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古人评价屈原的诗句(其实唐诗会说事儿张若虚：孤篇何能压全唐)

作者: 古诗文网类别: 知识发布时间: 2024-05-14 点击: 266 次

古人评价屈原的诗句

网上有关“古人评价屈原的诗句”话题很是火热，小编也是针对其实唐诗会说事儿张若虚：孤篇何能压全唐寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1. 关于评价屈原的诗句

关于评价屈原的诗句 1.关于评价屈原的诗

屈平词赋悬日月——李白

窃攀屈宋宜方驾——杜甫

北宋邵博说、：“《楚辞》文章，屈原一人耳。”

苏轼：“吾文终其身企幕而不能及万一者，推屈子一人耳。”

明蒋之翘说、：“予读《楚辞》，观其悲壮处，似高渐离击筑，荆卿和歌于市，相乐也，已而相泣，旁若无人者；凄婉处，似穷旅相思，当西风夜雨之际，哀蛩（穷）叫湿，残灯照愁；幽奇处，似入山径无人，但闻猩啼蛇啸，木魅山鬼习人语来向人拜；艳逸处，似美人走马，玉鞭珠勒，披锦绣，佩琳琅，对春风唱一曲《杨白华》；仙韵处，似王子晋骑白鹤，驻缑（勾）山最高峰，吹玉笙作凤鸣，挥手谢时人，人皆可望不可到。”

2.名家对歌颂、评价屈原的诗句有哪些

王逸：屈原之辞，诚博远矣。自终没以来，名儒博达之士，著造辞赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻

李白：屈平词赋悬日月

苏轼：吾文终其身企幕而不能及万一者，推屈子一人耳。

荀子：君子行不贵苟难，说不贵苟察，名不贵苟传，唯其当之为贵。故怀负石而投河，是行之难为者也，而申徒狄能之。然而君子不贵者，非礼义之中也。

后人对屈原的评价：

刘安称《离骚》兼有《国风》、《小雅》之长，它体现了屈原“浮游尘埃之外”的人格风范，可“与日月争光”。其后，司马迁为屈原作传，不仅照录了刘安的这些警句，还进一步把《离骚》和孔子删定《春秋》相提并论。他称前者“其文约，其辞微，其志洁，其行廉……”，

班固评论屈原辞赋”弘博丽雅，为辞赋宗。后世莫不斟酌其英华，则象其从空。“评价屈原其人”虽非是明智之士，可谓妙才也。”他指出，称屈原和《离骚》可“与日月争光”云云，“斯论似过其真”。班固的人生观是“全命避害，不受世患”。他以为屈原应像《诗·大雅》所谓的“‘即明且哲，以保其身’斯为贵矣！”他评价屈原不应“露才扬己，责数怀王，怨恶椒兰，愁神苦思，强非其人，忿怼不容，沉江而死”。他也不同意屈原把大量的神话传说融入作品中，多称昆仑、冥婚、宓妃虚无之语，皆非法度之正，经义所在。

王逸：膺忠贞之质，体清洁之性，直如石砥，颜如丹青；进不隐其谋，退不顾其命，此诚绝世之行，俊彦之英也。

刘勰的《文心雕龙》，又概括王逸的观点，写了《辨骚》一章，除证明屈原作品有异于《风》、《雅》的四点以外，也有同乎经典的四事。

洪兴祖是继王逸之后整理、注释《楚辞》的又一著名学者。他曾得诸家善本，参校异同，成《楚辞补注》一书。洪氏对北齐颜之推所谓的“自古文人，常陷轻薄，屈原露才扬己，显暴君过”之说，甚为不满。他从儒家伦理观念出发驳之云：“屈原，楚同姓也。同姓无可去之义。”而孔子是提倡士“见危授命”的。因此，洪氏为屈原的自沉辩护说：“同姓兼恩与义，而屈原可以不死乎？”那么，屈原又为什么不离开楚国呢？洪氏以为，这是由于当时“楚无人焉，屈原如去国，则楚必从而亡”。因此他说：“屈原虽被放逐，又徘徊而不去楚，其意是生不得力争强谏，死犹冀其感。”（按：指楚王悟而改行）由此亦可见，屈原“虽死犹不死也”。

朱熹对《诗经》和《楚辞》极为推崇。他为《楚辞》作的《集注》也足以媲美其《诗集传》。朱熹注《离骚》中“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”云，此乃是屈原“托为此行，周流上下，而卒返于楚焉；亦仁之至，而义至尽也”。如此体会屈原眷恋楚国的思想情感，可谓深入了一层。

梁启超首推屈原为“中国文学家的老祖宗”

鲁迅在《汉文学史纲要》：较之于《诗》，则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度……其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上。

郭沫若评价屈原是“伟大的爱国诗人”，一颗闪耀在“群星丽天的时代”，“尤其是有异彩的一等明星”[6]

闻一多评价屈原是“中国历史上唯一有充分条件称为人民诗人的人”。

毛泽东说：“屈原的名字对我们更为神圣。他不仅是古代的天才歌手，而且是一名伟大的爱国者，无私无畏，勇敢高尚。他的形象保留在每个中国人的脑海里。无论在国内国外，屈原都是一个不朽的形象。我们就是他生命长存的见证人。”

《中国文学史》作者龚鹏程评价屈原是“中国有史以来第一个伟大的爱国诗人”。

《中国大百科全书：文学》主编胡乔木评价评价屈原为“中国浪漫主义文学的奠基人”。

3.关于对屈原的评价、有关屈原的名句

他是一个品质高尚、不畏权贵的人

他的文学成就和他的为人品质一样出色

虽然他在政治上不得志，但是流放百世师对他最高的奖赏

名句“摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。”“鸟飞返故乡兮，狐死必首丘。”“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英.”“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知. ”“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知. ”杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙芷！（离骚）

