高中文言文诵读教学法(古诗词朗读方式平不仄起)

高中文言文诵读教学法

网上有关“高中文言文诵读教学法”话题很是火热，小编也是针对古诗词朗读方式平不仄起寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1. 高中语文古诗词讲课时如何运用朗诵教学法

清末阅读学家曾国藩在《谕纪泽》的家书中说“李杜韩苏之诗、韩欧曾王之文，非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵”。朱自清亦在其《朗诵与诗》一文中指出：“语言不能离开声调，诗文是为了读而存在的”，“只有朗读才能玩索每一词、每一语、每一句的义蕴，同时吟味它们的节奏”。洪镇涛先生也说，朗读是语文的第一教学法。面对优美的韵文，教师应该怎样引导学生进行有层次、过程合理的朗读呢？

1、“识得庐山真面目”——范读再现韵文的旋律。

无论是诗词还是抒情散文，自身都有一定的韵律，或整齐对仗，或参差错落，或一气贯通势如排山倒海，或似断还续声如山泉丁冬。诗文的旋律源自汉语的平仄、压韵、对仗及句式的变化，因此，准确的朗读是学习的第一步骤。而教师的范读或名家标准朗读录音能给学生以示范，解决识字断句的问题，尤其在古文的教学过程中，时代的隔阂、语言的变化让学生学习起来很费力，范读能有效缩短学生的认知过程，达到事半功倍的效果。此后，学生可以自由朗读，或齐读或单读以求知识的巩固。

2、“用我的声音触摸你的灵魂”——学生的个性化朗读

对同一首诗不同的读者会有不同的感悟。因此，不同的读者在朗读过程中对同一句的语速、语气及重音的处理各有不同，如李白的《将进酒》一诗的前两句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一句流露出作者时光易逝的感伤、怀才不遇的悲愤，但有的学生读“君不见黄河之水天上来”“君不见高堂明镜悲白发”时高昂急促掷地有声，如挟天风海雨扑面而来，再现了诗人狂放的个性；有的学生读“君不见”时较从容亲切，为下文蓄势，“黄河之水天上来”一气贯通，“天上来”达到语调最高处，“奔流到海”气势恢弘如排山倒海；“不复回”则如瀑布飞流直下，深惋悲叹。个性化的朗读体现了学生对诗人对作品的不同的理解和在理解基础上的个性化再创造。没有充满个性色彩的朗读，学生就不会产生和作者的共鸣，不会有自己独特的感悟，不可能养成独立的审美习惯。

3、“他山之石可以攻玉”——配乐朗诵

诗最早是唱出来的，诗与音乐可谓情同手足。诗词歌赋以其优美的旋律陶冶着、感动着人们，以达到或兴或观或群或怨的目的。因此，在韵文的教学中，万不可忽视音乐的存在，忽视音乐之于韵文教学的功用。韵文的风格多种多样，异彩纷呈。有的豪迈奔放有的含蓄婉约；有的潇洒飘逸有的沉郁顿挫；有的轻快明丽有的慷慨悲歌。如能给这些美文配以风格相似的音乐，则如红花配之以绿叶，蓝天点缀以白云，相互彰显，互为衬托。精美的配乐朗诵不但能提高学生的注意力，更有利于听者在音乐的渲染中更好的感知的作品意境，领悟作者的思想情感，接受语言美音乐美双重的熏陶。例如给《再别康桥》配以大提琴曲《天鹅》，《天鹅》舒缓优美的旋律对表现作者对康桥的无限眷恋起到强烈的烘托渲染作用，湖水之于天鹅恰如康桥之于作者，二者互为衬托，能引起听者强烈的共鸣。而古琴曲《阳关三叠》的旋律低沉忧伤与王维的《送元二使安西》离别的伤感相辅相成，催人泪下。在此基础上，教师还可以组织配乐朗诵比赛，让学生在音乐的感染下融入诗文的境界中，让文学音乐一起提升学生的思想审美境界。

2. 如何进行高中语文诵读教学

古人云：“读书百遍，其义自见。”

诵读就是指把诉诸视觉的文字语言转化为诉诸听觉的有声语言的活动。诵读教学则是通过有声语言再创造文字语言中的艺术形象，准确、鲜明、生动地反映思想内容，使学生获得语文课本中的诸多信息、知识，达到美的享受。

自古以来，诵读就是人们学习语言、驾驭语言、运用语言的重要方法，这是我们祖先一种明智而主要的教学手段。古人常说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”

韩愈在《进学解》中也写到：“口不绝吟于六艺之文。”均可作为这方面的佐证。

在现代张志公先生所总结的，传统语文教学的一条重要经验是：“教学要从语文工具性这个特点着眼……主要表现在两个方面。1.语文这个工具，要掌握得好，运用得好，首先必须手中握有丰富的材料。

古人一直强调多读。他们认为，只有多读，才能善写。

他们说‘：读书破万卷，下笔如有神。’他们不主张狭窄，主张广博。

要求学生‘博学之，审问之，慎思之，明辨之’；要求‘穷经通史’，通晓‘诸子百家言’；他们也并不都主张‘两耳不闻窗外事’，有识之士是主张‘读万卷书，行万里路’的，……然而，他们毕竟认为多读书是根本。

3. 如何指导学生诵读文言文

传统的文言文教学，一般都是老师先串讲，然后对课文内容进行详细分析。其实，学生如果没有熟读课文，即使老师讲得眉飞色舞，分析得头头是道，学生也留不下多少印象。如果学生对课文进行了熟读，甚至达到了成诵的程度，他们自会从诵读中感知和领悟。就像有人说的：“艺术作品的最终完成，是在读者的阅读过程之中。”这话不无道理，读的过程便是了解和领悟的过程。所以说，文言文的课堂教学必须加强诵读教学，要从以老师讲解为主转变为学生练习诵读为主，把讲翻译、谈语法转移到指导学生诵读上来。

