诗词入门基础：怎样读诗词(学会这三点你就知道如何读懂古诗词了)

诗词入门基础：怎样读诗词

网上有关“诗词入门基础：怎样读诗词”话题很是火热，小编也是针对学会这三点你就知道如何读懂古诗词了寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

古诗词阅读

赏析古诗词，必须读懂古诗词。直接进行古诗词赏析训练往往难以奏效，不如先做阅读训练，然后引导学生赏析。

阅读方法

一、读诗题。古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”，扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”，扣“邻家”；“疑是碧桃千树花”，仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写“庭院美景”。

二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。

三、读形象。诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。

四、读注释。注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。如2004年高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。”这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。

五、读“有无”。无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如“西出阳关无故人”，无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……“唯见长江天际流”，有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”，“空有姑苏台上月”等句。

六、读类型。读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。如写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。

综合阅读示例

以上提供几条古诗词阅读的基本思路和方法，阅读时应全面观察，整体把握，综合分析，贯通诗意。

例一　征人怨（柳中庸）

岁岁金河复玉关，朝朝策马与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

1、读诗题：即已明确了类型为“边塞诗”，主旨是“怨”。

2、读形象：“金河”“玉关”“青冢”“黑山”等，都是边塞地名，是“征人”生活和战斗的环境。

3、读“明示”：“怨”字已明示了情感基调、全诗主旨。为何而“怨”？从“岁岁”“朝朝”看，调动频烦，戍边无期；从生活环境（形象）看，气候寒冷，景色单调。

4、读“有无”：年年岁岁，朝朝暮暮，只有紧张的备战，单调的生活；而无亲人团聚、天伦之乐，无耕读种织、故土温情……

例二　

送杜十四之江南 孟浩然

荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫，

日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。

1、读诗题：交代了对象、去向、事件。这是一首送别诗。

2、读“明示”：“断人肠”，表达送别时的心情：愁闷、无奈。

3、读形象，读“有无”：“荆吴”即诗题中“江南”；“水为乡”“春江”，抓住江南水乡的特点写；“渺茫”，一语双关，既写春江烟波浩渺，又写心情茫然惆怅。人物形象：“何处泊”，既表现了友人的漂泊不定，又表现了诗人对他的担忧。“天涯一望”写友人漂泊天涯，举目一望，不见诗人而“断人肠”，也写诗人“一望”“天涯”，不见友人而“断人肠”。

例三　

田园乐（其六） 王维

桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未归，莺啼山客犹眠。

读诗题可知“田园诗”，“乐”字表现情感及主旨。读形象，一、二句物象：“桃红”“柳绿”色彩鲜明，“桃红含宿雨”，桃花湿润，空气新鲜；“柳绿带朝烟”，空气微润，柳影朦胧；“花落”，落英缤纷，诉诸视觉；“莺啼”，鸟语婉啭，诉诸听觉；给人以动态感。诗中有画，景色怡人，蕴含一个“乐”字。人物形象：“家童来扫”“山客犹眠”表现出生活的自然闲适，仍然扣住一个“乐”字。

例四　

螃蟹咏① 潇湘妃子②

铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜先尝。

螯封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。

多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞？

对斟佳品酬佳节，桂拂清风菊带霜。

注：①取材《红楼梦》第三十八回，《螃蟹咏》是《菊花诗》的余音，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等在做完菊花诗、吃蟹赏桂之际又作《螃蟹咏》。②潇湘妃子即林黛玉，她住在大观园中的潇湘馆，故得此名。

读诗题，可知为咏物诗，托物言志（抒情）。读注释可知事由、作者。如了解到“吃蟹赏桂”就能读懂“堆盘色相喜先尝”“桂拂清风菊带霜”等句。读形象，黛玉把螃蟹的壳和螯比喻为“铁甲长戈”，将螯中的肉比喻为“玉”，表现了对螃蟹的赞美之情。

读“明示”，“死未忘”“怜”“佳品”等词语明确地表达了诗人的情感。

黛玉通过对螃蟹的赞美、怜爱，表达了追求精神自由、保持独立人格的个性。

学会这三点你就知道如何读懂古诗词了

一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

二、剖析诗词的思想内容。

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”

三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

鉴赏古诗词的关键?如何快速读懂古诗词? 方法最好举例!