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。（离骚）

长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。（离骚）

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。（离骚）

乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也。（离骚）

日月忽其不淹兮，春与秋其代序。（离骚）

指九天以为正兮，夫惟灵修之故也。（离骚）

吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。（离骚）

时缤纷其变易兮，又何可以淹留？（离骚）

袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。（九歌）

沅有芷兮醴有兰，思公子兮未敢言。（九歌）

乘龙兮辚辚，高驰兮冲天。（九歌）

青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。（九歌）

余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。（九歌）

风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。（九歌）

春兰兮秋菊，长无绝兮终古。（九歌）

何灵魂之信直兮，人之心不与吾心同！（九章·抽思）

心郁郁之忧思兮，独永叹乎增伤。（九章·抽思）

曾不知路之曲直兮，南指月与列星。（九章·抽思）

世溷浊莫吾知，人心不可谓兮。（九章·怀沙）

吾不能变心以从俗兮，故将愁苦而终穷。（九章·涉江）

余将董道而不豫兮，固将重昏而终身。（九章·涉江）

苟余心之端直兮，虽僻远其何伤？（九章·涉江）

与天地兮同寿，与日月兮齐光。（九章·涉江）

举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。（渔父）

沧浪之水清兮，可以濯我衣沧狼之水浊兮，可以濯我足。（渔父）

薄暮雷电，归何忧？（天问）

魂兮归来！（招魂）

目极千里兮，伤心悲。（招魂）

世溷浊而不清：蝉翼为重，千钧为轻；黄钟毁弃，瓦釜雷鸣；谗人高张，贤士无名。（卜居）

4.关于评价屈原的诗

屈平词赋悬日月——李白窃攀屈宋宜方驾——杜甫北宋邵博说、：“《楚辞》文章，屈原一人耳。”

苏轼：“吾文终其身企幕而不能及万一者，推屈子一人耳。”明蒋之翘说、：“予读《楚辞》，观其悲壮处，似高渐离击筑，荆卿和歌于市，相乐也，已而相泣，旁若无人者；凄婉处，似穷旅相思，当西风夜雨之际，哀蛩（穷）叫湿，残灯照愁；幽奇处，似入山径无人，但闻猩啼蛇啸，木魅山鬼习人语来向人拜；艳逸处，似美人走马，玉鞭珠勒，披锦绣，佩琳琅，对春风唱一曲《杨白华》；仙韵处，似王子晋骑白鹤，驻缑（勾）山最高峰，吹玉笙作凤鸣，挥手谢时人，人皆可望不可到。”

5.有关屈原的评论和诗歌,说说你对屈原的评价

屈原——湖北姊归人

秭归----诗人之乡

秭归是我国战国时代伟大诗人屈原的故乡，位于长江北岸的卧牛山麓，四周城墙环绕，形似一个倾斜的葫芦，具有浓厚的古典建筑风格。故有“葫芦城”之称。又因城墙均有由石头叠砌而成，又叫“石头城”。汉代始设县，唐朝时曾设立归州，民国元年改归州县，民国三年改为秭归县，一直沿用至今。

传说秭归县名由屈原而来。屈原有个姐姐，屈原被流放前，她曾特地赶回来宽慰弟弟，其情其景，感人至深。后人为表示对这位贤惠的姐姐的敬意，将县名改为“姊归”，后演变为现在的“秭归”。

秭归的名胜多与屈原有关，秭归县城东门外，矗立一高大的牌坊，上书“屈原故里”四字，系郭沫若手书。旁边还有两块石碑，分别刻“楚大夫屈原故里”和“汉昭君王嫱故里”。

秭归与香溪之间有一沙滩，传说是屈原遗体安葬处，后取名“屈原沱”。沱上有屈原祠。从唐宋以来，经数次迁址修葺，后因葛洲坝水利枢纽工程兴建，水位升高，于1976年修建此祠。现位于秭归城东向家坪。改名为“屈原纪念馆”。三峡工程的兴建，屈原祠将再次迁建。

在乐平里，有关屈原的名胜古迹和传说甚多，如香炉坪、照面井、读书洞、玉米三丘等。古人曾集为 “八景”并以景名联诗一首：“降龙伏虎啸天来，乡鼓岩连擂鼓台。照面井寒奸亡胆，读书洞出离骚才。丘生玉米合情操，濂滴珍珠荡谷俟。锁水回龙含泽畔，三关八景胜蓬莱”。

秭归还是历史悠久的柑桔之乡，屈原在他的名篇《桔颂》屈原祠中，曾对桔树的形象和性格作过深刻的描写。今天，秭归已成为我国七大柑桔生产基础之一。深秋时节，满目都是柑桔林，青枝绿叶藏红果，如诗如画。

在屈原故里还有一奇值得一提。这里的耕牛不穿绳，却能听从指挥。相传屈原从楚都回家，快到家门口时，侍者挑书简的绳子断了，一老农当即把牛鼻绳解下来给他，从此以后，这里的牛就不再用牛鼻绳了。

屈原诞生在山青水秀的乐平里。屈原是一位具有远旧卓越的政治家，是中国文学史上的第一位大诗人，是三峡里的“第一流才子”。他忧国忧民，最后投汨罗江，以身殉国。屈原留下的《离骚》、《九章》、《九歌》等光辉诗篇，声贯如今，名扬中外。

屈原，名平，楚国人，公元前340年诞生于秭归三闾乡乐平里。屈原自幼勤奋好学，胸怀大志，26岁就担任楚国左徒兼三闾大夫。他主张授贤任能，彰明法度，联齐抗秦。他的主张遭到了朝中奸佞小人的嫉妒和诋毁。楚怀王听信谗言，便疏远了屈原、后顷襄王继位，屈原被放逐江南。屈原的政治思想破灭，虽有心报国，却无力回天，只得以死明志，于公元前227年5月端午节这天投汨罗江而死。

秭归鸟即子规鸟。相传为屈原妹妹屈么姑的精灵所化，每年农历五月，此鸟叫声“我哥回呦！我哥回呦！”以提醒人们做粽子、修龙舟，准备迎接端午佳节，祭祀屈原。

端午节的原始形态是庆丰收，后因屈原投江这一天刚好是端午节，所以这个节日的意义就渐渐让位于对屈原的悼念，也称“诗人节”。

每年端午节，秭归人民还在屈原沱上赛龙舟。这一抚慰屈原忠灵的古俗世代相传并延至今日。

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6.评价屈原的诗长一点啊

王逸：屈原之辞，诚博远矣。自终没以来，名儒博达之士，著造辞赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻

李白：屈平词赋悬日月

苏轼：吾文终其身企幕而不能及万一者，推屈子一人耳。

后人对屈原的评价：

王逸：膺忠贞之质，体清洁之性，直如石砥，颜如丹青；进不隐其谋，退不顾其命，此诚绝世之行，俊彦之英也。

刘勰的《文心雕龙》，又概括王逸的观点，写了《辨骚》一章，除证明屈原作品有异于《风》、《雅》的四点以外，也有同乎经典的四事。

其实唐诗会说事儿张若虚：孤篇何能压全唐

《红楼梦》38回菊花诗鉴赏如下：

　忆菊

蘅芜君

(宝钗)

怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。

空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。

念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。

谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。

诗词鉴赏

第三十八回写贾母领着众女眷在藕香树赏花饮酒吃螃蟹，欢乐非凡。

宝玉和众**们酒足蟹饱之后，诗兴大发，分题作了十二首咏菊诗，宝钗作了第一首。咏菊诗用韵与咏白海棠诗稍不同，即不限韵，各人可自由选

择韵脚。这一首用的是“四支”韵。对这首诗，探春评价说：“到底要算荡芜君沉着，‘秋无迹’、‘梦有知

’，把个忆字烘染出来了。”确实，这是最精彩的两句。

咏菊诗，把菊花拟人化了。忆菊，其实是忆人。宝钗这首诗预示了她未来独居时的“闷思”、“断肠”的凄凉情绪。这样看，她所忆的人就是离家出走的宝玉了。因为诗只是朦胧地表达一种情绪，不好把每一句都座实，绝对肯定它暗示的就是什么。古人说“诗无达访”，就是这个意思。

访菊

怡红公子（宝玉）

闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。

霜前月下谁家种？槛外篱边何处秋？

蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。

黄花若解怜诗客，休负今朝拄杖头。

诗词鉴赏

咏菊诸诗是以诗的内容排顺序的。宝钗说：“起首是《忆菊》；忆之

不得，故访，第二是《访菊》；访之既得，便种，第三是《种菊》；种既盛开，故相对而赏，第四是《对菊》；相对而兴有余，故折来供瓶为玩，

第五是《供菊》；既供而不吟，亦觉菊无彩色，第六便是《咏菊》；既入词章，不可不供笔墨，第七便是《画菊》；既为菊如是碌碌，究竟不知菊

有何妙处，不禁有所问，第八便是《问菊》；菊如解语，使人狂喜不禁，第九便是《簪菊》；如此人事虽尽，犹有菊之可咏者，《菊影》《菊梦》

二首续在第十第十一；末卷便以《残菊》总收前题之盛。这便是三秋的妙

景妙事都有了。”宝玉选作了第二、三首。《访菊》这首用的是“十一尤”韵。

种菊

怡红公子（宝玉）

携锄秋圃自移来，畔篱庭前故故栽。

昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。

冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。

泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。

诗词鉴赏

这一首用的是“十灰”韵。

第五回书中，警幻仙子曾赞宝玉是闺阁中的良友，并且说他可为闺阁增光。这是说宝玉喜欢女孩子同那些玩弄女性的纨绔子弟不同，他尊重女性、关心女性、保护女性，无论是千金**还是小家碧玉，也不论是奴婢还是戏子，他都把她们当做和自己一样的人来平等对待。如果以花喻女孩子，那么这首诗吟诵的种菊、灌菊、护菊，就正表现了他对女孩子的态度

宝玉自己以为他的诗写出了“访菊”、“种菊”的情景，但也心服口服地承认不如林、薛、史诸人之诗。

对菊

枕霞旧友（湘云）

别圃移来贵比金，一丝浅淡一丛深。

萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。

数云更无君傲世，看来惟有我知音！

秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。

诗词鉴赏

在十二首咏菊诗中，这一首被评为第五，属上乘之作。用的是“十二侵”韵。

史湘云生来“英豪阔大宽宏量”，颇具男性气度。“科头”是不戴帽

子，只能是男人的形象；古代女孩子没有帽子，无所谓“科头”。但这是作诗，是遣兴取乐，诗人尽可以把自己想象成是男人。湘云从小就喜爱男装，甚至有一次贾母竞把她误认成宝玉。第六十三回书中写道：“湘云素习憨戏异常，她也最喜武扮的，自己每每束蛮带，穿折袖。”在诗中，湘云以一个男性抒情主人公出现，正表现了她豪爽不羁的潇洒风度。

供菊

枕霞旧友

（湘云）

弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。

隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。

霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。

傲世也因同气味，春风桃李未淹留。

诗词鉴赏

供菊，是把菊花插在花瓶中作摆设来赏玩。这首被评为第六。用的是“十一尤”韵。

弹琴饮酒，赏菊吟诗，蔑视富贵，佯狂傲世，颇具陶潜一类名士的风

度。黛玉很欣赏湘云这首诗，她评论说：“据我看来，头一句好的是‘圃冷斜阳忆旧游’，这句背面傅粉。‘抛书人对一枝秋’已经妙绝，将供菊

说完，没处再说，故翻回来想到未折未供之先，意思深透。”所谓“背面傅粉”，就是用了倒插笔的手法，写完插瓶的菊花后再写原来在园中赏菊

的情景。这就扩大了诗的意境，丰富了吟咏的内容。

咏菊

潇湘妃子（黛玉）

无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。

毫端运秀临霜写，口角噙香对月吟。

满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？

一从陶令平章后，千古高风说到今。

诗词鉴赏

黛玉“魁夺菊花诗”，她的三首咏菊诗是十二首咏菊诗之冠，而这一首又是三首之冠，被评为第一。

“毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟”——人美、花美、景美、情美、诗美，合诸美于两句诗中，构思新颖，造句巧妙，确实是精彩的咏菊诗

句。“满纸自怜题素怨”，写出了黛玉平素多愁多病，自怨自艾的情状； “片言谁解诉秋心”，道出了自己一怀情愫不被人理解的苦闷。最后把同

菊花关系最深的诗人陶渊明拉出来，歌咏菊花的亮节高风，也把自己高洁的品格暗示出来了。

画菊

蘅芜君（宝钗）

诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量？

聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。

淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。

莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。

诗词鉴赏

宝钗这首被评为第七。用的是“七阳”韵。

从《画菊》这个题目说，这首诗写得很生动。“攒花染出几痕霜”、“跳脱秋生腕底香”等句，构思和造句都不落俗套。值得注意的是最后两句“莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳”，有“画饼充饥”之意。书作者似乎在这里暗喻宝钗同宝玉未来的夫妻关系有其名而无其实。