1.对学生的诵读加以科学指导。首先要让学生读准字音、读清句读。文言文中多有生僻字、多音多义字、词，又间有通假字和破读字，对于这几种类型的字词，教学中要对学生进行认真训练，及时地予以纠偏。其次，要读准句子的节奏，要让学生分清哪里该停顿，哪里不该停顿，停顿错了，意思理解就会发生错误。要提醒学生注意文章中的标点符号，尤其是长句中的小的停顿更是要紧。

2.读懂词义、句意。词不离句，句不离篇。读懂词义、句意的关键，是学生能否运用已有的知识、能力和经验对新课文产生正确的认识和理解。如果说读的第一步要做到“若出吾口”的话，那么这一步就要做到“若出吾心”。如孟子的《鱼我所欲也》一章中，有不少复句，但是因为没有关联词语而不易看出复句类型，学生在“若出吾心”的认真阅读中，就能够自觉地补出这些关联词语来，进而理解文意，加快背诵的速度。

3.读出文章的主旨、感情及蕴含的意义。这一步是对文章的总体理解，是学生的认识在前两步阅读基础上的升华。读出文章的感情，就是要求读出文章的语气和语势，表现出文章中抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感，要“激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉。”同时，要了解虚词所表达的感慨、哀叹、喜悦等语气，还有就是读出那些结构齐整、运用对比、对称等修辞手法的句子所表达的感情，从而领会作者的立场、观点和思想。

4.灵活运用多种诵读方式。一般来说，诵读方式可分为领读、齐读、分组读、自读，教学中应以自读为主，在学生读的过程中，老师可提出问题，让学生带着问题去读，同时，学生每读一遍，可提出不同要求，在分组读的时候，可分为男生组和女生组，让男女分部来读，借助男女生音色的不同、音调、音高及语气的变化，会产生意想不到的教学效果。

5.重视教师范读。成功的范读，本身就是对学生诵读的指导，同时除了声音的叩击，还有表情的感染，动作的辅助，更有教师本身素养和功力在学生心目中产生的敬佩感、信服感，进而形成多功能的辐射和带动，使那些不喜欢诵读的学生，加大对诵读的投入，提高了诵读文言文的兴趣，最终把诵读文言文作为自觉的行为。

4. 怎样进行高中文言文教学

背熟，会默写，；几种句式什么，倒装啦，定语后置啦，还有词的用法，什么使动，谓动。

常见字词的意思。这就够了。

高考全国一卷是五分的默写题书上的，送分题不能丢了。一篇文言文阅读，三四道选择题，考察句式语法，内容理解概括，通假字。

两句翻译，考察关键字词的翻译，还有语句通顺，这分就丢不了了。 还有就是练习了，高三的话每天做一篇文言文，效果很好滴文言文教学一直沿用“解题——背景介绍——串讲翻译——字句深析——背诵记忆”的传统模式，高耗低效。

那么，如何提高初中文言文教学的有效性呢？我根据自己的实践经验总结出以下几点教学策略： 一、“书读百遍，其义自见” 俗话说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。姚姬传也说：“大抵学古文者必须放声疾读，又缓读，只久之自悟。

若但能默看，即终生作外行也。”读的道理，就是通过诵读可以培养语感，熟悉词汇和句式，体会语言中的思想感情。

进而抓住作者的情趣、气势或神韵。从纠正句读到有节奏，最后抑扬顿挫地表达感情，这不仅是积累语言的过程，也是一次审美过程。

因此我认为在教学中，教师的范读或学生听多媒体朗读、学生的朗读和齐读是必不可少的。 诵读，首先要“明读音”。

文言文中有些字的读音，跟我们今天的现代汉语常见的读法不一样，这就需要我们教师的范读或学生听多媒体朗读，以加深学生的记忆。如《桃花源记》的“便要还家”一句中的“要”不读“yào”而应读“yāo”。

文言文中这些异音字的存在，使范读显得尤其重要。另外，还要“明句读”。

中学文言文教材都已断句、标点，句子停顿易于掌握，难的在于一些复杂的句子内部的语法停顿问题。例如《论语》中“温故而知新，可以为师矣。”

古文中一个字就是一个词。“可以”古义是：可以凭借，而“以为”中间省略了“之”。

因此这句应读为“温故∕而知新，可∕以为师矣。”而不可误读为“温故∕而知新，可以∕为师矣。”

通过范读，学生掌握了音节的停顿，读得朗朗上口。这时，教师再引导学生对照课文注释默读，在读懂的基础上，教师在教学中再指名朗读，组织齐读。

这样能激发学生学习的兴趣和信心，读多了，要求背诵就水到渠成，且能理解并体会语言中的思想感情。并且将朗读贯串于整个教学过程中，不可孤立地把它当作某一个教学环节。

其所谓“书读百遍，其义自见”。 二，激发兴趣。

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师，它往往胜过责任感。”的确，兴趣是促进学生学习知识、发展创新思维的内驱力。

因此，教师在教学古言文时应首先调动学生学习的积极性，这样才能提高课堂的时效性。除了上面的朗读方法外，在引导、激发学生学习文言文的兴趣方面我还归纳以下几种方法： 1、适当的导入，创设情境，把学生领到文言文的课堂中来，让学生感到走进去的乐趣。

例如在学习《木兰诗》时，先把**《花木兰》里面的精彩片段播放给学生看，以此激发起他们学习此文的兴趣。 2、在具体的课文教学中，精选或加播与课文或作者人物有关的故事，激发学生的学习兴趣。

例如在学习《孙权劝学》时，就适当的讲几个与孙权，吕蒙有关的历史小故事。在学习《论语》时，就简要讲孔子周游列国的故事。

使学生受到触动，活跃起来，提高课堂教学效果。 。

展开文言文教学一直沿用“解题——背景介绍——串讲翻译——字句深析——背诵记忆”的传统模式，高耗低效。那么，如何提高初中文言文教学的有效性呢？我根据自己的实践经验总结出以下几点教学策略： 一、“书读百遍，其义自见” 俗话说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。