古典诗词与鉴赏是语文教学的重难点，但又是一个必考的考点，可见这部分内容很重要。但是学生却很头疼，如何学会古诗词鉴赏？需要培养三种能力：

一、翻译能力

学会古诗词的鉴赏首先要学会的时候读懂古诗词，如果诗都读不懂何谈鉴赏。所以拿到一首诗我们要将它看作一篇文言文一般先理解他的意思。

翻译的时候要注意两点，一点是要主要按照现代汉语的习惯将单音节的字变成双音节的词。比如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”中“知”要翻译成“知道”。“来”翻译成“送来”。整句话的意思就是说 “一骑驰来烟尘滚滚妃子欢心一笑，无人知道是南方送了荔枝鲜果来。”

另一点是每个翻译过来的词，要按照现代的语序进行调整，让每一个词语放在该放的地方，而且尽量要表达成流畅生动。

二、想象能力

古典诗词所表达的是含蓄内敛的情感，很多时候是只可意会不可言传。所以在阅读诗词的时候除了要了解字面上的意思之外还需要想象和联想这样才可以感受到诗词的美。

在想象的时候尽可能形成画面，同时让自己带入到诗歌中，最好可以闭上眼睛设身处地的去感受整个诗歌所呈现的画面。

三、融会贯通的能力

读懂诗歌表面意思，还需要对诗歌呈现的信息要进行整合。包括对作者、诗词的题目、诗词的类别等等综合分析。

比如《送杜少府之任蜀州》一看这个题目就知道这个诗词讲的就是送别。同时看作者，作者是在整个政治生涯中是失意还是得意，是豪放派还是婉约派等等信息进行综合考虑。

同时要懂得知识的迁移，在古诗词中看到一个字要联想到以前在那首诗中学过，进行知识的迁移。

最后，要学会在平时的学习中积累，寻找古诗词的规律并加以总结。

以上供参考。

读懂古诗的基本方法思维导图

时间、地点、事件是关键.古诗词大都是抒情诗.抒情方法有直接抒情和间接抒情之分.古诗词的抒情方法以间接抒情为主,即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情,以情景交融为最高境界. 例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,上片描写赤壁古战场的“如画”景色,下片由景而人,想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜,又由周瑜想到自己被贬谪的处境,从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨.所以我们鉴赏古诗词的时候,一定要弄清楚：1、这首诗写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）?在什么地方?在什么时候?写了什么“物”“景”?抒发了什么“志”“情”?2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”?3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”,对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）?

读懂古诗词的方法

古诗分为两类，一是绝句，二是律诗。而古诗的五大题材分别为：

1、写景抒情。其是通过描写山水、风光，风景等等来抒发自己的情感。

2、咏物言志。其寄托的是自己的情感，表达有精神，或是品质。

3、记事感怀。其是通过某事引发出感慨。

4、怀古咏史。其主要是以历史和典故为素材，表达自己的看法、借古讽今、抒发世事变化的感慨等等。

5、边塞征战。其主要是通过描写边塞的风光和军旅生活，来抒发豪迈情怀、孤独之感和思念亲人等等。

阅读古诗词的难点是文言文和白话文的意思有所区别，在古诗词中，主语、谓语、宾语的构成也有所不同。所以在阅读理解过程中，会遇到读不懂或者无法理解的情况。运用思维导图阅读法形成阅读习惯，培养有机学习的方法。

