调和谐的诗歌格律，并且在词藻、用事、对偶等方面做了许多新的探索。这就为唐朝近体诗的形成做了必要的准备，“永明体”从而成为从古体诗向近体诗过渡的一种重要形式。其二是在皇帝和太子周围聚集了一批文人，形成三个文学集团，分别以南齐竟陵王萧子良，梁代萧衍、萧统，和梁代萧纲为中心。创作活动的群体参与，容易导致取材和风格的趋同性，也可以在互相切磋中提高艺术技巧。梁陈两代，浮靡轻艳的宫体诗成为诗歌创作的主流，它主要是以艳丽的词句表现宫廷生活，多有咏物的题材，女性也像宫廷的其他器物一样成为吟咏的对象。这种创作风气一直延续到初唐，到“四杰”和陈子昂手中才有了根本的改变。唐诗是中国诗歌的高峰，从审美角度看，唐诗包含五个审美特征：一是精神美，唐代诗人能将自己的心灵感受和内心的本质力量自由地转化为美的艺术形象；二是音乐美，唐诗一方面继承了南朝诗歌讲究韵律的特点，另一方面又受西域音乐的影响，具有独特的音乐美；三是建筑美，唐诗如同建筑，能把平面的时间艺术转化为具有空间立体感的作品；四是个性美，唐代诗人各具鲜活个性，璀璨的诗人群体中，绝少个性类似者；五是意境美，在前人成就的基础上，唐代诗人进一步克服了物与我、主观与客观等矛盾，其诗歌完全是情景互生，情景交融，创造了中国诗歌最高的意境美。 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流 元曲， 曲，有歌曲和戏曲两类。元曲包含散曲和杂剧两个部分，散曲是元代的新体诗，杂剧是一种综合性的戏剧。元朝剧作家人材辈出，关汉卿是其中最优秀的一位。各时期音乐特点保持统一的局面。随着中央集权封建国家的建立，原来百家争鸣的局面已不相适应，秦始皇“焚书坑儒”，汉武帝的“罢黜百家，独尊儒术”，音乐文化转以儒家为主，并在两汉时期始终居尊崇地位。秦朝设置了管理国家音乐文化的机构——乐府，其在汉武帝时又得到加强。乐府里集中了１０００多个来自全国各地、各民族的音乐家，广泛采集全国各地、各民族的民间音乐，并在不同程度上进行加工、改编、创作。所以，它对当时音乐文化的发展产生了重大的影响。这些经过乐府机构集中、提高的汉代宫廷音乐呈现出与旧时奴隶主雅乐迥然不同的面貌，而且扩大到宫廷以外的音乐生活，如在达官府邸和地主庄园的演出活动。当时的演出包括鼓吹乐、相和歌、歌舞百戏及乐器演奏等多种体裁形式，最主要的是鼓吹乐和相和歌。乐器进一步发展是秦、汉时期音乐的又一特点。当时应用的乐器一方面是前期已有的铙、鼓、箫(排箫)、篪、笙、竽、琴、瑟等；同时也出现笳、角、笛（竖吹）、筝、筑、琵琶、箜篌等新的乐器，特别是琵琶类弹弦乐器的出现，是乐器的重大演进。秦汉时期的律学一直以战国初确立的三分损益律为主导，后在演出中发现三分损益律所生十二律不能回到黄钟律的缺陷，便有京房六十律学说的出现，但它并无实用价值，只对后世探求律制途径有所启发。三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱的时期。这时，国家分裂，战乱频繁，错综复杂的矛盾扭曲了社会的形象。人们甚至将音乐看成为精神寄托的避难所。三国阮籍的古琴曲《酒狂》即是一例。清商乐与琴曲占主导地位，音乐文化交流进一步扩大。清商乐——相和歌和由南方民歌发展起来的“吴歌”、“荆楚西声”相结合的产物。作品大多数以爱情为题材，风格较纤柔、清新、自然。琴曲——琴艺自春秋战国由宫廷乐师向士人转移，至两汉已相当发展，许多着名文人如司马相如、蔡邕等都是琴家。魏晋以来琴艺进入高潮，许多名士如魏晋时的阮籍、嵇康，南北朝时的戴逵、戴(yong)父子等都以琴名世。阮籍所作的琴曲《酒狂》，成了传世之作。西晋时北部诸民族的内徙和晋室的南迁，以及连年的战争，既造成破坏，也形成南北各民族经济、文化的交流与民族的融合。５世纪末南方的清商乐流入北朝；６世纪初南方的鼓角横吹曲被称为“北歌”。３８３年前秦的吕光征龟兹，龟兹乐被带到凉州，与中原音乐结合成“秦汉乐”（后称“西凉乐”）。４世纪中叶更有天竺国（印度）音乐传入，高丽音乐等也于５世纪中叶陆续传入。频繁的音乐文化交流，对当时的音乐发展起了积极作用。我知道的就这么多，希望能帮到你

关于“古诗词的历史”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！