问菊

潇湘妃子（黛玉）

欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱：

孤标傲世偕谁隐？一样开花为底迟？

圃露庭霜何寂寞？鸿归蛩病可相思？

休言举世无谈者，解语何妨话片时。

诗词鉴赏

这一首被李纨评为第二。用的是“四支”韵。

在黛玉的三首咏菊诗中，写得新颖别致，并最能代表其个性的是这一首。轻俗傲世，花开独迟，道出了她清高孤傲，目下无尘的品格。“圃露庭霜”不就是《葬花辞》中说的“风刀霜剑”吗?荣府内种种恶浊的现象形成有形无形的刺激，使这个孤弱的少女整天陷于痛苦之中。“鸿归蛩病”

映衬出她苦闷仿徨的心情。对黛玉来说，举世可谈者只有宝玉一人，然而

碍于“礼教之大防”，何曾有痛痛快快地畅叙衷曲的时候?

“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟?”这两句脍炙人口的名句，与其说是有趣的讯问，莫如说是愤懑的控拆。全诗除头联之外，领联、颈联、尾联全为问句，问得巧而且妙，正如湘云说：“真把个菊花问的无言可对

。”按理说，这一首应该评为咏菊诗中的第一，李纨却把它评为第二。本来李纨自己也承认“不能作诗”，也就不必苛求了。

簪菊

蕉下客

（探春）

瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。

长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。

短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。

高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。

诗词鉴赏

簪菊，即把菊花插在头上。这一首被李纨评为第七。用的是“七阳”

韵。

探春才清志高，精明干练不减于男人，因此诗中“短鬃”、“葛巾”

等字样都是以男人自况。她对荣府内部的矛盾和腐败看得很清楚，但也束手无策，只好保持洁身自好的态度。她同乃兄宝玉最亲密，情趣相投。所谓“高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁”，正表明了她嫉视丑恶，不随风流俗的清高态度。

菊影

枕霞旧友（湘云）

秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。

窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。

寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。

珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧？

诗词鉴赏

这是湘云的第三首咏菊诗，用的是“一冬”韵。

由爱菊花而爱及菊花的影子，极力描绘日光、灯光、月光下菊影的各

种形象，从现象上看，这同一般有闲文人吟风弄月的诗作也无不同。但曹雪芹让湘云咏出这样一首情调暗淡的诗，是有其用心的。“寒芳留照魂应

驻，霜印传神梦也空”，显然是暗示她未来凄凉的命运。

菊梦

潇湘妃子

（黛玉）

篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。

登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。

睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。

醒时幽怨同谁诉：衰草寒烟无限情！

诗词鉴赏

这一首被李纨评为第三。用的“八庚”韵。

诗题是《菊梦》，以拟人的手法写菊花的梦境，实际上是写黛玉自

己梦幻般的情思，带有明显的谶语的意味。“和云伴月”，已经有些不祥；“登仙”，则又是“死亡”的代词。“登仙非慕庄生蝶”，是说死去登上仙籍不是我所希望的；“忆旧还寻陶令盟”，等于说重结绎珠仙子和神瑛侍者的“木石前盟”才是自己真正的意愿。颈联、尾联四句透出一般凄凉颓败的气氛，对黛玉的结局又作了一次暗示。

残菊

蕉下客

（探春）

露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。

蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。

半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。

明岁秋风知相会，暂时分手莫相思！

诗词鉴赏

这是十二首菊花诗的最后一首。用的是“四支”韵。

宝钗为十二首菊花诗排顺序时说：“……末卷便以《残菊》总收前题之盛。”这就说得很明白，“盛”要以“残”作结。大观园金钗有十二个

，菊花诗也恰好作了十二首，这不是偶然巧合，而是作者有意安排的。我们虽不能把十二首菊花诗作十二首判词看待，但应该把咏菊诗的总体看成

是咏人——咏十二钗总的命运，最后是叶缺花残，万艳同悲，归到“薄命司”去。家要“一败涂地”，《残菊》就暗含着一败涂地时群芳的最后结局，也包

括她自己的结局。“万里寒云”正是她远嫁时的况味；“暂时分手莫相思 ”也可同“从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连”的曲子对应起来

吃肥蟹，饮醇酩，赏艳菊，作佳诗，何等富贵风流!然而透出的气息却是如此凄凉惨淡。这是《红楼梦》常用的手法，也是作者的高明处。

求关于陆游的卜算子咏梅的词话！！！名人词话评价！！！

如今不知有多少人言之凿凿，称这一首《春江花月夜》要压“全唐”，还列举若干名家评点为佐证，似乎其为唐诗“巅峰之作”的地位不容撼动。《全唐诗》总计四万八千多首，再加上后来的补遗，五万多首，试问张若虚这一首究竟怎么压得住？！又如何能号称压住了？！

王闿运在《论唐诗诸家源流〈答陈完夫问〉》中说：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗尽其支流，宫体之巨澜也。” 这段话有两个关键词，一是“横绝”，一是“宫体”。此诗出自宫体，张若虚的文笔令《西洲》这一清商旧调焕然一新，诚然是了得的。但宫体就是宫体，此诗充其量也不过是宫体的“巨澜”或“孤篇”而已。脱离了王闿运最初的话语语境，将其所谓“孤篇横绝”演义或讹变为“横绝”全唐，压倒大小李杜、王维、白居易、岑高等等一干人，实在是和数千年诗史开玩笑。至于引用闻一多的评说，将此诗立在唐诗“顶峰”，更是离谱的断章取义。闻一多在《唐诗杂论/宫体诗的自赎》一开始就说过，“宫体诗就是宫廷的，或以宫廷为中心的艳情诗”，宫体的不论什么诗，都还是初唐音色，哪里压得过盛唐去？！

好吧，压不压得住，不光是一个萝卜白菜的问题，更是一个骡子与马，需要遛一遛才能看出真功夫的问题。读书分享小组嘱我分享一下有关唐诗的内容，那么且泡一壶好茶，我们来细说《春江花月夜》。

