大雪诗词鉴赏

大雪诗词鉴赏

描写大雪节气诗句有哪些/古诗名句赏析大全

唐?柳宗元《柳先生 集?答韦中立论师道书》：“冬幸大 雪逾岭，被南越数州，数州之犬，皆苍黄吠噬狂走者累日，至无雪乃 已。

”五岭以南不常下雪，故犬见之而吠。

后以吠雪比喻少见多怪。

宋?杨万里《荔枝歌》：“粤犬吠雪非差 事，粤人语冰夏虫似。

”清?谢芳连《密雪望行人》：“人行犬寒吠，密雪 迷树影。

”

李叔同送别诗词鉴赏

李叔同 《送别》 长亭外，古道边， 芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。

天之涯，地之角， 知交半零落。

一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。

《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。

歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。

歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。

第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。

第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。

第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。

这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。

“长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。

首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。

《送别》-背后故事 李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。

弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。

”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。

李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。

随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。

《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。

从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。

花开花落，生死无常，何况离别呢！在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。

在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。

“一音入耳来，万事离心去”。

弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。

法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。

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诗词赏析浣溪沙（晏殊）一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下...

【小题1】夕阳 落花 归燕【小题2】道出了孤寂之深、伤感之重【小题3】两句话对仗工整，音调和谐；画面生动，通过对易逝的自然春光的描写，抒发了对青春易逝的感慨，情感浓郁，寓意深刻，发人深省，因而成为千古传诵的名句。

（不要求面面俱到，学生能从某个角度作较深入赏析即可）【小题1】试题分析：抓住词人在小园香径独徘徊时的情形来分析即可。

词人精心选择了西坠的夕阳，飘落的花瓣、重归的燕子以及徘徊于小园的诗人，构成一组优美的画面，把自然的春光和人的青春年华很自然地结合在一起，表达了惜春伤感的情怀，这是运用了以景传情，情景文融的表现手法。

考点：本题考查学生筛选信息的能力。

点评：本题不难，诗句内容浅显易懂，易于概括。

做答时既要理解诗句的大意，又要回到诗句中寻找描写对象及明显的语言标志，如本题找出“夕阳 、落花、 归燕”即可。

【小题2】试题分析：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

”是触发情感的直接原因，“小园香径独徘徊”是内心情感在行动上的表现，“独”是“孤独”的意思，从这个词不难看出作者因伤春而产生的孤寂之深、伤感之重。

考点：本题考查学生赏析诗歌语言的能力。

点评：一切景语皆情语，景与情的关系，一般是由景色的特点尤其是人物的心境、处境两方面的因素决定的。

做题时要注意抓住关键语句，理解景色特点及人物的处境。

【小题3】试题分析：从修辞上，此句主要运用了对偶的修辞。

从内容上看，此句抒发了作者的惜春伤春之情，更借此抒写了青春易逝的感慨。

考点：本题考查学生对诗歌赏析的能力。

点评：诗句的赏析角度和现代文语句的赏析角度一致，有修辞的首选修辞的角度，还可以从内容、手法、情感、哲理等角度加以赏析。

苏轼的诗词鉴赏

水调歌头明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

--------------------------------------------------------------------------------【注释】：①大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。

双调，九十五字，平韵。

②丙辰： 熙宁九年（1076）。

苏辙字子由。

③李白《把酒问天》：“青天有月来几时？ 我今停杯一问之。

” ④牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕 是何年。

” ⑤司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。

” ⑦婵娟：月色美好。

【品评】 上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。

开 头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。

唐人称李白为“谪仙”， 黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。

但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸 引着他。

相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活 来得温暖亲切。

月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天 上宫阙。

虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。

下片怀人。

人生并非没有憾事，悲 欢离合即为其一。

苏轼兄弟情谊甚笃。

他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后 已有六年不见了。

苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。

到了密州还是无缘相会。

“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩 爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样， 两者都是自然常理，无须伤感。

终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别 这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。

人生不求长聚，两心相照，明月 与共，未尝不是一个美好的境界。

这首词上片执着人生，下片善处人生，表现 了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。

词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并 出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。

“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，（胡仔《苕溪渔隐业话后集》 卷三九）。

吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》， 清露下， 满襟雪。

” 《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。

”可见宋元时传唱之盛。

？临江仙？？苏轼？？夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

？？长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。

小舟从此逝，江海寄馀生。

？？？？这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。

全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。

？？上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。

醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。

“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。

这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

？？？？接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。

其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

？？？？上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。

？？下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。

以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。

这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。

？？？？词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。

顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。

于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。

”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。

？？“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。

它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接...

