经典的五言绝句诗词赏析(古代经典的古诗欣赏)

经典的五言绝句诗词赏析

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篇一经典的五言绝句诗词赏析：蝉

唐代诗人：虞世南

　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　居高声自远，非是藉秋风。

　赏析

　这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。

　首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。

　次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。

　三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。

　实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。

篇二经典的五言绝句诗词赏析：鸟鸣涧

唐代诗人：王维

　人闲桂花落，夜静春山空。

　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　赏析

　关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供读者联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。

　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

篇三经典的五言绝句诗词赏析：秋夜喜遇王处士

隋末唐初诗人：王绩

　北场芸藿罢，东皋刈黍归。

　相逢秋月满，更值夜萤飞。

　赏析

　这首描写田园生活情趣的小诗，质朴平淡中蕴含着丰富的隽永诗情。

　前两句叙述了农事活动归来，“喜遇”的背景，即诗人在田地里耕作了一天。这里“北场”“东皋”都是泛指诗人家附近的田地。“芸藿”和“刈黍”都是秋天的农事活动。“东皋”暗用陶渊明《归去来辞》“登东皋以舒啸”诗句点明归隐躬耕身份。诗人耕作于不同地点，耕耘不同作物，这些场景和作物的变化，在视野上给人描绘了一幅和谐而有节奏的动感画面，体现了诗人耕作时的愉快心情。这两句平平叙述，没有任何刻画渲染，平淡到几乎不见有诗。虽然诗人写的这两句平淡不加雕饰，但朴素而有节奏的诗句中，自然描绘出了诗人悠闲自在的田园生活，这样轻松自由的环境也使诗人的心境变得和谐平衡。王绩归隐生活条件优裕，参加“芸藿”、“刈黍”一类田间劳动不过是田园生活的一种轻松愉快的点缀。这种生活所造成的和谐心境是下两句所描绘“秋夜喜遇”的背景与条件。

　后两句描写的是诗人和朋友王处士相遇时的自然风景。星星点点的萤光、明亮的秋月，把乡村夜景衬托得宁静而不单调，透着恬淡之美，别有一番情趣。带着日间田野劳动后的轻微疲乏和快意安恬，怀着对归隐田园生活的欣然自适，两位乡居老朋友在这宁静美好的秋夜不期而遇。这个满月之夜，整个村庄和田野笼罩在一片明月之中，显得格外静谧、安闲、和谐。这里那里又穿梭地飞舞着星星点点秋萤，织成一幅幅变幻不定光图案。它们的出现，给这宁静安闲的山村秋夜增添了流动意致和欣然生意，使它不致显得单调与冷寂。同时这局部流动变幻又反过来更衬出了整个秋夜山村的宁静安恬。这里对两人相遇场面没有作任何画面描写，也没有一笔写“喜”字，但透过这幅由溶溶明月、点点流萤所组成的山村秋夜画图，借助于“相逢”、“更值”这些感情色彩浓郁的词语，那种沉醉于眼前美好景色中快意微醺的那种心境、环境的契合无间舒适安恬、共对如此良夜幽景两位朋友别有会心的微笑和得意忘言的情景都已经鲜明地呈现在读者面前了。

　这首小诗语言质朴自然、清新流畅。在当时六朝靡丽诗风尚存的时代，可谓独树一帜。该诗最突出的特点是寓情于景，借景抒情。“北场”、“东皋”、“毛月”、“夜萤”，每处景物都饱含了诗人的喜悦心情，开头两句的美景是愉快的，后两句好友相逢更是喜上加喜，这种心情透露在字里行间。这首小诗虽写田园隐居生活，却表现了乡居秋夜特有的美以及对这种美的心领神会。色调明朗，富于生活气息。这首诗则既保持朴素自然的优点，又融情入景，不经意地点染出富于含蕴的意境。从田园诗发展上看，陶渊明重写意，王维则着意创造情景交融的优美意境，王绩这首诗不妨看作王维田园诗先声。从诗中还可以看到陶诗的影响，但它从整体上说已经属于未来诗歌发展时代作品了。

篇四经典的五言绝句诗词赏析：送郭司仓

唐代诗人：王昌龄

　映门淮水绿，留骑主人心。

　明月随良掾，春潮夜夜深。

　赏析

　这是一首表达友谊的作品，是一首送别诗。全篇写出了诗人对朋友的深厚感情，感情表达得十分细致。

　诗的开头用了画意般的描写，点明时间和地点。这是临水的地方，淮河碧绿的颜色被映在门上，应该是晚上吧，白天太阳下水的影子应该是闪烁不定的，不能看清楚颜色。只有静夜下平静的水面才会将绿色抹在人家的门户上吧。当然做这个推测，也因为诗人后面还写有留客的句子，应该天色已晚主客都有了不便之处，诗人才会生出挽留的心意吧。后面的两个短句都有祝福的意思。尤其用渐渐高升的明月来比喻朋友将要得到的发展，表明诗人不但希望他能高官厚禄，而且希望他能成为清正廉明的好官，诗人真是在用善良的心对待朋友。春季的淮河潮水会夜夜高涨，诗人用潮水来形容自己对朋友的思念之心，这里即使有夸张地一面，但是也很形象化了那看不见的心绪，诗人的思念一下子变生动了。比喻的作用有说明，也有加深理解的一面。

　作者以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁，从环境入手，让周围景物表达出自己的心情和思想，这种手法在王昌龄送别诗中占大多数。

　这首作品里对朋友的心意写得具体又深厚，选材有特点，而且素材的针对性也强。

篇五经典的五言绝句诗词赏析：山中送别

唐代大诗人：王维

　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　春草明年绿，王孙归不归？

　赏析

　这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的所感所想，都当作暗场处理了。

　第二句“日暮掩柴扉”，不写与友人话别的情景，也不渲染分手之际的环境气氛，而偏写送走友人之后日暮掩上柴扉的举动。对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。使诗人感到一种寂寞与孤独，自然会追忆友人的音容笑貌，眼前浮现友人在山中时朝夕相处的欢乐，同时，也一定会想象友人出山后的行踪，而且更盼望友人早日归来重聚。一句话，诗人身虽在柴扉之内，心却在柴扉之外。但所有这些，诗人都没有直接说出来，让读者自己从“掩柴扉”这一动作细节中体会。诗有“空白”，就耐人咀嚼。