长篇歌行体的《春江花月夜》是乐府《清商曲辞?吴声歌曲》旧题，不是张若虚的创制，也不止张若虚一个人写过。不过在《春江花月夜》这个诗题下，今天的人大多只知道这一首。诗篇题目可以看成一个完整的短语，更是春、江、花、月、夜五个诗歌意象的组合。“月”是其中最主要的纽带，把这五个意象贯通关联起来，形成一个彼此唇齿相依的有机整体，构成一幅“春江花月夜”的完整图画，这是旧题的要求。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”

诗人开篇破题，勾勒出一幅春江月夜的画面：春潮连海，月共潮生。明月在水平面上冉冉升起，他用的却是出生的“生”，仿佛月亮是由一望无际的春江水孕育出来的，充满新生的生命活力。月亮那么高，那么亮，处处春江都在月色之中。他接下来就写到月色了：

“滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”

月色随着江水宛转绕过春天的原野，月色洒在开满花的树上，微微闪亮。“霰”，不是雪，没有雪片那么大，也比雪片亮；也不是冻雨，没有冻雨那么湿冷，而是小小一粒粒的冰晶。半空里，“流霜不觉飞”，江岸两边，“白沙看不见”，大千世界白天的五彩缤纷都被过滤掉了，“江天一色无纤尘”，连尘埃都没有，皎洁月色中的天地宇宙只有一派梦幻一样，神话一样，缥缈的纯净。毛主席诗词里“山舞银蛇，原驰蜡象”也是这种手法，抓住颜色从大处写景，居高临下，呈现的画面气势磅礴，也充满了幅度很大的、现实的动态感。张若虚的画面则是想象里由近及远展开，很空灵很朦胧，也很恬静。从“孤月轮”开始，张若虚移情入景，笔墨从单纯的、“无我”的景色描绘转到了自己的遐想：

“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”

“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这连续两问所追索探求的，时空无限的宇宙意识和流年似水的生命感触，我们都不陌生了。和张若虚同时代，也同样擅长长篇歌行的刘希夷，那一联“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，可以拿来放在这里做注脚。但是张若虚和刘希夷毕竟不同。史书里关于他的生平资料记载很少，但可以确定他是扬州人，与贺知章、张旭、包融被并称为“吴中四士”，《旧唐书》说他们四人都以“文词俊秀，名扬于上京”是唐中宗神龙年间的事。而张若虚到玄宗天宝年间还在世的。从这些零星的资料里我们大致可以推断，张若虚和贺知章的年龄不会相差太多，人生经历也没有太多大起大落? 。否则在这个李唐皇室诸人争先恐后搞宫廷政变，朝局动荡不安的时间段里，不会留不下他更多的踪迹。

所以，他的个性并不悲观。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”每一个个体的生命固然是有限的，也是短暂的，可是放大到整个人类的存在，则是和宇宙万物一样的绵延久长，“代代无穷已”的人类生命就和“年年只相似”的明月共天地苍穹。生命观能够这么豁达自在，也是那个欣欣向荣的时代才会有。

用这样的生命观再重新审视月亮，反而觉得这一轮孤月可怜。年年如此，徘徊中天，总像是在等待什么人，却又始终等不到，只能年年看着一江春水向东流。“不知江月待何人，但见长江送流水”，明月有恨，江水无情，引出下半篇游子思妇的离愁别恨：

“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？”

这四句总写离愁。“白云”呼应“扁舟子”，一样飘忽的行踪难定，“青枫浦”接上“明月楼”，一样敏感的，容易牵愁惹恨的处所。同时又都紧紧扣着“江月”的主线。“谁家”、“何处”两个词在前后句子里互文见义，一来一回，因为离愁别恨不止一家、不仅一处。诗情荡漾摇曳，这就牵扯出更多的曲折来了：

“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”

这六句说的是明月楼上的思妇。明月逡巡在她的楼头，月色洒在妆镜台上，让她触景生情，牵动了愁肠。她要赶走恼人的月色，偏偏月色“卷不去”，“拂还来”。“卷” 和 “拂” 是两个很痴情、很怅惘，也很迷茫的动作，思妇的形态、神态在这两个动词里都变得很生动。她在被月光引起的相思情绪里陷落，又拿惹祸的月亮没有办法，只好说：愿逐月华流照君。

作者在这里插进来一句旁白：“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。” 鸿雁再怎么飞，也飞不出月的光影；鱼儿再怎么跳跃，也只不过激起几轮波纹——都没有用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”不过是梦想，鱼雁根本完不成传递消息的任务。于是，思妇楼头盼归是久远的望穿双眼；相对地，游子的天涯思乡，也是久远的情何以堪：

“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”

连做梦也是要回去，可是回不去。江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月复西斜，说的是月光逐渐隐去，衬托出游子的凄苦落寞，也说的是长夜无眠。海雾藏月的黯淡，正正对应前面的江潮生月；而碣石与潇湘之间那一条无尽长路，其实根本就是没有路：碣石是在北地，潇湘属于南国；碣石是仄声，斩钉截铁、寒冷硬朗的石头，根本不能移动；潇湘是平声，缠绵悱恻，悠扬不尽的流水，也只能按照既定的轨道流动。“人生代代无穷已”的豁达开朗突然不见了。后面这些诗句里的游子思妇天各一方，音讯不通，相见无期很隐晦，但是情绪很绝望。

所以诗人的情感到最后没有着落的，只好归结成“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，伴着残月的余光，洒落在江边树上。单看诗句，“落月摇情”一句真是才子手笔，把因为这一轮满月而心荡神驰的，人的状态物化了，反而显出神韵。可是作为整首诗的结句，和前面的“海上明月共潮生”一对照，未免就显得气势上落了一大截，回应不过去。

《春江花月夜》从明月共潮生— 空中孤月轮— 楼上月徘徊— 斜月藏海雾，是以整个月圆之夜的时间顺序来布局谋篇的。围绕着月亮的核心，张若虚依次展开了江潮、月色、波光、流水等等一系列的意象。他展现出来的画面很清雅，虚实相生、浓淡有致。全诗换了九韵，韵律也相应地抑扬回旋，轻栊慢捻的低吟浅唱。