姚姬传也说：“大抵学古文者必须放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终生作外行也。”

读的道理，就是通过诵读可以培养语感，熟悉词汇和句式，体会语言中的思想感情。进而抓住作者的情趣、气势或神韵。

从纠正句读到有节奏，最后抑扬顿挫地表达感情，这不仅是积累语言的过程，也是一次审美过程。因此我认为在教学中，教师的范读或学生听多媒体朗读、学生的朗读和齐读是必不可少的。

诵读，首先要“明读音”。文言文中有些字的读音，跟我们今天的现代汉语常见的读法不一样，这就需要我们教师的范读或学生听多媒体朗读，以加深学生的记忆。

如《桃花源记》的“便要还家”一句中的“要”不读“yào”而应读“yāo”。文言文中这些异音字的存在，使范读显得尤其重要。

另外，还要“明句读”。中学文言文教材都已断句、标点，句子停顿易于掌握，难的在于一些复杂的句子内部的语法停顿问题。

例如《论语》中“温故而知新，可以为师矣。”古文中一个字就是一个词。

“可以”古义是：可以凭借，而“以为”中间省略了“之”。因此这句应读为“温故∕而知新，可∕以为师矣。”

而不可误读为“温故∕而知新，可以∕为师矣。”通过范读，学生掌握了音节的停顿，读得朗朗上口。

这时，教师再引导学生对照课文注释默读，在读懂的基础上，教师在教学中再指名朗读，组织齐读。这样能激发学生学习的兴趣和信心，读多了，要求背诵就水到渠成，且能理解并体会语言中的思想感情。

并且将朗读贯串于整个教学过。

5. 高中语文阅读中诵读的指导技巧有哪些

指导方法归纳为以下几方面：

第一、从语文教材入手，精选诵读内容，增加背诵的容量。精选课本中文质兼美的文章作为学生诵读的内容，或语言优美，琅琅上口的文章，如《春》、《济南的冬天》等；或形象生动，动人心弦的文章，如《安塞腰鼓》、《海燕》等；或哲理深刻，发人深思的文章，如《谈生命》、《那树》等。通过注意从整体上体味不同语境中如何运用语言，从具体的语言材料中领悟运用规律，放宽眼界，最终解决学生诵读的内容脱离社会生活和社会实际的问题。另外，笔者认为课本中收录的文言文都是较好的朗读材料，对于培养语感有很大帮助。

第二，从教师入手，加强教师的诵读示范，强化诵读的指导和督促。聆听出色的诵读，犹如听一首优美的歌曲，这就要求教师要有过硬的诵读基本功，有熟练的朗读技巧，传授给学生一定的朗读知识和朗读技巧。教师的诵读示范对学生影响很大。声情并茂的诵读能给学生一种强烈的美感享受，帮助学生直观地感知课文。教师作为课堂教学的组织者、引导者，在带领学生赏析课文的过程中，如果能够给学生提供准确清晰、洪亮流畅、饱含感情的示范诵读，不仅有助于学生形成正确的语感，避免读错字，读错句，更有助于学生理解课文，并诱 *** 感共鸣，激发他们从中寻找蕴涵文中的文字美、语言美、情感美的兴趣，激发学生的诵读的欲望，引导学生透过语言获得美的熏陶。从而解决在诵读教学中缺乏科学的指导，缺乏系统有序，不合乎教学规律的教学问题。如在教学文质兼美的文章时，笔者往往由读入手，采用配乐读、分角色读、表情读等方式，培养学生通过读来整体感知内容，鼓励学生形成个性见解，在此基础上进行分析，再品读，往往能达到意想不到的效果。

其实诵读教学有着更为高远的创新境界。如：我们可将朗读作为一种课型来设计，可将朗读作为一种教学线索来设计，可将朗读作为一种欣赏过程来设计，可将朗读作为一种教材处理的手法来设计，可将朗读作为一种信息提取的活动来设计等等。

第二，从学生入手，学生能读准重音、停顿，恰当地运用语调、速度。经常训练学生的诵读能力。诵读能力一般表现为重音、停顿、速度和语调等方面的运用技能。叶圣陶先生说：“语调的差别，不外乎高低、强弱、缓急三类。” 吟诵一篇文章，无非依据对于文章的了解与体会，错综地使用这三类语调而已。诚如斯言，诵读是读者置身于作者地位用自己的口代作者说话，应用声音语调传达作者的思想感情，发挥读物的感染教育作用。因此，重音、停顿、速度和语调等声音技巧不是超然于读物之外的技巧，它的运用受制于读物的思想感情，是由读物的思想内容所决定的。

6. 如何指导文言文教学中的朗读

文言文教学是初中阶段教学的重点和难点，我们怎么才能使老师教得轻松，学生学得开心呢？这是我们初中语文教师值得探讨的问题.我认为文言文教学必须打破传统的教学模式.传统的文言文教学，一般采用的是老师先串讲，疏通文意，然后对课文内容进行详细分析，总结艺术手法.其实，学生如果在讲解前没有熟读课文，即使老师讲得眉飞色舞，分析得深刻透切，学生也留不下多少深刻印象，效果不佳.如果让学生事先对课文进行熟读，甚至达到成诵的程度，他们自会从诵读中感知和领悟课文内容.俗话说的好，“读书百遍，其意自现”，这话很有道理，读的过程其实就是了解和领悟的过程.所以说，文言文的课堂教学必须加强诵读教学，并把其作为重中之重，要从以老师讲解为主转变为学生练习诵读为主，把讲翻译、谈语法转移到指导学生诵读上来。