李煜的诗词赏析

虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。

词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。

那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。

同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。

这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。

因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。

由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

> 无言独上西楼，月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋.剪不断，理还乱，是离愁.别是一般滋味在心头.>是李煜自述囚居生活，抒写亡国离愁的佳作.词的上阕，写深秋月夜，词人独处的情景，＂无言独上＂点明了词人沦为阶下囚，受人监视的孤苦处境，交代了登楼所见之景.一钩新月，几株梧桐.凄冷的气氛中显示了孤独者的形象. 望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

这是一首忆旧词。

原作有两首，内容相近，这里选第一首。

这首记梦小词，是李煜亡国入宋被囚居汴京时的作品。

抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。

以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。

“多少恨，昨夜梦魂中。

”句意是：一切的悲愤，都来自昨夜梦中之事。

这句话总领全词，点明主旨。

所恨的当然不是“昨夜梦魂中”事，而是昨夜这场梦的本身。

梦中的事固然是他时时眷恋的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦了。

廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。

有荡气回肠之至。

“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

”这三句均写梦境。

在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。

“车如流水马如龙”这句话出自《后汉书·马皇后纪》本该为：“车如流水，马如游龙。

”在唐诗中也有成句：“车如流水马如龙，仙史高台十二重。

”尽管前人一再说过，却未给人留下深刻印象；而一经李煜入词，便成佳句。

原因在于：一是出现在梦境中，富于迷离惝之感；二是有上下文烘托，犹绿叶之扶红花。

此句虽只七字，却写出了内苑车马喧阗的景象，而词人游兴之浓，亦寓于字里行间。

紧接着再加上一句充满赞叹情味的结尾——花月正春风。

这一句写出了游赏时间和观赏对象；同时还象征着李煜生活中最美好，最春风得意的时候。

这一句将梦游之乐推向最高潮。

而词却就在这高潮中陡然结束。

从表面上看，似乎是是对往昔繁华的眷恋，实际上作者更想表达的是今日处境的无限凄凉。

梦境越是美好，现实就越是悲惨。

这是一种“正面不写，写反面”的艺术手法的成功运用。

这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。

“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命 《浪淘沙》（帘外雨潺潺） 帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客， 一晌贪欢。

独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。

流水落花春去也， 天上人间。

此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。

潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。

梦中梦后，实际上是今昔之比。

下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。

作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。

两说都可通。

“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。

“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。

其实语出白居易...