一、在阅读之前，我们需要对古诗词有个全面的了解

1、古诗词的分类——两大类

绝句：一首共四句，每句字数相同。按照每句的字数分为五言绝句和七言绝句。所以五言绝句是20个字，七言绝句是28个字。

律诗：常见的类型有 五律和 七律，一般有几个字说几言。律诗是汉族文学的宝贵财富，而且具有重要意义。

律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定，这是律诗的重要特点。

2、从题材上古诗词可以分为五类

2.1、写景抒情诗。

歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之上，这就是人们常说的寓情于景。

2.2、咏物言志诗

诗人对所咏植物的外形、特点、神韵、品格进行描写，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

2.3、即事感怀诗

因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

2.4、怀古咏史诗

以历史典故为题材，或表明自己的看法或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

2.5、边塞征战诗

描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发乐观豪迈、相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。当你通过阅读，了解诗的题材，就可以根据以上要点，到诗里去寻找你想要的答案。

多朗读，熟读成诵。诗歌要反复朗读，要注意古诗节奏的划分。古诗朗读节奏的划分方式有两种：一种是按意义划分，常见的五言为“二 三”式，七言为“四三”式。二是按音节划分，五言一般为“二 二一”式或“二一二”式，如“结庐/在/人境”“悠然/见/南山““客路/青山/外”“山气/日夕/佳”。七言为“二 二一二”式或“二 二 二一”式，以不读破为准，如“天街/小雨/润/如酥”“提携/玉龙/为君/死”。至于背诵，一定要做到眼到、口到、心到，弄清每首诗字与字、句与句、段与段之间的联系，抓住关键的字眼，反复多次朗读以至成诵。

整体感知诗意。“整体感知”就是能够结合注释大致知道诗歌的意思，理解诗歌的内容，体会作者的观点、感情，形成整体感。读每一首诗的时候，可以自己设问。如《次北固山下》可以这样设问：①写的是什么景，抒的是什么情？②哪些诗句写得最精彩？③全诗给我们展示了一幅怎样的画面？

品味诗歌语言。一般说来，品味诗歌语言可以从以下三个方面进行：理解诗句的含义，分析遣词造句的妙处，品味语言特色。如“潮平两岸阔，风正一帆悬”两句诗，可以这样去思考：这两句诗的意思是什么？哪些词用得好？在写法上有什么特点？还可以从以下几个方面来分析诗歌语言的妙处：①表达诗人的感情；②准确、生动形象地表现出某种情境；③突出所写之物的特征；④渲染一种氛围；⑤突出诗题；⑥形式、音韵美等。

赏析诗歌的思想内容和意境。诗的意境包括诗象（诗的形象），诗意（诗的意境），诗情（诗的感情）等几个方面。可以从以下几个方面进行：

第一，要善于展开联想与想象的翅膀。没有想象就没有诗歌。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，读到这句诗时，我们自然会在脑海里想象到初春时春雨绵绵，小草刚刚发芽的一幅图画，还会联想到春天来了，“一年之计在于春”，人们开始下地劳作，企求一年丰收的心愿。

第二，抓住意象，并反复揣摩意象。

《天净沙·秋思》中连用九个名词（意象），描写了富有特征而又互有联系的景物，并以巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡时彷徨悲苦的情怀。

第三，把握作者的思想感情。对诗的理解、分析都离不开对诗人感情的把握。把握诗人感情是我们鉴赏诗歌的根本。



如何读懂古诗词

一、注意诗的题目。

首先是要想一想这首诗“写的是什么？”不要急于作答，看看诗题，也许就有意想不到的收获。杜甫的《月夜》诗题告诉我们写作的背景；李商隐的《夜雨寄北》诗作内容没有离开夜，而且这是一个雨夜，滂沱大雨也好，绵绵细雨也罢，这一夜诗人无法入眠要给远方的亲人或是友人寄去绵绵情思；孟浩然的《临洞庭上张丞相》势必要描述洞庭风光，而题目还告诉我们这首诗要呈给张丞相，一个“上”字，又向我们透露出张丞相的身份、地位显然是高于孟浩然的；元稹是白居易的好朋友，仕途不顺被贬到通州得了一场大病，险些要了他的命，这时《闻乐天授江州司马》，他的心灵会受到怎样的触动？题目是解读诗歌的钥匙,古诗词的特点是抒情性，诗人常常由偶然事件激发感情，借某一场景表现诗人的所见所感。从创作动机上讲，题目就是引发作者情思的端点，展开诗歌内容的引子

诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。

如北宋寇准的《春日登楼怀归》一诗，从题目就可以知道这首诗写的是诗人在春天登楼远眺所见之景，抒的是怀念家乡之情。“高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。”这首诗出现在2005年高考的诗歌鉴赏题中，要求结合全诗分析诗人从“聊”到“惊”的感情变化。如果我们注意了诗的题目，就能不难分析出这是眼前之景触动（惊）了诗人的思乡之情，答题就不会有偏差。

如《永遇乐京口北固亭怀古》，题目中就透露了两个方面的信息：一是从题材上可以判断，这是一首怀古诗；二是怀古的地点，在京口北固亭。顺着这个思路下去，结合诗歌的背景，我们就能迅速地读懂这首诗了。

又如韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。”题目中包含了时令、地点、人物等因素，结合诗句中的“冷”、“独”、“空”等字眼，我们就不难体会到作者在寒食节，思念京师诸弟时流露出的孤独、寂寞、凄凉之情。

再如唐代诗人张旭的《山中留客》，诗题点明了这是一首挽留客人的诗，诗的内容，便是诗人留客的话：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”诗中最后两句描写高山云深，景色奇妙，表达的是以美景留客之情。如果不注意诗歌题目，就可能误解成只是诗人自己对美景的留恋之情。

还有一些诗歌，根据题目可以看出其体裁。如汉代以后的诗人用古乐府诗的题目写诗，有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等，其体裁还是乐府体。唐诗人崔颢《长干行》：“君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”由题目可以断定这是乐府诗。

二、抓住关键词（句）

诗歌中那些透露作者思想感情的词句。例如苏轼的《定风波莫听穿林打叶声》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词作于贬谪黄州后第三年，写眼前景，寓心中事，由自然现象谈人生哲理，诗中的“一蓑烟雨任平生”和“也无风雨也无晴”两句显然是作者那种超然于物外的淡泊心境的真实反映。

三、注意作者身世及所处的朝代。

要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。

如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。”考题中加了注：“戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。”这一关于诗人所处朝代的信息，提供了解读这首诗的钥匙。南宋后期，国家衰亡已无可挽回，这让许多爱国诗人伤痛之极。诗人登高远望，昔日大宋的江山都已沦丧，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山挡住视线。这种想看又不忍看的矛盾心理，将诗人因国家败亡而生的无尽伤痛表现得淋漓尽致。

再如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石是中国十一世纪的改革家。他在担任宰相期间，力主改革，但最终因保守派的反对而失败。王安石坚持自己的改革主张，不向保守派屈服。了解了这样的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的态度。不管处境如何，寒冷且无花为伴，梅花依然会开放，并逸香于世。

又如王维是一个亦官亦隐的诗人，有了这样的背景知识，再来读他的《竹里馆》，就很容易把握了。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人把对隐居生活的向往都写进这美妙无比的景色中了。

四、注意诗的语言特点。

诗歌的语言与散文的语言不同。

诗歌的语言是最凝练的，同样一件事用散文的语言来写，会是很长的一句话，或者是几句话，而诗歌却只用几个字。如“高楼聊眺望”，若是写散文，会先交代某年月日，在某地登上一座怎样的高楼，然后再写极目眺望远处的情景，而诗句只有5个字。

诗歌语言也富于跳跃性，在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象作补充，还原诗歌的场景。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”寻访者与童子的三番问答，至少要用六句话来写，但诗人采用答话包孕问话的方法，精简为四句二十个字。这就在句与句之间留下了空白，要我们读者去想象补充。

此外，由于诗歌不仅讲究凝练，还要讲究韵律，因此，诗的语言往往会打破语法规则，出现倒装，出现倒装的原因:

第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时”

第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。”

第三、声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象

如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，就是直接将名词并列成句，既不用动词，也不用连词。再如杜甫的“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，就是典型的语序倒置。此例按正常语序应是：鹦鹉啄香稻馀粒，凤凰栖碧梧老枝。当然语序正常了，诗的节拍便失去了，也完全不符合原诗韵律的要求了。