7. 高中古文的学习方法

高中生学好文言文要从以下三方面入手：

首先，学习文言文要做到“三多”：多读、多背、多练。

古人学习文言文，讲究烂熟于心，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”！虽然我们不一定要像古人那样摇头晃脑，但其重视诵读的习惯无疑是值得学习和借鉴的。我们所说的“多读”，不仅要读课本，而且要读读本，有机会的话，还应当尽可能阅读一些文言作品，如“四书”、“五经”、《资治通鉴》等，尽可能的扩大自己的视野。“多背”是指凡是要求背诵的课文都要不折不扣的背诵，最好能一字不落的把它默写下来，连标点符号也不要弄错！你千万别以为这只是“死记硬背”，倘若你能坚持到底，那么，在潜移默化当中，你就自然掌握了古人的用语习惯和遣词造句的方法，你阅读文言文的能力就自然而然的培养起来了。“多练”是提高文言阅读能力的捷径之一，不仅要认真完成课后训练，而且要多做相关的字词句的分类训练，以拓展视野，提高自己的综合素质。

其次，学习文言文不仅要学会听课，而且要重视预习和复习。

课前预习，除了结合脚注疏通文意之外，还应当进行详细的圈点勾画，结合语境，反复揣摩，找出自己暂时还无法理解的东西，对那些与现代汉语不同的地方，一定要加倍注意。当然，有条件的话，还应当搜集相关的资料，以备不时之需。在预习的时候，千万别忘记了反复诵读课文，要尽可能读出作者的语气、轻重和感情，要流利通畅、声情并茂。如果有时间，还可以将不懂的地方制作成问题卡片，以便上课时及时与老师交流或互动。上课时带着问题专心听讲，认真做好笔记，并及时发表自己的观点，尤其是自己尚未弄懂而老师又忽略了的地方，一定要“打破沙锅问到底”，切忌浅尝辄止，不懂装懂！课后复习尤为重要，通过复习，不仅可以巩固学习成果，而且还可以加深理解，触类旁通，培养自己的迁移能力。因此，同学们一定不要贪图省事儿，要是上课听听就了事，那么，你就有可能像“猴子掰包谷”一样──丢了包谷摘桃子，丢了桃子搬西瓜，丢了西瓜追兔子，丢了兔子空手回──到头来，自己什么也得不到！

第三，学习文言文，要学会学习。

有的同学认为，学习文言文不外乎翻译课文，因此，上课时抱着参考书不放，就像落水的人抱着一根救命的稻草，视若宝贝，敬若神明，一切唯参考书是听！殊不知，这些人误把拐杖当双腿，丢了拐杖则寸步难行！他们上课时一般不怎么爱听老师的讲解，更不会动脑筋去思考问题，满以为参考书上什么都有，根本用不着操这份闲心。哪知长此以往，对参考书形成的依赖就像一颗定时的炸弹，随时都有可能要了自己学习的生命！──他们一翻开参考书，就什么都懂，可谓一目了然；但是，一旦关上参考书，他们就像一个失去拐杖而又不会走路的孩子，收获的是一脸的茫然！因此，我们要科学的使用参考书，只有在万不得已时才借用一下，因为，它至多是一根备用的拐杖，千万别把它当成“双脚”，路得靠自己一步一步的走，任何投机取巧都只能是徒劳和枉然！

8. 如何有效开展高中文言文教学

古代文言文是中华民族文化史上的艺术瑰宝，是我国文化的精粹。

近几年来，大家对古诗文的学习越来越重视。学习古诗文的方法也成为很多教师探讨的内容。

在传统的文言文教学中，通常都采用教师分析讲解的方法，逐字、逐句、逐段地串讲，缺乏生动性和形象性，难以调动学生的阅读兴趣和学习主动性。学生只是被动地去接受教师所灌输的知识，根本不懂得如何运用自己所学的知识去理解、掌握新的知识。

因此必须改革高中文言文教学，以下是笔者在教学中的一些做法和体会。一、联系史实触发学生求知欲望高中语文教材所选的文言文篇目，大多为先秦散文和诸子散文。

与这个时代的社会政治相关，许多作品虽具文学性，但基本忠于历史史实，且人物、事件互相关联，牵一动十，如《烛之武退秦师》、《勾践灭吴》等，均与许多重要的历史人物和事件相搅合，构成严密的因果联系，如果教师只是孤立地讲授课文内容，不注重与历史事件的联系，其结果，一是不易激发兴趣，使学生感到内容单调、枯燥；二是不能让学生更透彻地了解历史理解这之间的逻辑联系，从而影响记忆效果；三是不能让学生更深切感悟到知识原野的广阔性，求知欲望便极难得到引导和培养。因此，语言教师应该多读史书，了解、熟悉中国的历史。

在给学生传授相关历史知识时，甚至在比历史老师的讲授更生动、细致、传神。这对培养学生学习文言文的兴趣，提高语文课堂教学效果将有不可估量的作用。

二、创设民主、平等、轻松的教学环境，让学生“爱学”。《语文新课程标准》指出：学生是学习和发展的主体。

以往教学都是一味的教师讲学生听，大大忽略了学生的主体性，同时也让课堂失去了许多生机，如何才能让我们课堂重现生机，其实现的方法就是改变我们的教学理念，创设一种民主、平等、轻松的教学环境，就能让学生大胆参与教学活动，因此教师应该尝试多种多样的教学形式，让学生真正想学文言文。我们将全班学生进行分组，每组由5-6个学生，在学习文言文的课程中，我们一般都是采取小组自主、合作学习的方式进行教学。

例如在学习《过秦论》一文时，我们班有九个小组，那么每个小组一部分内容，根据分派内容的多少，确定给学生自主合作学习的时间，一般是10-15分钟，各个小组的同学聚集起来，一起学习本小组的内容，因为要评比哪个小组完成得更优秀，因此各个小组的学生都会积极地投入学习，这不仅能避免学生因为学习文言文打瞌睡，还能激起学生争强好胜的心，从而积极认真地去学习，整个课堂民主、轻松，且学生学习兴趣高，教学效率也明显提高。三、结合语言鉴赏读出特色高中文言文的一些语言规律，如音韵的铿锵、语调的抑扬、语言的含蓄、句式的整散等，大都是宜于“意会”而不宜于“言传”的。