　诗的前两句是陪衬，后两句才是表现的主体。

　诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”两句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。

　这两句化用《楚辞·招隐士》句意，但一点也不使人感到是用典，而觉得是从诗人内心深处自然流出的深情话语。这里用典不仅贴切，而且灵活，巧妙。《楚辞·招隐士》中的王孙是淹留山中，辞赋作者是要招其离开山中归家，而王维诗却反用其意，盼友人回到山中来；《楚辞·招隐士》是因游子久去而叹其不归，而王维诗是在与行人分手的当天就惟恐其久去不归；《楚辞·招隐士》用的是直接感叹句，王维改用疑问语气，所传达的感情便微妙、丰富多了。

　“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。“归不归”三字，有担心、疑惑友人去而不归，又有盼望友人明春归来之意绪。在王维之前，南齐谢朓《酬王晋安》诗也用了《楚辞·招隐士》的句意，写出了“春草秋更绿，公子未西归”的句子。

　第三句“春草明年绿”，有的本子作：“春草年年绿。”比较之下，“春草明年绿”更为美妙。它是全篇诗的警句。有了这一句，描绘出了诗人在柴扉中想象的这一片春草的绿色，使整首诗有了色彩，有了画意，有了象趣，而诗人盼望友人归来同赏明春山色的深情，便有了借以寓托的鲜明美丽物象。“绿”字是诗眼，“明”字也妙。

　这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

古代经典的古诗欣赏

1.《行香子》

一叶舟轻，双桨鸿惊。

水天清，影湛波平。

鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。

过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似画，曲曲如屏。

算当年，虚老严陵。

君臣一梦，今古空名。

但远山长，云山乱，晓山青。

鉴赏：本词将水上行舟的“静美”，和时空变化的“动美”结合的十分完美。语言清丽浅显，意境广渺深邃。全诗有一种“淡淡的哀伤”，具有东坡一贯的“人生如梦”思想。

2.《南乡子》

归梦寄吴樯。

水驿江程去路长。

想见芳洲初系缆，斜阳。

烟树参差认武昌。

愁鬓点新霜。

曾是朝衣染御香。

重到故乡交旧少，凄凉。

却恐它乡胜故乡。

鉴赏：这首词是陆游奉调入京、即将离开成都时的作品。既写出对故乡的怀念，又流露了对成都的无限留恋。上片是想见归途中的情景。水驿江程，芳洲系缆。斜阳夕照，烟树参差。下片推想重返故乡的境况。愁鬓点霜，故交零落，凄凉况味，反觉不如他乡矣。心理刻画，细致入微。全词意境幽美，景色如画。委婉清丽，含凄无限。

3.《玉蝴蝶》

望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。

难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇汀!念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。

鉴赏：此词写羁旅行役中对朋友的思念之情，"望处"二字统摄全篇。一起写雨收云断，暮色苍茫景象，自然逗起宋玉悲秋的联想。面对肃杀摇落的秋景，词人剪取其中最典型的"水风"、"苹花"、"月露"、"梧叶"，而用"轻"、"老"、"冷"、"黄"四字加以形容，便见得秋光满纸。"遣情伤"三字转到怀念故人之思。

4.《丑奴儿》

少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。

鉴赏：这首词是作者带湖闲居时的作品。通篇言愁。通过“少年”时与“而今”的对比，表现了作者受压抑、遭排挤、报国无路的痛苦，也是对南宋朝廷的讽刺与不满。上片写少年不识愁滋味。下片写而今历尽艰辛，“识尽愁滋味”。全词构思新巧，平易浅近。浓愁淡写，重语轻说。寓激情于婉约之中。含蓄蕴藉，语浅意深。别具一种耐人寻味的情韵。

5.《虞美人·宜州见梅作》

天涯也有江南信，梅破知春近。

夜阑风细得香迟，不道晓来开遍向南枝。

玉台弄粉花应妒，飘到眉心住。

平生个里愿怀深，去国十年老尽少年心。

鉴赏：此词为山谷因写《承天院塔记》被朝廷指为“幸灾谤国”而贬谪地处西南的边地宜州后所作。全词以咏梅为中民，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不平与愤懑。

精选意境优美的古诗词赏析

　古典诗歌是中国文化的瑰宝,也是美的象征，这些古代经典的`古诗你们知道哪些嗯?让我们一起去欣赏一下吧?下面和我一起来看看古代经典的古诗都有哪些，希望对你有帮助!

　 古代经典的古诗篇1：过零丁洋

　宋代：文天祥

　辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

　山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

　惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

　人生自古谁无死?留取丹心照汗青。

　 古代经典的古诗篇2：蒹葭

　先秦：佚名

　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

　溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

　蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

　溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

　溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

　 古代经典的古诗篇3：白雪歌送武判官归京

　唐代：岑参

　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　角弓不得控，都护铁衣冷难着。(难着 一作：犹著)

　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　山回路转不见君，雪上空留马行处。

　 古代经典的古诗篇4：茅屋为秋风所破歌

　唐代：杜甫

　八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

　南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。

　俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻?

　安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!(死亦足 一作：死意足)

　 古代经典的古诗篇5：春江花月夜

　唐代：张若虚

　春江潮水连海平，海上明月共潮生。

　滟滟随波千万里，何处春江无月明!

　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　江畔何人初见月?江月何年初照人?