清代徐增在《而庵说唐诗》中评析这首诗：“起用出生法，将春、江、花、月逐字吐出；结用归消法，又将春、江、花、月逐字收拾。……此诗如连环锁子骨，节节相生，绵绵不断，使读者眼光正射不得，斜射不得，无处寻其端绪。‘春江花月夜’五个字，各各照顾有情。”徐增这段话，很能说明这首诗的好处。

若论极力营造一种梦幻的、幽美的，不杂人间烟火的意境，张若虚无疑是成功的；若论词句锤炼的精到，音韵与文情的切合，张若虚也是成功的。徐增所说的这首诗的好处，其实只在于布局谋篇，是技巧层面的事情。此前乐府多为五言短制，张若虚首开优秀七言长歌之先河，是对中国诗歌发展的重要贡献。他和刘希夷一起，将长篇歌行的民歌风味雅化了，格式化了，文人化了。

可这也还是技巧层面、篇制层面的问题。《春江花月夜》，虽然与过去的同题作品“意境和情趣完全不同”，尽管诗中关于时间永恒，空间无限的想像在当时也颇有一点儿新意，但每一次转韵的层递之间，毕竟没有完全脱离“游子思妇”的传统内容和题材。则单单从形式上来看，这首包括了很多名句的诗歌就免不了辞藻堆砌，铺排炫技的嫌疑。

从唐代一直到元代，这首诗几乎没人看重，不是没有道理的。当代的文史学家程千帆先生考证过，现存的《唐人选唐诗》十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗纪事》，元代《唐音》等等唐诗选本，都没有见到过这首诗。而且在由唐至明的二十余种诗话本子中也无一字提及。最早收录这首诗的本子，只是宋人郭茂倩的《乐府诗集》。

郭茂倩这个选本有很多问题，当代不少学者都注意到了，这个选本的权威性已经受到质疑，这个我们姑且不论。从吟咏的主题来比较，这一首怎么胜得过李白的《把酒问月》？人家李大仙把酒杯一拍，说：青天有月来几时？我今停杯一问之！是何等洒脱的气势！就连刘禹锡的《八月十五夜桃源玩月》，“凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山”，那种居高临远的开阔，张若虚也是不及的。从体式上来比较更不行，《春江花月夜》怎么胜得过《琵琶行》？说张若虚是唐诗大家没有错，说《春江》孤篇压全唐就过誉了。

清代学者贺裳在他的《载酒园诗话又编》里面说过下面一番话：“《春江花月夜》，其为名篇不待言，细观风度格调，则刘希夷《捣衣》诸篇类也。此诚盛唐中之初唐。且若虚与贺季真同时齐名，遽（具）分初盛，编者殊草草。吾读诗至贺秘书，真若云开山出，境界一新，毋宁置张于初，列贺于盛耳。”贺裳的意思是，这首诗固然有他的好处，但还是初唐余音，没有体现出我们普遍认同的，那种宏阔、开朗、积极的盛唐气象。因为张若虚和贺知章同时，就把他列入盛唐，未免潦草。唐诗作品要到贺知章，才能看见盛唐境界。

通读闻一多先生的《宫体诗的自赎》全文，他对这一首《春江花月夜》的评价实际上是很客观中肯的。首先，这首诗完成了对脂粉气的，纤弱的宫体诗的救赎；其二，为即将到来的盛唐诗风吹响了号角。所谓“诗中之诗”的正确理解，乃是“宫体诗中的诗”，所谓“顶峰上的顶峰”，也只是“宫体诗上的顶峰”。

名人评价唐诗宋词的区别

《毛泽东诗词》·卜算子·咏梅

卜算子·咏梅

读陆游咏梅词，反其意而用之。

风雨送春归，

飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，

犹有花枝俏。

俏也不争春，

只把春来报。

待到山花烂漫时，

她在丛中笑。

1961年12月

译诗

风雨将春天送走了，

飞雪又把春光迎来。

正是悬崖结下百丈冰柱的时节，

但仍然有花枝俏丽竞放。

俏丽但不掠春光之美，

只是把春天消息来报告。

待到山花开满大地时，

梅花就在花丛中欢笑。

赏析

梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。毛主席在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。

年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国***人的形象。这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。

下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。这一形象是大公无私、默默奉献的形象。诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。

意思:

驿亭之外，靠近断桥的旁边，孤单寂寞地绽开了花，却无人作主。每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。

不想费尽心思去争芳斗春，一意听凭百花去嫉妒。零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。

鉴赏:

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。

下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。

陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。

唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

赏析:

陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

这首《卜算子》，作者自注“咏梅”，可是它意在言外，象“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的。

陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹绝少、寂寥荒寒、倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有得护理，也无人来欣赏，随着四季代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孓然一身，四望茫然，——有谁肯一顾呢，它是无主的梅呵。“寂寞开无主”这一句，诗人将自己的感情倾注在客观景物中，首句是景语，这句已是情语了。

日落黄昏，暮色朦胧，这孓然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这几个字与上句的“寂寞”相互呼应。而且，偏偏在这个时候，又刮起了风，下起了雨。“更著”这两个字力重千均，写出了梅花的艰困处境，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“完花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。总之，从上面四句看，这对梅花的压力，天上地下，四面八方，无所不至，但是这一切终究被它冲破了，因为它还是开了！谁是胜利者？应该说，是梅花！

上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时，作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（〈蕙风词话〉）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上片四句可说是“情景双绘”。

下阕，托梅寄志。

梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐己）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只是一点迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意争春，“群芳”如果有“妒心”，那是它们自己的事情，就“一任”它们去妒忌吧。这里把写物与写人，完全交织在一起了。花木无情，花开花落，是自然现象，说“争春”，是暗喻。“妒”，则非草木能所有。这两句表现出陆游标格独高，决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。

最后几句。把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上句的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何这者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意腿上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了呵。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见尽节”（卓人月〈词统〉）。而这“尽节”的得以“想见”，正是由于此词运用比兴手法，十分成功，托物言志，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。

作者介绍:

人物评传

陆游（1125-1210），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江省绍兴市）人。南宋爱国诗人。父亲陆宰是个具有爱国思想的知识分子。家庭的教育，使陆游从小就树立了忧国忧民的思想和杀敌报国的壮志。他自幼好学不倦，“年十二能诗文”，他还学剑，钻研兵书。二十五岁左右，向具有爱国思想的诗人曾几学诗，受益不浅，从此确定了他的诗歌创作的爱国主义基调。