而意会既不能只靠眼睛看，也无法从老师的精细分析中获得太多的领悟，最终还是反复吟诵，在吟诵中去琢磨、去感知、去体察、去心领神会。学生对文言文进行了整体感知之后，教师就可以引导学生对课文进行分析，以达到融会贯通。

首先要分析词义、句意；其次要懂得篇意，结合课文内容，分清层次；最后还要归纳写作特点。分析的过程，教师切忌包办。

凡是学生在课下注释或课前提示中能找到的，教师不讲；凡是经过点拨学生可以心领神会的，教师要及时启发指导。经过了分析，学生不仅巩固了旧知识，学到了新知识，而且加强了文言文新旧知识之间的联系，注重了学生自学能力的培养。

四、书读百遍，其义自见文言文要想读通读透，只靠课堂上两三遍的诵读几遍是不够的，还需要课下多花时间反复吟诵并配以同步或不同步的默写，以读助写，以写促读，建立读写一体化的学习流程。在《阿房宫赋》的学习告一段落之后，我和班主任取得联系，几个班联合举办了一次诗歌朗读比赛并书法比赛，这对鼓励学生诵读起到了一定的作用，在之后考查这一课的知识点时，发现学生们记得比较牢固，极少丢分。

随着高中语文新课程改革的逐渐深入，教师们在文言文教学领域进行了很多新的尝试并取得了一定的成效，但相较现代文，文言文前进的脚步仍然迟缓，成效和付出还是很不成比例。所以我们要坚持不断地开发更加有效地文言文教学方法，一切以提高教学质量为原则，打造高效率课堂。

古诗词朗读方式平不仄起

春季高考必备古诗文如下：

1、《离骚》

日月忽其不淹兮，春与秋其代序。

惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。

注释：

时光迅速逝去不能久留，四季更相代谢变化有常。我想到草木已由盛到衰，恐怕自己身体逐渐衰老。

赏析：

全诗的主题思想，即通过诗人为崇高理想而奋斗终生的描写，强烈地抒发了他遭谗被害的苦闷和矛盾的心情，表达了他为国献身的精神，以及与国家同休戚共存亡的深挚的爱国主义和同情人民的感情，表现了他勇于追求真理和光明、坚持正义和理想的不屈不挠的斗争精神。

同时也深刻地揭露了以楚君为首的楚国贵族集团腐朽黑暗的本质，抨击他们颠倒是非、结党营私、谗害贤能、邪恶误国的罪行。

2、《氓》

乘彼桅垣，以望复关。不见复关,泣涕涟涟。既见复关,载笑载言。尔卜尔签,体无咎言。以尔车

来以我贿迁。

注释：

我曾登那缺墙上，遥望复关盼情郎。望穿秋水不见人,心中焦急泪汪汪。既见郎从复关来,有笑有

说心欢畅。你快回去占个封，卦无凶兆望神帮。拉着你的车子来,快用车子搬嫁妆。

赏析：

这首诗具有很高的艺术价值，它最大的艺术成就在于塑造了两个性格鲜明的人物。首先是弃妇的形象，她本是一个纯洁、善良的美貌少女，诗中用”桑之未落，其叶沃若"形象地写出了这位青春少女的形象。她爱过”氓”，并且对他一往睛深,”不见复关，泣涕涟涟，既见复关，载笑载言。

3、 《酬乐天扬州初逢席上见曾》

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

注释：

怀念故友徒然吟诵闻笛小赋，久谪归来感到已非旧时光景。

赏析：

这首诗的首联以伤感低沉的情调，回顾了诗人的贬谪生活。颔联，借用典故暗示诗人被贬时间之长，表达了世态的变迁以及回归以后人事生疏而怅惘的心情。颈联是全诗感情升华之处，也是传诵千古的警句。诗人把自己比作“沉舟”和“病树”，意思是自己虽屡遭贬低，新人辈出，却也令人欣慰，表现出他豁达的胸襟。尾联顺势点明了酬答的题意，表达了诗人重新投入生活的意愿及坚韧不拔的意志。

1.诗词的朗读和平仄有什么关系

阴阳声为平，上去入为仄。

对朗读影响不大，最多听着抑扬顿挫一点，我个人觉得对歌唱有关系（尤其是词），受到音符限制有的音平仄用的不对就会很别扭（要么造成歧义，要么唱着别扭，不信看看现在的流行歌曲，肯定有别扭的）。 阴声听着比较凄凉。

（风凄凄）（我个人认为阴声和去声听着都很清脆，比较有凄意，但他们分属平仄。

所以我很郁闷。

我觉得歌词里是可以通用的——尤其是现代歌曲）古代一些送别词（名字忘了）连用阴声会有凄凉的效果。 上声比较婉转（也和韵有关，比如老、好，忘了这是哪个韵了，我只知道他们是一个韵）。

但是一般不用在韵脚时对诗词情感的影响我觉得真的不是很大。 诗句有平有责听上去才和谐，造成汉语的音乐美（一句诗全是一个声调你不觉得别扭吗？连用阴声的例子除外） 你说的我不太明白，不知道我说的你明白了没有。

2.古诗词的朗读技巧

《水龙吟》词牌的格律

水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。

定格

仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

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变格

中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。

双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：

正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读

3.古诗词如何吟诵

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”

·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。

·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。

·平仄与声调有关，与韵无关。现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。

· 分四声法

平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平

上声高呼猛力强。 字例：孔、水、语、上 →仄

去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄

入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄

4.朗诵古代诗文有什么方法和技

近年来，古典诗词朗诵，作为一种富有民族特色的文艺演出节目，流行于艺苑歌坛，带给人们高雅的艺术享受，受到社会广泛的欢迎。

但是，在某一些诗词朗诵中，由于朗诵者不懂古诗词的格律，不熟悉四声平仄，往往是用普通话念古诗词，从而在咬字发音时，违反了诗歌格律的要求，损害了古典诗词的音乐美。 我认为，这是一个不容忽视的问题。