　人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)

　不知江月待何人，但见长江送流水。

　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)

#能力训练# 导语在诗词中，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。下面是 分享的精选意境优美的古诗词赏析。欢迎阅读参考！

篇一精选意境优美的古诗词赏析

蝶恋花·春景

　苏轼〔宋代〕

　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　赏析

　本词是伤春之作。

　这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度：不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。

　词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

　接着，作者将目光从一花一枝上移开，“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

　枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

　这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少;普天之下，哪里没有青青芳草呢。

　“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感;而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似!。

　“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。

　“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。

　下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

　综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。

篇二精选意境优美的古诗词赏析

虞美人·听雨

　蒋捷〔宋代〕

　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

　赏析

　历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

　第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

　“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。

　捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。

　方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的时光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这时期的作者，进士及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有感时伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他感情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情感的内敛与深化。这时一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？

　这首词以“听雨”为线索，以时间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受。

篇三精选意境优美的古诗词赏析

入若耶溪

　王籍〔南北朝〕

　艅艎何泛泛，空水共悠悠。

　阴霞生远岫，阳景逐回流。

　蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。

　此地动归念，长年悲倦游。

　鉴赏

　《入若耶溪》是南朝梁王籍创作的一首五言古诗。诗写作者泛舟若耶溪的所见所闻，并蕴含长久长久羁留他乡的思归之念。诗开头两句写诗人乘小船入溪游玩，三四句写眺望远山时所见到的景色，五六句用以动显静的手法来渲染山林的幽静，最后两句写诗人面对林泉美景，不禁厌倦宦游，产生归隐之意。全诗因景启情而抒怀，十分自然和谐。此诗文辞清婉，音律谐美，创造出一种幽静恬淡的艺术境界。

　诗的开头两句就缴足题面。诗人乘坐一条大船，驶向若耶溪上游，这就是题中的“入”。船不是快速行进，而是任意漂荡，可见诗人此行在于游赏自然。“泛泛”两字，除了写出水域宽阔，还表达了诗人的游兴。一个“何”字，入若耶溪的喜悦之情略略透出。一入若耶溪，马上发现这里的水特别清澈，抬头望天，天空高朗，白云悠悠；低头看水，水映朗空，也是一派悠悠；于是着一“共”字，将本来了然无涉的朗空和清水置于自然的和谐之中。

　前两句叙写中带有交代性质，接下去四句便具体描写若耶溪的美景了。“阴霞”、“远岫”、“阳景”“回流”，诗人观察很细，落笔非常客观。船是向上*进的，溪是由南而北流向的，因此，除了题目中用“入”表明外，诗中还用“阴霞”、“回流”作照应。远处写山，近处写水，山水相映，境界奇美。但诗人不满足于此，他以云霞衬群山，以日影照清水，使境界富有了层次感和色彩感。不仅如此，诗人又将静景化动景，一个“生”字，不仅突出云霞的动态美，而且赋予云霞以情趣；一个“逐”字，人的行为赋予日影，仿佛日影像诗人一样正在追逐着回流，想跟艅艎一起行进，到上游去探个美的究竟。如果说“阴霞生远岫，阳景逐回流”从视角落笔，那么“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”便是从听觉落笔了。这两句被称为“文外独绝”。

　它的“独绝”可从下列五个方面来阐明：

　第一，前面写到岫，是远景，写到影，是近景，这里再补写山林，如此写若耶溪，就不是纵向的，而照顾到两旁，就是说，不只是线，还考虑到面。

　第二，诗人写山林，在于写出若耶溪的幽静。这样幽静的环境，与“阴霞生远岫，阳景逐回流”和谐统一，是开头“泛泛”、“悠悠”情趣的写实。它们共同组成一个境界，为最后两句的抒情张本。

　第三，写山林的幽静，不是以静写静，而是以动写静。有了知了的鸣叫，山鸟的啼鸣，诗人才感到更加幽静，诚如钱钟书先生在《管锥编》中指出的“寂静之幽深者，每以得声音衬托而愈觉其深”。

　第四，诗人的情趣在幽静，因此，笔下不是死寂、沉寂、寂静，而是处于清静的状态，并且给人以幽雅的感觉，这是依然充满生命活力的所在。写蝉，写鸟，而且蝉在噪，鸟在鸣，目的就在于此。后来王安石在《钟山绝句》之一中作了另一番描写：“涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。”就没有幽静的感觉，不能说不是模仿的失败。

　第五，这两句出以工整的对句形式，读起来有一种整齐美。

　最后两句抒情。诗人说，若耶溪这样幽静的境界，激起我回乡隐居的情思，使我为长期在外做官感到伤悲。“此地”一顿，将上述描写和感情作一汇总，转入对今后生活的打算，自然贴切，“动”字下得传神，这是其一。景色宜人，却使诗人引出悲绪，实际上这是从反面着笔，说明若耶溪美景给人以喜情，只是没有点明“喜”字罢了，这是其二。诗人游若耶溪的目的在赏心悦目，孰料游完却激起归隐若耶溪的念头，说明诗人长年在外做官并不得意，故“游”前着一“倦”字，这是其三。这样的收结，也明白地告诉读者，王籍是会稽郡人。

　此诗之后，描写若耶溪的诗作不断涌现，而且或多或少受了它的影响。如崔颢《入若耶溪》：“轻舟去何疾，已到云林境。起坐鱼鸟间，动摇山水影。岩中响自答，溪里言弥静。事事令人幽，停挠向馀景。”孟浩然《耶溪泛舟》：“落景余清辉，轻挠弄溪渚。澄明爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。相看似相识，脉脉不得语。”

篇四精选意境优美的古诗词赏析

越人歌

　佚名〔先秦〕

　今夕何夕兮，搴舟中流。

　今日何日兮，得与王子同舟。

　蒙羞被好兮，不訾诟耻。

　心几烦而不绝兮，得知王子。

　山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　赏析

　据刘向《说苑·善说》记载：春秋时代，楚王母弟鄂君子皙在河中游玩，钟鼓齐鸣。摇船者是位越人，趁乐声刚停，便抱双桨用越语唱了一支歌。原文汉字注音为“滥兮抃草滥予昌枑泽予昌州州州焉乎秦胥胥缦予乎昭澶秦逾渗惿随河湖”。

　鄂君子皙听不懂，叫人翻译成楚语。译文为“今夕何夕兮，搴州中流。今夕何夕兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。鄂君子皙在听完译文后万分感动，与越人缠绵一夜，“行而拥之，举绣被而覆之”。