诗歌中常出现倒装:

①主语后置

崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

②宾语前置

杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）

③主、宾换位

叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。

④定语的位置

在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。

a定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）

b定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）

⑤以宾语面貌出现的状语。

“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。

⑥其他：

苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

因为诗在语言上有其特殊性，所以诗歌的解读首先就要在文句上读懂它。这方面可以做些翻译古诗的练习，将诗的语言变成散文的语言。比如钱起《谷口书斋寄杨补阙》：

“泉壑带茅茨，云霞生薜帷。竹怜新雨后，山爱夕阳时。闲鹭栖常早，秋花落更迟。家童扫萝径，昨与故人期。”

(此诗描写诗人闲居的山间小屋清新幽静的美景，表现了闲居生活的恬淡自适，抒发了期待着与老朋友见面的喜悦心情。首联中的“带”与“生”是富于想像力的用词，阅读时要通过想像再现其景象。诗中颔联的两句与颈联的出句都是语序倒置的。颔联按正常语序应为：怜新雨后竹，爱夕阳时山。倒置后，将竹与山置于句首，突出了诗人茅屋所处的幽僻之境——坐落于竹林边、山脚下。颈联的出句按正常语序应为：闲鹭常早栖。这一倒置主要是格律上的原因。对句中的迟是韵脚，只能放在句尾，这就使得出句要通过倒置来与对句构成对仗。全诗诗意为：山泉沟壑像飘带萦绕着茅屋书斋，墙头长着幔帷一般的薜荔，云霞就像是从薜荔中升腾起来的一样。刚下过雨的竹林和夕阳映照下的山峦多么叫人喜爱。悠闲的白鹭常早早回巢栖宿，秋花饱含生机比别处落得更迟。家童正在打扫爬上滕萝的小径，我昨天与老朋友预约了会面的日期)。

诗歌的解读需要想象与联想，这实际上是一个再创作的过程。这也使得诗意呈现多义性。读诗时的想象，没有固定的模式，关键是合乎情理。如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正室内之人有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。

五、注意诗中的意象。

意象就是诗中描绘的艺术形象。诗歌借助意象来表情达意。诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。对这些常见意象应作为读诗常识把握好。

常见意象一般具有的约定性的涵义。但这些常见意象有时在诗人笔下还会有非约定性的涵义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其涵义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。

六、注意诗的最后两句。

卒章显志，是诗文常见的写法。古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。

杜甫有一首绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”看前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。后两句则点明了诗人思归之情。诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。由这后两句可知，此诗用的是乐景写哀的手法。

再如刘禹锡的《秋风引》诗：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”此诗前两句写秋风雁群，已通过意象含蓄地表达了游子思乡之情。而后两句直接写出孤身在外的客子最先听到了吹动庭树的萧萧秋风，将全诗的主旨点得明明白白。

又如李适之的《罢相作》。李适之曾于唐天宝元年任左相，至天宝五年被奸相李林甫排挤罢相。为此他写下这首诗：“避贤初罢相，乐圣且衔杯。为问门前客，今朝几个来？”诗中的避贤是让贤的意思，乐圣是爱喝酒的意思，用了三国魏邈好酒的典故，魏邈称清酒为“圣人”，浊酒为“贤人”。此诗末两句，直接写出世态的炎凉。昔日座中客，现在怕牵连而不敢再上门了。诗人对这些小人的鄙夷之情由末两句而点明。

七、诗歌中常用比喻，尤其是暗喻、借喻用起来不露痕迹，要注意识别

暗喻与明喻不同，其表现形式是比与被比的对象它们之间没有比喻词，而是用“是”、“为”、“当”、“化”等词连接。如《孔雀东南飞》中“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移”，以“磐石”和“蒲苇”作比，表达一种对爱情的坚贞之心，就是典型的例子。借喻，根本不露比喻痕迹，直接用喻体来代替本体，本体和比喻词都不出现。