毛泽东诗词《沁园春·雪》赏析

【作者】毛泽东 北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

【赏析】 这首词写于1936年2月。

遵义会议确立了毛泽东在全党全军的领导地位。

毛泽东率长征部队胜利到达陕北之后，领导全党展开反抗日本帝国主义侵略的伟大斗争。

在陕北清涧县，毛泽东曾于一场大雪之后攀登到海拔千米、白雪覆盖的塬（塬 yuán ：我国西北黄土高原地区因流水冲刷而形成的一种地貌，呈台状，四周陡峭，顶上平坦。

）上视察地形，欣赏“北国风光”，过后写下了这首词。

这首词分上下两片。

上片描写北国雪景，展现祖国山河的壮丽；下片由祖国山河的壮丽引出英雄人物，纵论历代英雄，抒发诗人的抱负。

“北国风光，千里冰封，万里雪飘。

”这三句总写北国雪景，把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。

“北国风光”是上片内容的总领句。

“千里”“万里”两句是交错说的，即千万里都是冰封，千万里都是雪飘。

诗人登高远望，眼界极为广阔，但是“千里”“万里”都远非目力所及，这是诗人的视野在想像之中延伸扩展，意境更加开阔，气魄非常宏大。

天地茫茫，纯然一色，包容一切。

“冰封”凝然安静，“雪飘”舞姿轻盈，静动相衬，静穆之中又有飘舞的动态。

“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

”中以“望”字统领下文，直至“欲与天公试比高”句。

这里的“望”，有登高远眺的意思并有很大的想像成分，它显示了诗人自身的形象，使人感受到他那豪迈的意兴。

“望”字之下，展现了长城、黄河、山脉、高原这些最能反映北国风貌的雄伟景观，这些景观也正是我们伟大祖国的形象。

“长城内外”，这是从南到北，“大河上下”，这是自西向东，地域如此广袤，正与前面“千里”“万里”两句相照应。

意境的大气磅礴，显示了诗人博大的胸怀，雄伟的气魄。

“惟余莽莽”“顿失滔滔”分别照应“雪飘”“冰封”。

“惟余”二字，强化了白茫茫的壮阔景象。

“顿失”二字，则写出变化之速，寒威之烈，又使人联想到未冰封时大河滚滚滔滔的雄壮气势。

这四句用视觉形象，赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉，更显气象的奇伟雄浑。

“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

”其中“山舞银蛇，原驰蜡象”的动态描写，都有活泼奔放的气势。

加上“欲与天公试比高”一句，表现“山”“原”与天相连，更有一种奋发的态势和竞争的活力。

“山”“原”都是静物，写它们“舞”“驰”，这化静为动的浪漫想像，固然因在大雪飘飞中远望山势和丘陵绵延起伏，确有山舞原驰的动感，更因诗人情感的跃动，使他眼前的大自然也显得生气勃勃，生动活跃。

“须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

”前十句写了眼前的实景，而这三句写的是虚景，想像雪后晴日当空的景象，翻出一派新的气象。

雪中的景象在苍茫中显得雄伟，雪后的景象则在清朗中显得娇艳。

“看”字与“望”字照应；“红装素裹”，把江山美景比做少女的衣装，形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。

“分外妖娆”，赞美的***溢于言表。

“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

”这两句是上文写景与下文议论之间的过渡。

“江山如此多娇”承上，总括上片的写景，对“北国风光”作总评；“引无数英雄竞折腰”启下，展开对历代英雄的评论，抒发诗人的抱负。

这一过渡使全词浑然一体，给人严丝合缝、完整无隙的感受。

祖国的山河如此美好，难怪引得古今许多英雄人物为之倾倒，争着为它的统一和强大而奋斗。

一个“竞”字，写出英雄之间激烈的争斗，写出一代代英雄的相继崛起。

“折腰”的形象，展示了每位英雄人物为之倾倒的姿态，并揭示了为之奋斗的动机。

“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

”这几句以“惜”字总领七个句子，展开对历代英雄人物的评论。

诗人于历代帝王中举出五位很有代表性的人物，展开一幅幅历史画卷，使评论得以具体形象地展开，如同翻阅一部千秋史册，一一加以评说。

一个“惜”字，定下对历代英雄人物的评论基调，饱含惋惜之情而又有批判。

然而措词极有分寸，“略输文采”“稍逊风骚”，并不是一概否定。

至于成吉思汗，欲抑先扬，在起伏的文势中不但有惋惜之极的意味，而且用了“只识”二字而带有嘲讽了。

“弯弓射大雕”，非常传神地表现了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。

“俱往矣，数风流人物，还看今朝。

”句中的“俱往矣”三字，将中国封建社会的历史一笔带过，转向诗人所处的当今时代，点出全词“数风流人物，还看今朝”的主题。

“今朝”是一个新的时代，新的时代需要新的风流人物。

“今朝”的风流人物不负历史的使命，超越于历史上的英雄人物，具有更卓越的才能，并且必将创造空前伟大的业绩，这是诗人坚定的自信和伟大的抱负。

这首词画面雄伟壮阔而又妖娆美好，意境壮美雄浑，气势磅礴，感...

李煜的诗词赏析

虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。

词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。

那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。

同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。

这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。

因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。

由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

>无言独上西楼，月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋.剪不断，理还乱，是离愁.别是一般滋味在心头.>是李煜自述囚居生活，抒写亡国离愁的佳作.词的上阕，写深秋月夜，词人独处的情景，＂无言独上＂点明了词人沦为阶下囚，受人监视的孤苦处境，交代了登楼所见之景.一钩新月，几株梧桐.凄冷的气氛中显示了孤独者的形象. 望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

这是一首忆旧词。

原作有两首，内容相近，这里选第一首。

这首记梦小词，是李煜亡国入宋被囚居汴京时的作品。

抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。

以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。

“多少恨，昨夜梦魂中。

”句意是：一切的悲愤，都来自昨夜梦中之事。

这句话总领全词，点明主旨。

所恨的当然不是“昨夜梦魂中”事，而是昨夜这场梦的本身。

梦中的事固然是他时时眷恋的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦了。

廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。

有荡气回肠之至。

“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

”这三句均写梦境。

在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。

“车如流水马如龙”这句话出自《后汉书·马皇后纪》本该为：“车如流水，马如游龙。

”在唐诗中也有成句：“车如流水马如龙，仙史高台十二重。

”尽管前人一再说过，却未给人留下深刻印象；而一经李煜入词，便成佳句。

原因在于：一是出现在梦境中，富于迷离惝之感；二是有上下文烘托，犹绿叶之扶红花。

此句虽只七字，却写出了内苑车马喧阗的景象，而词人游兴之浓，亦寓于字里行间。

紧接着再加上一句充满赞叹情味的结尾——花月正春风。

这一句写出了游赏时间和观赏对象；同时还象征着李煜生活中最美好，最春风得意的时候。

这一句将梦游之乐推向最高潮。

而词却就在这高潮中陡然结束。

从表面上看，似乎是是对往昔繁华的眷恋，实际上作者更想表达的是今日处境的无限凄凉。

梦境越是美好，现实就越是悲惨。

这是一种“正面不写，写反面”的艺术手法的成功运用。

这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。

“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命《浪淘沙》（帘外雨潺潺） 帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客， 一晌贪欢。