　歌中唱出了越人对子皙的那种深沉真挚的爱恋之情，歌词声义双关，委婉动听。是我国最早的译诗，也是古代楚越文化交融的结晶和见证。它对楚辞创作有着直接的影响作用。其中“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”一句最为经典，后来楚辞中的“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言”，被认为是借鉴了其“兴”的修辞手法。

　起首两句“今夕何夕兮搴洲中流，今日何日兮得与王子同舟”，“洲”，当从《北堂书钞》卷一O六引作“舟”。“搴洲中流”即在河中荡舟之意。这是记事，记叙了这天晚上荡舟河中，又有幸能与王子同舟这样一件事。在这里，诗人用了十分情感化的“今夕何夕兮”、“今日何日兮”的句式。“今夕”、“今日”本来已经是很明确的时间概念，还要重复追问“今夕何夕”、“今日何日”，这表明诗人内心的激动无比，意绪已不复平静有序而变得紊乱无序，难以控抑。这种句式及其变化以后常为诗人所取用，的如宋张孝祥《念奴娇·过洞庭》的末两句“扣舷独啸，不知今夕何夕”。

　进入诗的中间两句行文用字和章法都明显地由相对平易转为比较艰涩了。这是诗人在非常感情化的叙事完毕之后转入了理性地对自己的心情进行描述。“蒙羞被好兮不訾诟耻，心几烦而不绝兮得知王子”，是说我十分惭愧承蒙王子您的错爱，王子的知遇之恩令我心绪荡漾。

　最后两句是诗人在非常情感化的叙事和理性描述自己心情之后的情感抒发，此时的诗人已经将激动紊乱的意绪梳平，因此这种情感抒发十分艺术化，用字平易而意蕴深长，余韵袅袅。“山有木兮木有枝”是一个比兴句，既以“山有木”、“木有枝”兴起下面一句的“心悦君”、“君不知”，又以“枝”谐音比喻“知”。在自然界，山上有树树上有枝，顺理成章；但在人间社会，自己对别人的感情深浅归根到底却只有自己知道，许多时候你会觉得自己对别人的感情难以完全表达，因此越人唱出了这样的歌词。而借“枝”与“知”的谐音双关关系做文章的比兴手法，也是《诗经》所惯用的。这种谐音双关对后代的诗歌如南朝乐府民歌《子夜歌》等恐怕不无影响。而“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”二句，与《九歌·湘夫人》中“沅有芷兮醴有兰，思公子兮未敢言”二句相仿佛，也可见出此楚译《越人歌》深受楚声的影响。虽然今人所读到的《越人歌》是翻译作品，但仍可这样说：《越人歌》的艺术成就表明，两千多年前，古越族的文学已经达到了相当高的水平。

篇五精选意境优美的古诗词赏析

破阵子·春景

　晏殊 〔宋代〕

　燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。

　巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。

　赏析

　这首词以轻淡的笔触，描写了古代少女们春天生活的一个小小片段，展示在读者面前的却是一副情趣盎然的图画。

　词的上片写景。“燕子来时新社，梨花落后清明。”这两句既点明了季节，又写出了季节与景物的关系，给人以具体的印象。行文轻快流丽，蕴含喜悦的情意，为全词的明朗、和谐、优美的基调打下了基础。“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”春水池塘，点缀那末三四点青苔，密林深处，不时传来莺儿的歌唱。“日长”，表明季节已开始变化，多少有点惜春的意味。柳絮在空中飞舞，显示出晴和的景象。“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，看来似乎是极其常见的自然景物，经词人稍加点染，宛如一轴初夏风光小幅，特别惹人喜爱。

　清明时节后，天气渐渐转暖，海棠梨花刚刚开败，柳絮又开始飞花。春社将近，已见早燕归来。园子里有个小小的池塘，池边点缀着几点青苔，在茂密的枝叶深处，时时传来黄鹂清脆的啼叫。

　下片写人。“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。”趁着这春暮夏初的季节，少女们停了针线，来到这大自然的怀抱里。这时，东边邻居的女伴笑眯眯地走了过来，她们正好在那条桑田小路上相逢了。“巧笑”二字，捕捉到了“东邻女伴”用白描手法，通过人物的心理活动以及情态的描写，由内心到外表塑造了东邻女这一形象。内心真情流露的一刹那，巧妙地揭示了人物的精神世界。读时，使人有似曾相识之感。“疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。”少女们相逢的时候，兴高采烈，欢欢喜喜的，随着，一块儿玩着那斗草的游戏。词中主人公胜利了。这位天真的少女充满着青春的欢乐。她忽然想起昨天夜里做的那个好梦，认为那原来是“斗草赢”的兆头，脸上又飞起了笑容。词中没有正面来描写斗草的活动，只用一笔点出人物的内心活动，表现了这位少女不仅聪明，富于想象，而且心灵是那样纯洁无瑕。

　此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。词人所说的新社，指的即是春社了。那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。词篇开头一句，其精神全在于此。“笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸？盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。



要4首五言绝句的古诗（每首附讲解）、

1春怨 刘方平

纱窗日暮渐黄昏，金屋无人见泪痕。

寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

赏析：这是一首宫怨诗。点破主题的是诗的第二句“金屋无人见泪痕”。句中的“金屋”，用汉武帝幼小时愿以金屋藏阿娇（陈皇后小名）的典故，表明所写之地是与人世隔绝的深宫，所写之人是幽闭在宫内的少女。下面“无人见泪痕”五字，可能有两重含意：一是其人因孤处一室、无人作伴而不禁下泪；二是其人身在极端孤寂的环境之中，纵然落泪也无人得见，无人同情。这正是宫人命运之最可悲处。句中的“泪痕”两字，也大可玩味。泪而留痕，可见其垂泪已有多时。这里，总共只用了七个字，就把诗中人的身份、处境和怨情都写出了。这一句是全诗的中心句，其他三句则都是环绕这一句、烘托这一句的。

起句“纱窗日落渐黄昏”，是使无人的“金屋”显得更加凄凉。屋内环顾无人，固然已经很凄凉，但在阳光照射下，也许还可以减少几分凄凉。现在，屋内的光线随着纱窗日落、黄昏降临而越来越昏暗，如李清照《声声慢》词中所说，“守着窗儿，独自怎生得黑”，其凄凉况味就更可想而知了。