或者没有连接词。譬如“花间鼻祖”温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映；新帖绣罗襦．双双金鹧鸪。”描写一个贵妇迟起床后，梳妆打扮时的娇懒神态，辞藻浓艳绮丽，用比处形象生动。鬓如云舒，腮似雪白，眉若蛾秀，面象花美贵妇懒起梳妆形象通过比喻，栩栩如生呈现在读者面前，就是其中比较典型的例子。

魏庆之在《诗人玉屑》所谓：“唐僧多佳句，其琢句法比物以意，而不指言一物，谓之象外句。如无可上人诗曰：‘听雨寒更尽，开门落叶深。’是落叶比雨声也。

李贺《秦王饮酒》有“洞庭雨脚来吹笙”。诗人是用洞庭湖上下雨的声音来比拟笙的声音。

更有人一连用三个比来喻愁情的，如贺铸的《青玉案》词：“试问闲愁都几许一川烟草，满城风絮，梅子黄雨时。”三个比喻，以景烘情，喻愁思之多，愁情之重，既是博喻，

总之，诗歌作为一种特殊的文学体裁，它有着自己特有的语言风格，即抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。诚然，特殊的语言结构是诗歌创作的必需，而这些地方，往往也是高考考查的重点。所以，只有真正掌握了它的这种语言结构，并以此为突破口，我们才能更好地理解整首诗的意境，对问题的解答也才能更得心应手

诗词吟诵之怎么“诵”好一首诗

说到诗词吟诵，很多人都觉得像唱歌一样，需要乐感好，还得有个好嗓子。如果你学习诗词吟诵的目的是用于表演或者需要专门去教别人的话，那可能确实是这样的。不过，实际上诗词吟诵并不是用来表演的，它是古人一种自得其乐的读书方法，这种读书法可以让人在自己的嗟叹和 咏歌 中体会诗词的节奏和韵律，从而在不知不觉中把所读的诗深深地印在脑子里，同时也切实感受诗词的美。

那么到底一首诗应该怎么吟诵呢？ 要真的学会诗词吟诵，首先要知道“吟”和“诵”不是一回事。简单地说，“诵” ，是艺术化地念，强调清晰准确和语气情感，但没有音阶。“吟”，有音阶，是像唱歌一样地诵读。但“吟”和“唱”还是有区别的：唱是音乐为主，语言为辅，目的在于欣赏曲调；吟是语言为主，音乐为辅，目的在于更准确地表达语言内容。今天我们先来说说怎么“诵”好一首诗。

“诵”好一首诗的秘诀有如下几个：首先，最基本的原则就是“ 平长仄短入更短 ” 、 “ 逢入必断”。 意思 就是平声字读的时候要把声音拉得长一些，仄声字就要读得短一些，特别是入声字，要读得特别短，而且只要遇到入声字，不管它在什么位置，读的时候一定是断开的，因为入声字要读的特别短促。如果用唱歌做类比的话，假设仄声中的三声和四声读一拍，平声字就要读两拍，而入声字只能读半拍。比如“天街小雨润如酥”这一句的平仄是“平平仄仄仄平平”，所以在诵的时候就要这样：……，“草色遥看近却无”的平仄是“仄仄平平仄仄平”，在诵的时候就要这样：……。其次，押韵的字在格律诗中都是平声字，因为是韵脚，所以要比句中的平声字读的还要长，比如读成三拍。如果你愿意，可以读四拍，甚至八拍，只要你的气够长而且觉得这样好听！这一点总结成密码就是“韵脚最长”，比如，“天街小雨润如酥”你可以诵成……。最后，诵好一首诗第三个密码就是“半逗律”和“二字拍”。所谓“半逗律”就是说一句诗一般是读到一半的时候会有一个停顿，也就是说相当于在一半的地方有一个逗号，所以叫“半逗律”。按照“半逗律”，五言诗的节奏一般是 前二后三，而七言诗的节奏一般是前四后三。比如“白日依山尽”，诵的时候“日”后面就会有停顿；“最是一年春好处”，诵的时候“年”后面就会有停顿。 所谓“二字拍”就是 两个字一个节拍，也就是说 一般情况下每读两个字就要稍微停一下，所以如果“二字拍”里是连续的两个平声字，一般第二个字会比第一个字读得更长，比如“天街”……；而如果“二字拍”里是连续的两个仄声字，一般第二个字会读得有点象平声字那么长，比如“小雨”……。如果“二字拍”里的两个字第一个字是平声，第二个字是仄声，在诵的时候第二个仄声字也会比别处的仄声字诵得稍微长一点，比如“春好处”的“好”……，“好”的时长就和平声字差不多。