古典诗词本身就是同音乐密不可分的产物。它的格律要求包涵着一种特有的音乐美。

这种格律要求主要表现为押韵和句子中的平仄安排。古典诗词的平仄安排主要是以两个字为一个音组，或称音步，交互轮换组联而成。

例如：“白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。”

这首五言绝诗，就是由仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平交互组联而成。每一句都有两个双音步和一个单音步。

每一个双音步的第二个音，其平仄声都交错使用，俗称二、四、六分明。这样，就构成了诗句的高下疾徐，抑扬顿挫。

至于词，句子中的平仄安排，更加严格，所谓“句有定字，字有定声”但是，句中的平仄安排，基本上也是按照两个字为一个音步交互组联而成的。例如白居易《忆江南》—— 人人尽说江南好， 游人只合江南老。

春水碧于天， 画船听雨眠。 垆边人似月， 皓腕凝霜雪。

未老莫还乡， 还乡须断肠。 这首词就是由平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄。

平仄仄平平，平平仄仄平。/平平平仄仄，仄仄平平仄，仄仄仄平平，平平平仄平。

相互组联而成。这种平仄声在句子中的巧妙安排，构成了我国古典诗词特有的音乐美。

有的学者认为“音乐性极强，节奏性特美，乃是世间上千种语文的唯一的一种‘诗的语文’，无与伦比！”（见周汝昌《唐宋诗词鉴赏讲座》）所以，在古典诗词朗诵中，必须按照古典诗词的格律要求来吐字发音，处理句子的声调，才能悦耳动听，增加作品的感染力。 否则，便会损害作品原有的音乐美。

例如看见的看，普通话读去声k鄋，但在古典诗词中多作平声用。如李白《清平调》“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。”

毛泽东清平乐《会昌》“战士指看南粤，更加郁郁葱葱。”这里的看字，都要念平声，第一声kān。

如果念成“常得君王带笑看k鄋”，还有什么音乐性？还有什么美感可言？又如毛主席诗句“战士指看南粤”中“看”应念平声kān，可以适当延长，体现出诗句的高下疾徐，抑扬顿挫，如果念成看k鄋，必须“指看南粤”四个字连在一起，就损害了诗句的音乐美。 但是，在刘禹锡《元和十年自朗州召至京，戏赠看花诸君子》一首七绝中“紫陌红尘指面来，无人不道看花回。”

这里的看字，就应念去声k鄋，才符合仄仄平平仄仄平的要求。又如在李商隐七律《无题》中有“蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看”。

这里的“为探看”三个字，应念作w鑙t鄋kān。 都是为了服从诗句格律的要求。

又如教育的教字，在普通话中多念去声ji鄌，但是在古典诗词中多作平声用。如王昌龄七绝“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。

毛主席七律《到韶山》“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。苏轼《西江月》“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”，这里的教字都应念平声jiāo，可是在有的注音读本中，却错注为ji鄌（见远东出版社《唐宋词三百首朗诵注音读本》）违反了诗词格律的要求。

又如胜利的胜，普通话多念sh鑞g去声。但是在古典诗词中多作平声念shēng第一声。

如苏轼《水调歌头。中秋》中“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”

上面两句仄仄平平仄仄，仄仄平平仄仄，几度低回婉转，后面一句仄仄仄平平，一气呵成，尘埃落定。 这里的胜字，作承受解，应念为平声，即shēng第一声。

但是在白居易《忆江南》中有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”之句，这里的胜字，按照仄仄平平平仄仄的要求，必须念去声sh鑞g。又如呼应的应，普通话中多念去声y靓g，在苏轼《水调歌头。

中秋》中有“不应有恨，何事长向别时圆”。 李后主《虞美人》中“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”，这里的应字都念平声yīng，但是，在史达祖《双双燕。

咏燕》中，“应自栖香正稳，便忘了天涯芳信”和柳永《雨霖铃》“此去经年应是良辰美景虚设”，这里的应字就要念去声y靓g，才符合平仄声的要求。所以我认为，古典诗词朗诵，不是只要普通话说得好的人就能胜任的。

朗诵者必须懂得诗词格律，熟悉四声平仄，才能正确吐字发音，处理诗句的抑扬顿挫。实际上，不仅在诗歌朗诵中，在中小学教材，甚至在一些号称“古典文学朗诵注音本”中，由于编辑同志不懂诗词格律，不熟悉四声平仄，往往用普通话常读音来注古诗词，从而损害了古典诗词的音乐美，令人惋惜。

因此，这是一个不容忽视的问题，希望引起有识之士的共鸣。

5.古诗词朗诵有那些形式

1、直接朗诵；

2、男女轮诵；

3、配乐朗诵加段背景音乐；

4、配乐配景朗诵；

5、舞台朗诵；

6、视频朗诵；

7、多人朗诵；

8、情景式朗诵；

朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。

朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，读者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。

朗诵类型：

1、范读法

示范性的朗读，方式有两种：一种是教师读给儿童听，然后由儿童仿读。一种是由朗读得特别好的同学进行范读。范读可以读全文，也可以读一段或一句。主要是给学生示范，所以必须做到正确、清楚，流利而带有感情。齐读法：是全班或全组儿童，同时齐声朗读。