第三句“寂寞空庭春欲晚”，是为无人的“金屋”增添孤寂的感觉。屋内无人，固然使人感到孤寂，假如屋外人声喧闹，春色浓艳，呈现一片生机盎然的景象，或者也可以减少几分孤寂。现在，院中竟也寂无一人，而又是花事已了的晚春时节，正如欧阳修《蝶恋花》词所说的“门掩黄昏，无计留春住”，也如李雯《虞美人》词所说的“生怕落花时候近黄昏”，这就使“金屋”中人更感到孤寂难堪了。

末句“梨花满地不开门”，它既直承上句，是“春欲晚”的补充和引伸；也遥应第二句，对诗中之人起陪衬作用。王夫之在《夕堂永日绪论》中指出“诗文俱有主宾”，要“立一主以待宾”。这首诗中所立之主是第二句所写之人，所待之宾就是这句所写之花。这里，以宾陪主，使人泣与花落两相衬映。李清照《声声慢》词中以“满地黄花堆积”，来陪衬“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词中人，所采用的手法与这首诗是相同的。

从时间布局看，诗的第一句是写时间之晚，第三句是写季节之晚。从第一句纱窗日暮，引出第二句窗内独处之人；从第三句空庭春晚，引出第四句庭中飘落之花。再从空间布局看，前两句是写屋内，后两句是写院中。写法是由内及外，由近及远，从屋内的黄昏渐临写屋外的春晚花落，从近处的杳无一人写到远处的庭空门掩。一位少女置身于这样凄凉孤寂的环境之中，当然注定要以泪洗面了。更从色彩的点染看，这首诗一开头就使所写的景物笼罩在暮色之中，为诗篇涂上了一层暗淡的底色，并在这暗淡的底色上衬映以洁白耀目的满地梨花，从而烘托出了那样一个特定的环境气氛和主人公的伤春情绪，诗篇的色调与情调是一致的。

为了增强画面效果，深化诗篇意境，诗人还采取了重叠渲染、反复勾勒的手法。诗中，写了日落，又写黄昏，使暮色加倍昏暗；写了春晚，又写落花满地，使春色扫地无余；写了金屋无人，又写庭院空寂，更写重门深掩，把诗中人无依无伴、与世隔绝的悲惨处境写到无以复加的地步。这些都是加重分量的写法，使为托出宫人的怨情而着意刻画的那样一个凄凉寂寞的境界得到最充分的表现。

此外，这首诗在层层烘托诗中人怨情的同时，还以象征手法点出了美人迟暮之感，从而进一步显示出诗中人身世的可悲、青春的暗逝。曰“日落”，曰“黄昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花满地”，都是象征诗中人的命运，作为诗中人的影子来写的。这使诗篇更深曲委婉，味外有味。2弹琴 刘长卿

泠泠七弦上，静听松林寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

赏析：

注释

①泠泠：洋溢貌。

②七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。

③松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。

评析

这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。

诗题一作“听弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。

琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

3登黄鹤楼

王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

赏析：注解：

　　１、黄鹤楼：故址在湖北武昌县，民国初年被火焚毁，传说古代有一位名叫费文的

　　仙人，在此乘鹤登仙。也有人作昔人已乘白云去。

　　２、悠悠：久远的意思。

　　３、历历：清楚可数。

　　４、鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此

　　大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。

　　5、凄凄：形容草木长得茂盛。

　　韵译：

　　传说中的仙人早乘黄鹤飞去，

　　这地方只留下空荡的黄鹤楼。

　　飞去的黄鹤再也不能复返了，

　　唯有悠悠白云徒然千载依旧。

　　汉阳晴川阁的碧树历历在目，

　　鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠，

　　时至黄昏不知何处是我家乡？

　　面对烟波渺渺大江令人发愁！

　　评析：

　　这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，

　　诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏

　　亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，

　　目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人

　　七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。

　　历代写黄鹤楼的诗很多，但崔颢的一首七律，人称最佳，请看他是怎样写的：

　　昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

　　此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为他奠定了一世诗名的基础。下这样的结论绝不是哪一个人，更不是我硬要往开封人脸上贴金。《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。可见对此诗的器重。元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”有人说此说或出于后人附会，未必真有其事。但我以为也决非全部子虚乌有，李白写的有关黄鹤楼的诗，我手头就有两首：一为《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”另一首为《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”虽都与黄鹤楼有关，然皆另有所托，并非完全写景。同时他的《鹦鹉洲》前四句“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青”与崔诗句法何其相似。其《登金陵凤凰台》诗亦如此，都有明显仿崔诗格调的痕迹。因此，既如“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”两句非李白之言，承认崔诗绝好，对于李白来说还是可以认定的。4登乐游原 李商隐

向晚虽不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

赏析：全部注释

　　1乐游原：在长安城南，地势较高。《长安志》："升平坊东北隅，汉乐游庙。"注云："汉宣帝所立，因乐游苑为名。在曲江北面高原上，余址尚有。……其地居京城之最高，四望宽敞。京城之内，俯视指掌。

　　①意不适：心情不舒畅。

　　②古原：即乐游原，是长安附近的名胜，在今陕西省长安以南八百里的地方。

　　译文

　　傍晚时分心情郁闷，于是驱车来到京都长安城东南的乐游原。只见夕阳放射出迷人的余晖，然而这一切美景将转瞬即逝，不久会被那夜幕所笼罩。

　　赏析

　　这是一首登高望远，即景抒情的诗。首二句写驱车登古原的原因：是“向晚意不适”。后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受和满足。“夕阳无限好，只是近黄昏”二句，从古至今人们多认为意思是:“晚景虽好，可惜不能久留。”今人周汝昌认为：“只是”二句，“正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。”这种看法，虽有新意，却不合诗人的身世，也不合诗人当时的情绪。

王维的五言绝句诗词赏析

王维的五言绝句

对在开元、天宝年间享有盛名的诗人王维（字摩诘，701—761），《旧唐书·文苑传》称其“尤长五言诗”。他的绝句在艺术上有特殊成就的也是五言绝句。在盛唐名家竞出的绝句作者中，与他鼎足而三的王昌龄、李白，却是以擅长写七绝见称的。