独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。

流水落花春去也， 天上人间。

此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。

潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。

梦中梦后，实际上是今昔之比。

下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。

作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。

两说都可通。

“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。

“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷...

秋波媚·陆游 诗词鉴赏

一、《秋波媚》陆游鉴赏： 此词题中用一个“望”字把诗人爱国情怀和等待胜利在望的心情表现得淋漓尽致。

上片首句写秋天来到边城，鼓角声充满悲哀，一个“哀”字充分表达了词人对国土沦丧的惋惜。

次句写烽火，这是报前线无事的平安烽火。

《唐六典》说：“镇戍每日初夜，放烟一炬，谓之平安火。

”陆游《辛丑正月三日雪》诗自注：“予从戎日，尝大雪中登兴元城上高兴亭，待平安火至”。

又《感旧》自注：“平安火并南山来，至山南城下。

”又《频夜梦至南郑小益之间慨然感怀》：“客枕梦游何处所，梁州西北上危台。

暮云不隔平安火，一点遥从骆谷来。

”都可以和这首词句互证。

高歌击筑，凭高洒酒，引起收复关中成功在望的无限高兴，这说明上面所写的角声之哀歌声之悲，不是什么忧郁哀愁的低调，而是慷慨悲壮的旋律。

“此兴”的“兴”，兼切亭名。

下片的描写是从上片过渡而来，紧密相连，却又是全新的状态，全面表达了诗人“高兴”的“兴”。

作者把无情的自然界物色的南山之月，赋予人的感情，并加倍地写成为谁也不及它的多情。

多情就在于它和作者热爱祖国河山之情一脉相通，它为了让作者清楚地看到长安南山的面目，把层层云幕都推开了。

这里，也点明了七月十六日夜晚，在南郑以东的长安南山头，皎洁的月轮正在升起光华。

然后进一步联想到灞桥烟柳、曲江池台那些美丽的长安风景区，肯定会多情地等待收复关中的宋朝军队的到来。

这里用“应”字，特别强调肯定语气。

词中没有直接说到收复失地的战争，而是以大胆的想象，拟人化的手法，描绘上至“明月”、“暮云”，下至“烟柳”、“池馆”，都在期待宋军收复失地、胜利归来的情景，来暗示作者所主张的抗金战争的前景。