绍兴二十三年（1153），他到临安应进士试，因“喜论恢复”，受到秦桧的忌恨，复试时竟被除名。直到秦桧死后三年（1158）才出任福州宁德县主簿。宋孝宗即位之初，他被召见，赐进士出身。历任镇江、夔州通判，并参王炎、范成大幕府，提举福建及江南西路常平茶盐公事，权知严州。光宗时，除朝议大夫，礼部郎中。后被劾去职，归老山阴故乡。他“身杂老农间”，为农民送医送药，与农民结下浓厚的情谊。嘉定二年（1210），八十五岁的老诗人，抱着“死前恨不见中原”的遗恨，离开人世。他生当民族矛盾尖锐、国势危迫的时代，他怀着“铁马横戈”、“气吞胡虏”的英雄气概和“一身报国有万死”的牺牲精神，决心“扫胡尘”、“靖国难”，但在政治斗争中，屡遭朝廷投降派的排挤、打击，可是，他始终不渝地坚持自己的理想。

他一生创作了大量作品。今存诗，将近万首，题材广泛，内容丰富。还有词一百三十首和大量的散文。其中，诗的成就最为显著。前期多为爱国诗，诗风宏丽、豪迈奔放。后期多为田园诗，风格清丽、平淡自然。他的诗最鲜明的特色是洋溢着强烈的爱国主义精神。他的词，多数是飘逸婉丽的作品，但也有不少慷慨激昂的作品，充满悲壮的爱国激情。毛晋《放翁词跋》说：“杨用修（慎）云：‘放翁词纤丽处似淮海（秦观），雄慨处似东坡。’予谓超爽处更似稼轩耳。”的他的散文成就也很高，被前人推为南宋宗匠。所写的政论、史记、游记、序、跋等，大都语言洗炼，结构整饬。

陆游是爱国主义诗派的一个光辉代表。他的作品以强烈的爱国主义精神和卓越的艺术成就，在中国文学史上获得了重要地位。他继承并发摺了古典诗歌现实主义和浪漫主义的优良传统，在当时和后代的文坛上产生了深刻影响。

有《渭南文集》、《剑南诗稿》、《南唐书》、《老学庵笔记》等传世。本文选其诗十一首：《游山西村》、《剑门道中遇微雨》、《病起书怀》、《关山月》、《夜泊水村》、《书愤》、《临安春雨初霁》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感（其二）》、《十一月四日风雨大作》、《沈园二首》、《示儿》；其词五首：《卜算子》（驿外断桥边）、《夜游宫》（雪晓清笳乱起）、《诉衷情》（当年万里觅封侯）、《鹊桥仙》（茅檐人静）、《钗头凤》（红酥手）；其文一篇：《游小孤山记》。

评论:

陶渊明爱菊，为的是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适；周敦颐喜莲，为的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁；而陆游重梅，则为的是“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”的坚贞。这可以从他的《卜算子·咏梅》中得到印证。

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

读罢此诗，我们也不禁会生出“天下可忧非一事，书生无地效孤忠”的感慨来。作为一代伟大的爱国诗人，陆游很早就有“上马击狂胡，下马草君书”的爱国之志，二十九岁时，他以状元秀的身份登上仕途可他面对的不仅仅是一部分卖国求荣的投降派，更面对着敬且偏安的昏帝王。因此面对积贫积弱的现实，诗人只能眼睁睁看着南宋走“以地事秦，犹抱薪救火，薪不尽，火不灭”的破亡之路。一而再，再而三的打击、排挤、贬谪，使诗人不得不发出“胡未灭，鬓先秋，泪空流，此生谁料，心在天山，身老沧州”的浩然长叹了。尽管如此，但是诗人忧国忧民的情怀，不从俗媚的节操没有丝毫的改变。即便到了“食且不继”，因为没钱，药也停了吃；因为省灯油，书也没的读，甚至不得不连自己常用的酒杯都忍痛卖掉的地步，他仍然足迹不踏权门，他依旧胸怀杜稷，心系百姓。我们从中仿佛听到了屈原那“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着与坚定，我们仿佛看到了杜甫那“穷年忧黎园，叹息肠内热”的抑郁与沉重。真可谓“居庙堂之高，则忧其民，处江湖之远，则忧其君，进亦忧，退亦忧”也正是有这样的社会背景，有这样的思想根基，使我们在品读《咏梅》时，更能清楚地看到诗人那至死不渝的追求。

词的开篇，便推出了一组凄清的镜头，冷清的驿站旁，自开自落……一“外”字，一“边”字，让我们不难体会到诗人纵有满腹才华，却无人赏识的落寞。接下来，镜头更近，苍茫的黄昏笼着浓浓的愁绪，凄风苦雨交相侵袭。大有不推残至死绝不罢手之势。一“更”字，不仅写出了嫉妒者的歹毒、凶狼和仇视之深。同时也反衬了诗人“宁为玉碎，不为瓦全”的坚贞。这样诗人通过描写梅花的困难处境，揭示了“木秀于林，风必吹之，堆出于岸，流必湍之，行高于众，人必非之”的黑暗现实。从而暗示了自已政治上遭受的强大压力和沉重打击。词的下片，进一步咏物明志。“无意”“苦争”不正是诗人“位卑未敢记忧国”的感情的自然流露么，这不也正象这梅花虽先百花而放，却不为争早斗宠吗？“一任”写出了梅的孤傲拔俗，坚贞自韧，“零落成泥碾作尘，只有香如故”是说即使凋堆成为泥土。碾碎化作尘埃，心中的那缕馨香不改变。这就把作者的思想感情推向了高潮，强烈地表达了诗人不肯与世俗同流合污，“虽九死犹未悔”的自尊，自爱与自律。

纵观全词，诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残，花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正象他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。陆游以他饱满的爱国热情，谱写一曲曲爱国主义诗篇，激励了、激励着一代又一代人，真可谓——

双鬓多年作雪，寸心至死如丹。

如何正确面对挫折？

面对挫折是每个人的必经之路，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。如果能够在挫折中成长，在挫折中领悟，在挫折中笑傲人生，那么你就是勇敢的代言人。