2、伴读法

教师或优等生伴着儿童读，儿童可隐隐约约听出自己的毛病而有所改进。

3、轮读法

每个儿童轮流读，这种读法有比赛的性质。低年级的课文短，可以一个小朋友读完全文后，再请另一个读。

4、接读法

一篇课文分由几个儿童接着读的方式。教师可指名一个儿童读，读到中途没有到一段落，再指另一个儿童接着读下去。这种读法可随时唤起儿童的注意力，同时充满趣味性。

5、领导读

由教师或朗读得特别好的学生，带领朗读的方式。教师或优等生先读一句，或先读一小段，儿童跟着读一句或一小段。如此继续进行，直到全文读完为止。

6、交互读

甲组读第一句，乙组读第二句，甲组再读第三句，乙组再读第四句，依次轮流，周而复始。

7、分组读

分组、分行或分排读，并互相矫正错误。

8、自由读

全班同学每人同时自由地低声朗读。由于不必与别人配合，因此速度不拘，可边读边思考。

9、指名读

由教师指名一个儿童来读，读完了一段或两段以后，另请一个同学接读。

10、表情读

课本如为韵文，可让儿童依字句的长短，音乐的节奏，用姿势、动作、表情的方法朗读。

11、抽签读

在全体儿童的名签中，谁被抽中，就由谁站起来朗读。

12、对话读

儿童剧要用对话读，也就是分角色读，此方式较活泼而有助理解。

13、高低音读

甲儿童高音朗读，乙儿童低音相和。这是一种靠声音高低产生变化的方式，儿童可在兴味盎然中变化音调朗读，感觉新鲜而有趣。

参考资料：

百度百科：朗诵

6.吟诵古诗词的基本方法

1 根据曲调，由声入境吟诵区别于朗诵的主要之处就在于：吟诵是有曲调的。

小学古诗词教学中，第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范，一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵，直到学生能够独立吟出模仿的调子来。

这样一来，先是第一时间抓住了学生的注意力，同时也通过声音的感染力，把学生带入了古诗词的意境中去。吟诵虽有曲调，但不同于唱歌，因为吟诵的曲调是不固定的。

也就是说，同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。

在学习吟诵的最初阶段，我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中，再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律：比如，回环往复——吟诵的曲调大都比较简单，每句都是同一个调，句句如此，回环往复；再比如，依字行腔——根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔，以此来形成简单的曲调。

吟诵得多了，自然就会感受到其中的规律。在学生基本掌握吟诵的曲调之后，应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。

老师应带领学生一起展开想象，一边吟诵，一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面，去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪，当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时，作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中，让其感同身受。

2 字正腔圆，感受韵味在小学阶段，要保证学生对诗句的理解，还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰，做到所谓的“字正”，再通过拖音，使声腔饱满，做到所谓的“腔圆”，字正腔圆是对吟诵的基本要求，以此来感受诗歌的韵味。

教学将分为以下两个步骤：2.1 吟准音节，吐字清晰小学阶段，对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时，教师以普通话吟诵为主，带领学生吟准字音，使学生通过吟诵，掌握整首诗的字词发音。

在吟准字音的基础上，还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的，能够准确清晰饱满地读出来，展现腔调的圆润，给人以美的感受。

2.2 运用腔音，感受韵味中国古典诗词，除了节奏鲜明之外，还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听，还可以使古诗词充满风韵。

古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过对韵尾拖腔的处理，可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。

3 根据节奏，培养语感在诗歌中，节奏能显示语言的顿挫。节奏的停顿、延长等能够表达不同的语义，语气的急剧、舒缓又能表达不同的感情。

吟诵的“诵”字，本来就是指有节奏地读，可见在吟诵时必须掌握好节奏的规律。在吟诵时，把握住不同的节奏规律，不仅能够帮助学生体会诗句的情感，也能逐渐帮助学生培养语感。

形成良好的语感，能增强学生对诗句语言的感受力。汉语的音节本身由于声母、韵母和声调的不同，就有长短、高低、轻重、急徐等不同的节奏；其次，古典诗词作为体现汉语节奏美的典型，也会因语义的群集、情感的波动等产生不一样的停顿，凸显出抑扬顿挫的节奏。

因此，在教学生吟诵时，主要需掌握每个字词音节的节奏和每一句诗句停顿的节奏。古代汉语的声调分平、上、去、入四声，其中“平”为平声调，“上、去、入”为仄声调。

现代汉语则分为阴平、阳平、上声、去声（小学阶段称一声、二声、三声、四声），把古代汉语中的“入声”，归到了“去声”当中。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。简言之，平声平缓而悠长，仄声猛烈而急促。

这就是几位吟诵大家们所提出的“平长仄短”的规律。·平仄与声调有关，与韵无关。

现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。

字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄4 通过吟诵，领悟诗意，体验情感教育家叶圣陶曾对吟诵做出过以下要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，一遍一遍地读来入调，一遍一遍地体会亲切。

自然达到熟练地境界。”当代著名语文教师陈琴也创建了“素读经典”教育法，指的是不追求投入理解，只是将其反复诵读，烂熟于心的读书方法。

以上例子均证明在进行古诗词吟诵教学时，需要让学生反复地吟诵。学生通过反复地吟诵，可以不断地想象诗歌所描绘的画面，不断地加深对整首诗的理解，逐渐的感悟诗歌的节奏美、韵律美，还可加深对作者创作情境的体会。

所谓“书读百遍，其义自见”，反复地吟诵，自然可以达到领悟诗意、体验情感的效果。其一，吟诵的曲调就是整首诗的感情基调；其二，音节的顿挫、节奏的铿锵，又让人感受到诗人情感的波动与变化；其三，腔音的运用，诗人在余音绕梁中体会诗歌的韵味，品味诗人的感情。

所以，在古诗词教学的最后，教师需引导学生反复吟诵，在反复的吟诵中想象诗人创作时的情境，由此来领悟诗意。



贵州是属于那个省市的？

贵州指的就是贵州省，简称“黔”或“贵”，是中华人民共和国省级行政区。省会贵阳，位于我国西南地区东部，界于北纬24°37′～29°13′，东经103°36′～109°35′，这是一个北接四川和重庆、南临广西、西毗云南、东连湖南的省份。自古以来就有“春云蒸赤水，秋雨瘴青山”，“冬来行部驾轺车，一日之间气候殊”，“霜林荔子熟，酿瓮千家香”的诗句描写，清风、薄雾给贵州增加了不少神秘色彩的同时，诗句也给这个地方增加了少许的文人墨客气息。