王维的五绝，现存六十四首。其中，有一类是以清新活泼为特色的抒情小品，如：

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

《相思》

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅着花未？

《杂诗三首》之二

两诗看似信手拈来，淡淡几笔，着墨无多，而平淡中情意洋溢，韵味深长。《相思》诗，一题作《相思子》，或作《江上赠李龟年》。据范摅《云溪友议》记述，在安禄山之乱后，乐师李龟年流落江潭，曾在湘中采访使筵上歌唱此诗。因为诗以《相思》为题，又咏被人视作象征相思的红豆，现有不少人把它看成是写爱情的诗。其实，“相思”一词，古人不仅用于男女之间，它可以是送友人去南国时写的赠别诗，也可以是与友人分别后写的寄赠诗，虽然不一定是“赠李龟年”的。从表现手法看，它是一首托物见意的诗，托意于别名相思子的红豆，既问“发几枝”，又劝“多采撷”，十分委婉也十分自然地向对方透露了自己的相思之情，同时表达了希望对方勿或相忘的意愿。

《杂诗三首》之二，就探问窗前寒梅已否着花来寄寓乡思，其言虽在此，而意则在彼，也可以说是托物寄意的一种写法。赵殿成在《王右丞集笺注》中指出，与这首诗同一机杼的有陶渊明《问来使》诗中“尔从山中来，早晚发天目，我屋南窗下，今生几丛菊”四句，以及王安石《道人北山来》诗中“道人北山来，问松我东冈，举手指屋脊，云今如此长”四句。此外，与这首诗相似的还有江总《于长安归还扬州，九月九日行薇山亭赋韵》：“心逐南云逝，身随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开？”这些诗，有的是探问口吻，有的是想象之词，其中当然有关心故乡一草一木的人之常情，但诗人真心关心或最关心的，并不是或者说不仅是梅花或松、菊，而是以小寓大，用一概万，通过它们来寄托对故乡的人、故乡的事，对故乡的所有一切的眷恋。至于岑参《行军九日思长安故园》诗“强欲登高去，无人送酒来，遥怜故园菊，应傍战场开”，其念菊怀乡之情中更掺入了忧国之心、丧乱之感，情感就更复杂，寄慨就更深远了。

再看王维《杂诗三首》中的第一首：

家住孟津河，门对孟津口。

常有江南船，寄书家中否？

诗句如话家常，像家中人问讯游子的口吻，也像是诗人询问一位亲友与家中联系的情况，表达彼此间的互相关心。诗在平淡的语言中自然流露深厚的情意，使人读来感到非常亲切有味。黄叔灿在《唐诗笺注》中称赞《杂诗三首》之一、之二“俱口头语，写来真挚缠绵，不可思议”。以浅语近言见深情远韵，这确是王维的一种看似“不可思议”的本领。可以与这首诗参读的有王维写的另一首《寄河上段十六》诗：“与君相见即相亲，闻道君家在孟津。为见行舟试借问，客中时有洛阳人。”两诗似有可以互证之处。

上面介绍的这三首抒情小品，在语言上都简朴明净，不事渲染；在结构上则是通篇一意，一气呵成。诗篇都显得特别流畅，而诗中各插一个问句，就又显得摇曳生姿。

不过，在王维的五绝中，这类抒情小品占的比重并不大。占比重较大的是别具情调、另有韵味的山水诗。他曾为他的辋川别业周围的景物写了二十首组诗，总名《辋川集》。下面是其中的七首：

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

《鹿柴》

秋山敛馀照，飞鸟逐前侣。

彩翠时分明，夕岚无处所。

《木兰柴》

轻舟南垞去，北垞淼难即。

隔浦望人家，遥遥不相识。

《南垞》

飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。

跳波自相溅，白鹭惊复下。

《栾家濑》

清浅白石滩，绿蒲向堪把。

家住水东西，浣纱明月下。

《白石滩》

北垞湖水北，杂树映朱栏。

逶迤南川水，明灭青林端。

《北垞》

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

《辛夷坞》

王维还有一组诗，总题为《皇甫岳云溪杂题五首》。下面是其中的两首：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

《鸟鸣涧》

乍向红莲没，复出青蒲飏。

独立何缡褷？衔鱼古查上。

《鸬鹚堰》

除了这两组诗外，王维还有一些山水佳作，如下面这首就也是为人所称道的：

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路原无雨，空翠湿人衣。

《山中》

这些多以古绝、拗绝写的山水诗，显示了独特的艺术境界和风貌，如沈德潜在《唐诗别裁集》中所指出，其“声息臭味，迥出常格之外”。王维既是诗人，又是画家；他的山水诗也是既有诗情，又有画意。

苏轼在《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》中曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”从此，“诗中有画”就成了王维山水诗的定评。其实，古人写景佳作可以入画的很多；不过，王维的山水诗在意境、结构以及光影明暗、色彩浓淡、距离远近的安排、组合上，有更多与画理、画法相通的特点。上面《鹿柴》诗“返景入深林，复照青苔上”句，《木兰柴》诗“秋山敛馀照”、“彩翠时分明”句，以及《北垞》诗“明灭青林端”句，都是光的描绘，把光的照映、反射、闪动摄取入诗，使诗句像画面一样呈现出光影的明暗。而《白石滩》诗“浣纱明月下”和《鸟鸣涧》诗“月出惊山鸟”句，则用暗示手法同样给人以光的感受。又《白石滩》诗中以“白石”衬映“绿蒲”，《北垞》诗中以“青林”衬映“朱栏”，以及《鸬鹚堰》诗中以“红莲”与“青蒲”相对，《山中》诗中以“白石”与“红叶”相对，都是色的配合，使画面色彩调和，景象鲜明，分外醒目。还有，《栾家濑》诗中的“白鹭”和《辛夷坞》诗中的“红萼”，也对整个画面起了颜色的点染作用。至于在《鹿柴》、《木兰柴》、《北垞》诸诗中，光与色是合写的，使光与