这种想象是在上片豪情壮志抒发的基础上，自然引发而出，具有明显的浪漫主义情调。

全词由“哀”到“兴”，充满了乐观主义的气氛和胜利在望的情绪，这在南宋爱国词作中是很少见的。

二、扩展知识： 1、原词欣赏：秋波媚·七月十六晚登高兴亭望长安南山 秋到边城角声哀，烽火照高台。

悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。

多情谁似南山月，特地暮云开。

灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。

2、作品简介：《秋波媚·七月十六晚登高兴亭望长安南山》是南宋爱国诗人陆游的词作。

上片从角声烽火写起，高歌击筑，凭高洒酒，引起收复关中成功在望的无限高兴；下片从上片的“凭高”和“此兴悠哉”过渡，全面表达了“高兴”的“兴”。

全词充满着乐观气氛和胜利在望的情绪，情调昂扬，表达了作者对收复失地的渴望以及强烈的爱国精神。

3、作者简介：陆游（1125—1210），宋代爱国诗人、词人。

字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。

宋孝宗时赐进士出身。

官至宝官阁待制。

晚年居山阴。

具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，在生前即有“小李白”之称，存诗9300多首。

亦工词，杨慎谓其纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。

有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》《放翁词》《渭南词》等数十个文集传世。

鹁鸪天 诗词鉴赏

辛弃疾的词本以沉雄豪放见长，这里选的这首却很清丽，足见伟大的作家是不拘一格的。

《鹧鸪天》写的是早春乡村景象。

上半片“嫩芽”、“蚕种”、“细草”、“寒林”都是渲染早春，“斜日”句点明是早春的傍晚。

可以暗示早春的形象很多，作者选择了桑、蚕、黄犊等，是要写农事正在开始的情形。

这四句如果拆开，就是一首七言绝句，只是平铺直叙地在写景。

词的下半片最难写，因为它一方面接着上半片发展，一方面又要转入一层新的意思，另起波澜，还要吻合上半片来作个结束。

所以下半片对于全首的成功与失败有很大的关系。

从表面看，这首词的下半片好象仍然接着上半片在写景。

如果真是这样，那就不免堆砌，不免平板了。

这里下半片的写景是不同于上半片的，是有波澜的。

首先它是推远一层看，由平冈看到远山，看到横斜的路所通到的酒店，还由乡村推远到城里。

“青旗沽酒有人家”一句看来很平常，其实是重要的。

全词都在写自然风景，只有这句才写到人的活动，这样就打破了一味写景的单调。

这是写景诗的一个诀窍。

尽管是在写景，却不能一味渲染景致，必须参进一点人的情调，人的活动，诗才显得有生气。

读者不妨找一些写景的五七言绝句来看看，参证一下这里所说的道理。

“城中桃李...辛弃疾的词本以沉雄豪放见长，这里选的这首却很清丽，足见伟大的作家是不拘一格的。

《鹧鸪天》写的是早春乡村景象。

上半片“嫩芽”、“蚕种”、“细草”、“寒林”都是渲染早春，“斜日”句点明是早春的傍晚。

可以暗示早春的形象很多，作者选择了桑、蚕、黄犊等，是要写农事正在开始的情形。

这四句如果拆开，就是一首七言绝句，只是平铺直叙地在写景。

词的下半片最难写，因为它一方面接着上半片发展，一方面又要转入一层新的意思，另起波澜，还要吻合上半片来作个结束。

所以下半片对于全首的成功与失败有很大的关系。

从表面看，这首词的下半片好象仍然接着上半片在写景。

如果真是这样，那就不免堆砌，不免平板了。

这里下半片的写景是不同于上半片的，是有波澜的。

首先它是推远一层看，由平冈看到远山，看到横斜的路所通到的酒店，还由乡村推远到城里。

“青旗沽酒有人家”一句看来很平常，其实是重要的。

全词都在写自然风景，只有这句才写到人的活动，这样就打破了一味写景的单调。

这是写景诗的一个诀窍。

尽管是在写景，却不能一味渲染景致，必须参进一点人的情调，人的活动，诗才显得有生气。

读者不妨找一些写景的五七言绝句来看看，参证一下这里所说的道理。

“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”两句是全词的画龙点睛，它又象是在写景，又象是在发议论。

这两句决定全词的情调。

如果单从头三句及“青旗沽酒”句看，这首词的情调好象是很愉快的。

它是否愉快呢？要懂得诗词，一定要会知人论世。

孤立地看一首诗词，有时就很难把它懂透。

这首词就是这样。

原来辛弃疾是一位忠义之士，处在南宋偏安杭州，北方金兵掳去了徽、钦二帝，还在节节进逼的情势之下，他想图恢复，而朝中大半是些昏愦无能，苟且偷安者，叫他一筹莫展，心里十分痛恨。

就是这种心情成了他的许多词的基本情调。

这首词实际上也还是愁苦之音。

“斜日寒林点暮鸦”句已透露了一点消息，到了“桃李愁风雨”句便把大好锦绣河山竟然如此残缺不全的感慨完全表现出来了。

从前诗人词人每逢有难言之隐，总是假托自然界事物，把它象征地说出来。

辛词凡是说到风雨打落春花的地方，大都是暗射南宋被金兵进逼的局面。

最著名的是《摸鱼儿》里的“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红无数。

”以及《祝英台近》里的“怕上层楼，十日九风雨。

断肠片片飞红，都无人管，更谁劝，啼莺声住。

”这里的“城中桃李愁风雨”也还是慨叹南宋受金兵的欺侮。

从此，我们也可以看出诗词中反衬的道理，反衬就是欲擒先纵。

从愉快的景象说起，转到悲苦的心境，这样互相衬托，悲苦的就更显得悲苦。

前人谈辛词往往用“沉痛”两字，他的沉痛就在这种地方。

但是沉痛不等于失望，“春在溪头荠菜花”句可以见出辛弃疾对南宋偏安局面还寄托很大的希望。

这希望是由作者在乡村中看到的劳动人民从事农桑的景象所引起的。

上句说明“诗可以怨”（诉苦），下句说明“诗可以兴”（鼓舞兴起）。

把这两句诗的滋味细嚼出来了，就会体会到诗词里含蓄是什么意思，言有尽而意无穷是什么意思。