贵州是我国西南地区交通枢纽，长江经济带重要组成部分，也是世界知名山地旅游目的地和山地旅游大省，接下来我们从区域划分，地形地貌，气候类型方面进一步的揭开她的面纱：

区域划分：贵州省面积1761万平方公里，共有6个地级市、3个自治州；10个县级市、50县、11自治县、1特区、16个区，共88个县级政区；

地形地貌:贵州境内地势西高东低，是世界上岩溶地貌发育最典型的地区之一，自中部向北、东、南三面倾斜，素有“八山一水一分田”之说。全省地貌可概括分为高原、山地、丘陵和盆地四种基本类型，其中925%的面积为山地和丘陵

温度气候:贵州属亚热带湿润季风气候区，境内气候温暖湿润，年平均气温15摄氏度左右，年降雨量在1000-1400毫米之间;年无霜期在250-300天之间。

贵州印象：

相信许多朋友在没来贵州之前，听过最多的一句话就是“天无三日晴，地无三里平，人无三分银”，这里运用了夸张的手法，说的是贵州的具体特征，其实这句话只说对了一半，因为贵州的天气是经常的下雨和阴天，贵州的大山也是数不尽数，但是“人无三分银”，那绝对是老历史了，因为现在的贵州经济发展速度，在全国绝对数得上前列的，虽然经济体量不是很大，但整体经济局势已经非常明朗了。

我相信一个城市只要向前发展就是有大好前途的，毕竟这里有爽爽的贵阳，凉都六盘水，红色遵义，还有梵净山、黄果树、千户苗寨、青岩古镇，镇远古镇，荔波小七孔等等，都会给你留下深刻的印象，走遍大地神州，醉美多彩贵州。

贵州省名称来历：

1、始于宋朝，公元974年，土着首领普贵以控制的矩州归顺，宋朝在敕书中有：“惟尔贵州，远在要荒”一语，这是以贵州之名在此地区的最早记载，那时候的“贵州”主要是指现今的省会贵阳地区。

2、以贵山得名。因为贵州省境内以前有一座“贵山”而得名。

3、源自“罗氏鬼国”，宋末，曾有“罗氏鬼国”（罗施鬼国）依附于宋，因为“鬼”不好听，才转音为“贵”。

4、因为贵州地势崎岖，山高路远，交通不便，导致物资运输困难，物价昂贵，有此“贵州”之名开始产生。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同全诗是什么？

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”出自《代悲白头翁》，全诗如下：

《代悲白头翁》

唐代·刘希夷

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。

扩展资料

1、译文

洛阳城东的桃花李花随风飘转，飞来飞去，不知落入了谁家？

洛阳女子有着娇艳的容颜，独坐院中，看着零落的桃李花而长声叹息。

今年我在这里看着桃花李花因凋零而颜色衰减，明年花开时节不知又有谁还能看见那繁花似锦的胜况？

已经看见了俊秀挺拔的松柏被摧残砍伐作为柴薪，又听说那桑田变成了汪洋大海。

故人现在已经不再悲叹洛阳城东凋零的桃李花了，而今人却依旧对着随风飘零的落花而伤怀。

年年岁岁繁花依旧，岁岁年年看花之人却不相同。

转告那些正值青春年华的红颜少年，应该怜悯这位已是半死之人的白头老翁。

如今他白发苍苍，真是可怜，然而他从前亦是一位风流倜傥的红颜美少年。

这白头老翁当年曾与公子王孙寻欢作乐于芳树之下，吟赏清歌妙舞于落花之前。

亦曾像东汉光禄勋马防那样以锦绣装饰池台，又如贵戚梁冀在府第楼阁中到处涂画云气神仙。

白头老翁如今一朝卧病在床，便无人理睬，往昔的三春行乐、清歌妙舞如今又到哪里去了呢？

而美人的青春娇颜同样又能保持几时？须臾之间，已是鹤发蓬乱，雪白如丝了。

只见那古往今来的歌舞之地，剩下的只有黄昏的鸟雀在空自悲啼。

2、赏析

这是一首拟古乐府诗。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞写一个女子向遗弃她的情人表示决绝。刘希夷这首诗则从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。构思独创，抒情宛转，语言优美，音韵和谐，艺术性较高，在初唐即受推崇，历来传为名篇。

诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》，但经过刘希夷的再创作，更为概括典型。

作为前半的结语，“年年岁岁”二句是精警的名句，它比喻精当，语言精粹，令人警省。“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情。

“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有时而人生青春不再的对比，耐人寻味。结合后半写白头老翁的遭遇，可以体会到，诗人不用“女子”和“春花”对比，而用泛指名词“人”和“花”对比，不仅是由于七言诗字数的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人，其中也包括了诗人自己。

也许，因此产生了不少关于这诗的附会传说。如《大唐新语》《本事诗》所云：诗人自己也觉得这两句诗是一种不祥的预兆，即所谓“诗谶”，一年后，诗人果然被害，应了所谓“诗谶”的说法。这类无稽之谈的产生与流传，既反映人们爱惜诗人的才华，同情他的不幸，也表明这诗情调也过于伤感了。

3、作者介绍

刘希夷 （约651-？） 唐诗人。 一名庭芝，字延之（一作庭芝），汉族，汝州（今河南省汝州市）人。 上元进士，善弹琵琶。其诗以歌行见长，多写闺情，辞意柔婉华丽，且多感伤情调。

《代悲白头吟》有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”句，相传其舅宋之问欲据为已有，希夷不允，之问竟遣人用土囊将他压死。延之少有文华，落魄不拘常格，后为人所害，死时年未三十。原有集，已失传。

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