面对挫折，我们需要成长。

每一个挫折都是一次历练，不要把挫折看成瘟神，打不倒你的终将成就你。他能够帮助你获得成长。我们看每一部武侠小说，知道其中的主角无不是经过九九八十一次历练之后，终于成为江湖中让人敬仰的英雄。可以说，正是挫折让主人公获得了成长。

面对挫折，我们可以看清世人的真面目。

每一次挫折都是一次挑战，我们可以从中学到新的知识，领悟到新的道理，看清楚一个人新的面目。我们眼前的世界更加透亮了。正如鲁迅说的，“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途中，大概可以看见世人的真面目”。面对挫折的时候，正是一些牛鬼蛇神原形毕露的时候。正是这一些挫折，才成就了文豪鲁迅。

面对挫折，我们应该沉着冷静。

面对挫折的时候不够冷静，只剩冲动和抱怨，这个时候，或许我们就成了一头发疯的野兽，虽然看起来很吓人，但是对事情于事无补。我们更应该认真总结问题，找到解决办法，避免再次发生。

面对挫折，我们应该寻求帮助。

面对挫折的时候最好是不要独力承受，特别是对于一些未成年的孩子来说，要及时寻求大人的帮助。让他们提供解决办法，不要逞能，觉得自己能够很好的解决。有时候寻求帮助也是一种能力。

我的经历

像我在成长的过程中也多次面对挫折，比如高考失败，让我跌落深渊，觉得自己前功尽弃，在同学面前颜面尽失。但是我勇敢的突破自己，再战一次，终于拿到更好的结果。还有我在工作的时候也遭受上司的不公待遇，我也勇敢地维护自己的权益，不要让险恶用心之人得逞。

其实每一次挫折都让我悟了人生，让我能力得到进一步提升。比如我在复读的时候学会了沉淀，也认识到自己的缺陷就是考试的时候太过于紧张了。另外也知道自己的实力并不足以考上一个非常好的学校，因此我只有加倍努力。

其实我们要想清楚一件事情就是每个人都会遇到不开心的事情，遇到挫折，不要觉得命运不公，时运不济，而是要想着如何解决问题，以及出现问题的原因。只有及时意识到自己的问题，才能够扬长避短，早日达到更高的境界。

许巍最经典的歌曲是哪首？

许巍最经典的歌曲是《蓝莲花》，出自《时光·漫步》专辑。这张专辑的《时光》《完美生活》《礼物》也都是上乘的很受欢迎的歌曲，尤其是《时光》，听了让人想到很多美好回忆，有很强的画面感。

很多人开始着迷于许巍的歌都是从《蓝莲花》开始的，第一次听到这首歌是在高二一个下午，在篮球场边看同学们打篮球，“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”低沉沙哑的声音响彻校园，没有前奏，直接了当，干脆利落就进来了，歌词自信饱满，旋律简单动听，多么符合当时篮球场上挥汗如雨的情景啊。后来就一发不可收拾迷上了他的歌。

很多不知道许巍的人但听到这首歌时也能哼哼两句，影响力传唱度可见一斑，《观音山》《独自等待》等多部影视剧也选其做插曲。

“当你低头的瞬间，才发现脚下的路，心中那自由的世界，盛开着永不凋零，蓝莲花”

我们一直在寻寻觅觅，迷茫彷徨，不经意的发现我们其实一直在前进的路上，梦想依旧，自由依旧，心灵的沃土上永远盛放这自由奔放的蓝莲花，顽强的生命力破土而出。

情侣之间从热恋期到厌烦期一般需要多久？

谈恋爱本是一件很幸福的事情，两个人在一起可以分享生活中的点点滴滴，彼此给对方带来快乐，让每一天都感觉过得很充分又满足，那么情侣从热恋期到厌烦期一般需要多长时间呢？大概是四个月左右。

眼下即是最好

情侣之间从一开始的甜甜蜜蜜到非常熟悉彼此之后，那种初识的激情已经慢慢退去，有时候可能就会因为一些生活琐事而发生争吵，当产生矛盾的时候需要及时去解决矛盾，一定不要把矛盾搁置，不然的话这些小矛盾一定会是以后大矛盾的导火索。

前两个月是两个人的热恋期，那个时候两个人的感情超级好，恋爱会让人加速分泌多巴胺，使人产生快乐。随着时间的推移，到差不多四个月左右的时候就是两个人的感情瓶颈期，这个时候往往会因为一些小事就会发生争吵。

这个时候也就是人们常说的厌烦期，分手高峰期，因为四个月也就是一百多天，两人也互相对彼此了解了很多，那些当初吸引对方的可能变得不再那么闪耀。

可能会发现有新的人能出现在你的视线里，同样也是因为新鲜感，你会觉得他更好，但是要记住你们一开始也是这样的，重复的轮回并不是爱情，外边的纷乱复杂，眼下即是最好。

感情是两个人的事

一方单纯的付出是不行的，感情是两个人的事。爱情小坦克，谁撞谁翻车。爱情是一门很复杂的学问，需要两个人共同维护才能长久。需要做到的就是尽力把自己能给的都奉献给你，把能想到的惊喜和细节都给你。至于最后结果怎么样，其实无关紧要，毕竟过程才是真正让你快乐的。

做不到及时止损，但心甘自负盈亏。爱情就是这样，愿意即是值得。甘愿为你拒绝所有异性关系，但是如果还是让你觉得不是那么快乐的话，那可能我仅仅就是你生命中的一个过客，可以瞒着所有人继续爱你，就是唯独骗不了我自己。

你说不喜欢用情侣头像，情侣空间，我以为是我太过于幼稚，可是后来发现当你跟我转身说拜拜之后你立马换上了情头。这就是被厌烦了的爱情。

总结

频繁地跟不同的人谈恋爱不足以让人羡慕，能让别人羡慕的就是你身边一直是那个他。爱你的人永远把你放到第一位，不爱你的人总有理由以各种说法回绝你，回头想想，你对你不喜欢的人不也是这样吗？

其实后来会逐渐明白，得到了不该得到的得到，就会失去不该失去的失去。你怎么得到的就会怎么失去，很现实。希望所有的情侣都能明白，新鲜感却是充满了诱惑，但是平平淡淡才是真，能让人真真着迷的，重来的不是所谓的新鲜感。

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古人评价屈原的诗句(其实唐诗会说事儿张若虚：孤篇何能压全唐)