色互相显示，相映益彰。此外，在距离上写得远近有致的，有《南垞》、《北垞》两诗。《南垞》诗，看来是去南垞舟中望到的远近景物，在水波远方淼茫难即的北垞是陪衬南垞的远岸景，隔着水边地带望到的南垞前的人家是近岸景，也是诗中的主景；《北垞》诗以湖水北岸杂树与朱栏相映的北垞为前景、主要景，而以遥遥闪现在青林端的南川为远景、陪衬景。前诗的写法是先远后近，后诗是由近及远，都使景物显得有深度、有层次、有如画感。王维就从这些方面把诗情与画意融合为一，使每首诗都成为一幅引人入胜的画面。

从这十首山水绝句的意象看，《木兰柴》、《栾家濑》、《鸬鹚堰》诸作，是通过静观，在自然界中捕捉住的生机活泼、生意盎然的小景；《南垞》、《白石滩》两诗，即事成篇，为自然景物注入浓厚的生活情趣；《北垞》、《山中》特别是《鹿柴》、《辛夷坞》、《鸟鸣涧》诸作，以独特的风貌显示出大自然中的清幽澄静的境界。这最后几首可以视为王维山水诗的代表作。它们给人以极度幽静之感，但又写得静中有动，动中见静，并不是一潭止水，一片死寂。在看似彼此对立的事物间，本来常常存在着互相依存的关系：没有动态，显不出静态；没有声响，显不出沉寂。王维善于把这个道理运用于诗歌创作，从而收到完美的艺术效果。如《辛夷坞》诗中用木末红萼开落纷纷的动态托出了深山涧户寂寂无人的静态。又《鹿柴》诗是在夕阳返照，不见人影的空山里让读者听到人语响；《鸟鸣涧》诗是在山空夜静时传出了鸟鸣声。正是在十分寂静的环境里，人语、鸟鸣才分外清越入耳；而这空谷人语、惊鸟夜鸣，更反衬出了环境的寂静。

有人认为王维的山水诗充满了孤寂清冷的情调，有消极色彩；对他的《鹿柴》、《辛夷坞》、《鸟鸣涧》等诗也有不同的评价。但这些诗篇主要是客观存在的大自然的艺术反映。从大自然的本来面貌看，既有阳刚之美，也有阴柔之美；既有雄奇壮阔的景色，也有清幽澄静的境界。王维的山水绝句既是自然美的一个方面的艺术再现，作为对自然美、对艺术美的欣赏，本应兼收并取、不拘一格的。

五言绝句江雪诗词

　 唐代：柳宗元

　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　 译文

　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　 注释

　绝：无，没有。

　万径：虚指，指千万条路。

　人踪：人的脚印。

　孤：孤零零。

　蓑笠（suōlì）：蓑衣和斗笠笠：用竹篾编成的帽子。

　独：独自。

　 赏析

　柳宗元笔下的山水诗有个显着的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍**，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的'情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

　 创作背景

　唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有“南荒”之称的永州。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首令人传颂的名诗。

《江行无题》唐诗赏析

《江行无题》

钱珝

一

翳日多乔木，

维舟取束薪。

静听江叟语，

尽是厌兵人。

二

兵火有余烬，

贫村才数家。

无人争晓渡，

残月下寒沙。

钱珝的《江行无题一百首 》，是他赴抚州司马任 途中所作。诗人用五言绝句的形式，描写着大江两岸的美丽动人风光，连缀观之，仿佛一幅万里长江的巨幅长卷，生机盎然。这里所选的两首诗各从一个侧面反映出唐末长期战乱后沿江农村的残破景象和人民强烈的厌战情绪 ，富有时代气息 ，为唐末优秀的诗作之一。

所选第一首是从江叟厌战的谈吐中透露出战乱给人民带来的'深重苦难，第二首则是从晓渡冷落的景象中含蓄地谴责了军阀朱温、杨行密等在长江流域混战的罪恶，暗示出诗人的厌战之情。两首诗歌的主题相近，而表现艺术却不尽相同。

第一首是诗人直接出场，录其所闻；第二首则纯属客观描摹景象。第一首结句含意比较外露，但却不是诗人直抒胸臆之辞；第二首的结句则非常含蓄，如果不联系首句“兵火”之语，几乎使人不易觉察诗人对战乱的谴责之情。由于在这两首诗中诗人均以客观抒情诗人的姿态出现，故而使人更加感到诗境、诗情具有冷静的客观真实性，从而加强了诗歌的感染力

古诗五言绝句及翻译精选10首

#能力训练# 导语五言绝句是中国诗歌体裁之一，属于绝句的一种，就是指五言四句而又合乎律诗规范的小诗，属于近体诗范畴。下面是 分享的古诗五言绝句及翻译精选10首。欢迎阅读参考！

1古诗五言绝句及翻译

　独坐敬亭山

　朝代：唐朝|作者：李白

　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　相看两不厌，只有敬亭山。

　古诗简介

　《独坐敬亭山》是唐代伟大诗人李白创作的一首五言绝句。此诗表面是写独游敬亭山的情趣，而其深含之意则是诗人生命历程中旷世的孤独感。诗人以奇特的想象力和巧妙的构思，赋予山水景物以生命，将敬亭山拟人化，写得十分生动。作者写的是自己的孤独，写的是自己的怀才不遇，但更是自己的坚定，在大自然中寻求安慰和寄托。此诗是诗人表现自己精神世界的佳作。

　翻译/译文

　鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。

　注释

　⑴尽：没有了。

　⑵孤云：陶渊明《咏贫士诗》中有“孤云独无依”的句子。朱谏注：“言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。独有敬亭之山，长相看而不相厌也。”独去闲：独去，独自去。闲，形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。

　⑶两不厌：指诗人和敬亭山而言。

　⑷敬亭山：在今安徽宣城市北。《元和郡县志》记载：“在宣城县北十里。山有万松亭、虎窥泉。”《江南通志》卷一六宁国府：“敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭，东临宛、句二水，南俯城闉，烟市风帆，极目如画。”