了解了这些 “诵”好一首诗的秘诀后，你是不是明白为什么我会推荐你们玩“标平仄”和“找入声字”的游戏了呢？还记不记得什么是平仄以及“标平仄”和“找入声字”的游戏是怎么玩的呢？趁着这次机会，让我们一起来复习一下吧：“ 平仄 ” 跟 我们现在汉语拼音的 四声有关系。简单地说，普通话发音的一声和二声就是 “ 平声 ” ，三声和四声就是 “ 仄声 ” 。不过，你们有没有发现，不同地方的人说话不太一样，比如如果爸爸和妈妈不是一个地方的人，他们说同样的话的时候发音可能就不一样。和这种情况差不多，古代的人说话发音和现在的人也不一样。 古代的四声是“平上去入”，“平声”就是现在的一声和二声，分别叫阴平和阳平；上声就是现在的三声；去声就是现在的四声；不过，现在普通话里已经没有入声这个声调了。那“ 入声 ” 是什么呢？ 这个 “ 入声 ” 听起来和四声有点像，但是声音特别短。如果你的 父母 有人是福建人、广东人、江西人、安徽人、浙江人等等中国东南省份的人，会说 他 们的方言，你就可以让他们跟你说说入声字。如果你 父母 的方言里没有 “ 入声 ” ，那也没关系， 你仔细听听我的吟诵示范，是不是每一个入声字我都读得特别短促？你刚好可以试一试自己能不能分辨出来哦！那我们为什么一定要分辨入声呢？这是因为呀，古代一些读入声的字现在已经读为一声或者二声了。但是“ 入声 ” 实际上是属于“ 仄声 ” 的，所以如果想“诵”好一首诗，分辨入声字是一个特别重要的本领 。 为了帮大家练好这个本领，我才在分享的每一首诗时都给大家发一张标好平仄和入声字的。通过发挥你当小侦探的本领，你就可以在这张 中找到藏在每一个入声字右下角的 小黑点，也就可以把隐藏的入声字都给找出来了。把隐藏的入声字都给找出来 以后， 玩“ 标平仄 ” 这个 游戏就不太难了。找来一首标有汉语拼音的诗，在所有的平声也就是 的 一声和二声上面画一横，这个符号表示平 ，不过千万要注意，有些一声或二声的字实际上是入声字，要标成仄声哦！然后 在所有的仄声也就是三声、四声和入声上面画一竖，这个符号表示仄。当然 如果你自己不会标也没关系， 你们 可以对着我分享的照片 找到每一个表示平仄的符号，照着标在你的诗上就可以了 。不过，我非常推荐你们自己挑战一下，然后再与照片对照哦。