2古诗五言绝句及翻译

　夏日绝句

　李清照〔宋代〕

　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　至今思项羽，不肯过江东。

　译文

　活着就要当人中的俊杰，死了也要做鬼中的英雄。

　人们到现在还思念项羽，只因他不肯偷生回江东。

　注释

　人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

　鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。

　项羽：秦末时自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下，在垓下之战中，兵败自尽。

　江东：项羽当初随叔父项梁起兵的地方。

3古诗五言绝句及翻译

　舟夜书所见

　查慎行〔清代〕

　月黑见渔灯，孤光一点萤。

　微微风簇浪，散作满河星。

　译文

　漆黑无月的夜里，河面上飘着一艘渔船，孤独的灯光像是一点萤火。

　微风轻拂，吹起簇簇细浪，水面上的光点被吹散，如同满河星光。

　注释

　孤光：孤零零的灯光。

　簇：拥起。

4古诗五言绝句及翻译

　终南望余雪

　祖咏〔唐代〕

　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　林表明霁色，城中增暮寒。

　译文

　终南山的北面山色秀美，山上的皑皑白雪好似与天上的浮云相连。

　雪后初晴，林梢之间闪烁着夕阳余晖，傍晚时分，城中又添了几分积寒。

　注释

　终南：山名，在唐京城长安（今陕西西安）南面六十里处。余雪：指未融化之雪。《全唐诗》此诗题下有小字注：“有司试此题，咏赋四句即纳，或诘之，曰‘意尽’。”

　阴岭：北面的山岭，背向太阳，故曰阴。

　林表：林外，林梢。霁（jì）：雨、雪后天气转晴。

5古诗五言绝句及翻译

　哥舒歌

　西鄙人〔唐代〕

　北斗七星高，哥舒夜带刀。

　至今窥牧马，不敢过临洮。

　译文

　黑夜里北斗七星挂得高高，哥舒翰勇猛守边夜带宝刀。

　吐蕃族至今牧马只敢远望，他们再不敢南来越过临洮。

　注释

　哥舒：指哥舒翰，是唐玄宗的大将，突厥族哥舒部的后裔。哥舒是以部落名称作为姓氏。《全唐诗》题下 注：“天宝中，哥舒翰为安西节度使，控地数千里，甚着威令，故西鄙人歌此。”

　北斗七星：大熊座的一部分。

　窥：窃伺。

　牧马：指吐蕃越境放牧，指侵扰活动。

　临洮：今甘肃省洮河边的岷县。一说今甘肃省临潭县。秦筑长城西起于此。

6古诗五言绝句及翻译

　山中

　王勃〔唐代〕

　长江悲已滞，万里念将归。

　况属高风晚，山山黄叶飞。

　译文

　长江好似已经滞流，在为我不停地悲伤。万里远游之人，思念着早日回归。

　何况是高风送秋的傍晚时分，深山重重，黄叶在漫山飘飞。

　注释

　滞（zhì）：淹留。一说停滞，不流通。

　万里：形容归程之长。念将归：有归乡之愿，但不能成行。

　况属：何况是。属：恰逢，正当。高风：山中吹来的风。一说即秋风，指高风送秋的季节。

7古诗五言绝句及翻译

　行宫

　元稹〔唐代〕

　寥落古行宫，宫花寂寞红。

　白头宫女在，闲坐说玄宗。

　译文

　曾经富丽堂皇的古行宫已是一片荒凉冷落，宫中艳丽的花儿在寂寞寥落中开放。

　幸存的几个满头白发的宫女，闲坐无事只能谈论着玄宗轶事。

　注释

　寥（liáo）落：寂寞冷落。

　行宫：皇帝在京城之外的宫殿。这里指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。

　宫花：行宫里的花。

　白头宫女：据白居易《上阳白发人》，一些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。

　说：谈论。

　玄宗：指唐玄宗。

8古诗五言绝句及翻译

　问刘十九

　白居易〔唐代〕

　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　晚来天欲雪，能饮一杯无？

　韵译

　新酿的米酒，色绿香浓；小小红泥炉，烧得殷红。

　天快黑了大雪将至，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？

　意译

　我家新酿的米酒还未过滤，酒面上泛起一层绿泡，香气扑鼻。用红泥烧制成的烫酒用的小火炉也已准备好了。

　天色阴沉，看样子晚上即将要下雪，能否留下与我共饮一杯？

　注释

　刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。

　绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅（pēi）：酿造。

　绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。

　雪：下雪，这里作动词用。

　无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。

9古诗五言绝句及翻译

　送灵澈上人

　刘长卿〔唐代〕

　苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

　荷笠带斜阳，青山独归远。(斜阳一作：夕阳)

　译文

　遥望苍苍山林中的竹林寺，远远传来报时的钟响声。

　他戴着斗笠身披斜阳余晖，独自向青山走去，渐行渐远。

　注释

　灵澈上人：唐代僧人，本姓杨，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人，后为云门寺僧。上人，对僧人的敬称。

　苍苍：深青色。竹林寺：在现在江苏丹徒南。

　杳（yǎo）杳：深远的样子。

　荷（hè）笠：背着斗笠。

　鉴赏

　这首小诗记叙诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情，它即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，是唐代山水诗的名篇。

　“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。”这两句是说作者眺望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点出此时已是黄昏时分，仿佛在催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句主要写景，景中也寓之以情。

　“荷笠带斜阳，青山独归远。”这两句就是写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。

　全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别多半黯然情伤，这首送别诗却有一种闲淡的意境，和作者的寂寞心情。

　精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。十八世纪法国狄德罗评画时说过：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”（《绘画论》）此诗如画，其成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。

　刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在公元769—770年（唐代宗大历四、五年）间。刘长卿于公元761年（唐肃宗上元二年）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未着，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。

10古诗五言绝句及翻译

　静夜思

　李白〔唐代〕

　床前明月光，疑是地上霜。

　举头望明月，低头思故乡。

　译文

　明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。

　我抬起头来，看那天窗外空中的明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　注释

　静夜思：静静的夜里，产生的思绪。

　床：今传五种说法。

　一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　疑：好像。

　举头：抬头。

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