好啦，这次的分享就到这儿，期待听到你们自得其乐的“诵”诗声哦！

“诗书优游”国学分享交流平台是由班主任个人发起并管理、家长和孩子共同维护运行的以国学为主题的亲子分享交流平台。平台以公益微信群作为运行形式，分享交流的内容则以喜马拉雅音频文件的形式发布，部分主播的分享还会做成、美篇、PDF或WORD文档等文字形式。在这个平台上，目前有三个13岁左右、国学有基础的孩子做主播，他们每个人挑选一个自己感兴趣的内容，每两周录制一期分享的音频文件，在固定时间发布，他们的家长也会协助他们做一些分享。希望孩子对国学产生兴趣的家庭也以亲子的形式加入，并以听众的身份自由选择收听某一主播的或所有分享内容，并每周针对某一个分享内容按要求亲子共同参与反馈一次。听众在坚持反馈三个月后可以申请成为候选主播，候选主播实习三个月通过以后可以成为主播。这一互动交流的规则设定使得主播和听众之间能产生互相影响、互相激发、互相促进的效果。希望通过这个分享平台给有国学基础的孩子提供一个学以致用的平台，让他们以讲促学。对于希望孩子对国学产生兴趣的家庭来说，也可以找到一个让孩子跟同龄人或大孩子交流的空间。当然，也希望通过大家的分享交流让国学中的精华浸润更多的家庭。平台目前分享的的内容主要是古典诗词赏析及格律常识和古典小说名着《三国演义》。之前也有（之后也可能会再加入，随着主播人数的变化会有相应的调整）依托正史的历史故事、文字、音韵、训诂等小学内容如《说文解字》、蒙学经典如《千字文》等，分属于蒙学、小学、诗词、历史、古典小说等几个频道。平台自2018年3月25日开始运营，是一个纯粹的、公益的、以国学为主题的、以读书修身为宗旨的分享交流场所，目前有二十一个家庭参与其中。因为管理和促进大家真正分享交流和提高需要投入较多时间精力，所以平台设置了二十五家庭的人数上限和考勤退出机制。作为一个开放的公益平台，在没有满员的情况下每半年有一次开放加入的机会，但正式加入之前需要经过严格的培训并通过结业测试。

怎样学习古诗词？

一、朗读古诗

学习古诗先要读准字音，读出节奏，读出韵味。可事先设置情境，在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的情感。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的关键词语——诗眼或词眼,以及特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。“读”能让同学们初步感知到诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向

二、了解诗人

了解诗人的人生经历，诗歌风格，写作背景。诗人的经历不同，所创作诗的内容也不同。我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗等多种类型。各个诗人都有自己的独特风格，如李白的清新飘逸，苏轼、辛弃疾的豪放，柳永、姜夔、李清照的婉约，李煜、刘禹锡的隽永，谢朓、谢灵运的自然，杜甫的沉郁顿挫，屈原的雄浑悲壮，王安石的雄健高峻，陶渊明的淡远闲静，王维的恬淡优美等等。理解诗歌的写作背景，能更好地感受诗歌内容。如读李白的《早发白帝城》，先了解当时李白因受政治牵连被流放夜郎，就在诗人行至夔州白帝城时，忽然传来皇帝大赦天下的消息，所有的罪人都免罪，当时诗人的心情真是欣喜若狂的背景，再理解“千里江陵一日还”就不难了。

三、体悟意境

先要理解两个概念：意象和意境。意象是带有作者主观感情的物象。比如“举头望明月”，月就不再是一个简单的物象，而是带有思乡之情的意象。意境就是由意象形成的艺术境界。意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。

四、把握鉴赏要领

借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色：咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人假托某种具体事物，把自己的某种理想和人格志趣融于其中，达到言志的目的；边塞征战诗，是反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难舍或勉励之情；闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念等等

如何诵读古诗

　　古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，尤其是小学语文教学新大纲推荐背诵 的80首古诗词，都是历代名篇佳作，不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。那么如何指导学生诵读古诗词，对于陶冶其情操，养审美能力，提高文化素养，显得至关重要。在教学实践中，我主要尝试运用了以下几种方法。

　一是熟读成诵法。

　即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可不求甚解地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。如学习苏轼的《题西林壁》：横看/成岭/侧成峰，远近/高低/各不同。不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。首先是指导学生多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵。

　二是联系扩充法。

　即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。可指导学生同时诵读其他有关咏柳 的名诗，如杜牧的《柳》：数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。罗隐的《柳》：灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。杨万里的《新柳》：柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。把这几首同一题材的诗歌联系起来让学生学习，扩大了学生的知识面，并在对比诵读中强化了记忆效果，从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。

　三是想象入境法。

　即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。如学习《悯农》：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。可指导学生边读边思考，想象农人艰辛劳作的情景。在此基础上，让学生熟读成诵，自然水到渠成。有条件的还可以利用多媒体手段创设情境，再现画面，使学生有身临其境之感，加深对诗歌的理解和记忆。

关于“诗词入门基础：怎样读诗词”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！