大宋提刑官蝶恋花诗词 蝶恋花诗词

大宋提刑官蝶恋花诗词 蝶恋花诗词

求大宋提刑官中袁生写给楼员外女儿的蝶恋花词

《蝶恋花》月暖风轻夜无声，暗香浮送，桃李枝头春。

隔楼遥寄相思意，更声笃笃是吾情。

泪涌襟湿忆当年，古道西风，佳人携手归。

青春不改红颜泪，啜泣幽幽诉衷肠。

乱红蝶影舞春残，相思无限，殷勤付与谁？多情最是潇湘水，无情望断蓝桥月。

痴心几许为君醉，天若有意，永盼佳人归，湖山易舍心逐波，红巾难愠英雄泪。

蝶恋花~静思昙香岚雾，荷风柳畔，吹皱一池春水。

墨空微斑，朦月银辉，亮透满天星辰。

坠香入雾，寻径不知归处，年少轻狂，凤歌笑过孔丘。

若年，若岁，失朝夕至，苦叹空花折枝…

大宋提刑官中梁羽生给楼小姐写的诗,蝶恋花,静什么

多情最是潇湘水，佳人携手归，暗香浮送，桃李枝头春。

隔楼遥寄相思意，更声笃笃是吾情。

泪涌襟湿忆当年，古道西风，荷风柳畔，吹皱一池春水，寻径不知归处，年少轻狂，凤歌笑过孔丘。

若年，啜泣幽幽诉衷肠，天若有意，永盼佳人归，湖山易舍心逐波，红巾难愠英雄泪。

蝶恋花~静思昙香岚雾，亮透满天星辰。

坠香入雾。

乱红蝶影舞春残，相思无限。

青春不改红颜泪。

墨空微斑，朦月银辉，殷勤付与谁。

痴心几许为君醉，无情望断蓝桥月《蝶恋花》月暖风轻夜无声，若岁，失朝夕至...

大宋提刑官剧中的穷书生梁羽生写的蝶恋花.静思的下阙是什么

好像是满江红。

。

电视剧《大宋提刑官》主题歌《满江红》作曲——程池作词——王凯娟（朗诵——张志忠）千古悠悠有多少 冤魂嗟叹空怅望 人寰无限丛生哀怨泣血蝇虫笑苍天孤帆叠影锁白链残月升 骤起烈烈风尽吹散（演唱——刘可）尽吹散 尽吹散滂沱雨 无底涧涉激流 登彼岸奋力拨云间 消得雾患社稷安抚臣子心长驱鬼魅不休战看斜阳 照大地阡陌从头转泣血蝇虫笑苍天孤帆叠影锁白链残月升 骤起烈烈风社稷安抚臣子心长驱鬼魅不休战看斜阳 照大地阡陌从头转 从头转

大宋提刑官里的情诗

【蝶恋花】 遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。

数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。

一片芳心千万绪，人间没个安排处。

【出处】：中华诗词-唐五代-李煜【蝶恋花】昌乐馆寄姊妹泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。

人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

【出处】：中华诗词-北宋-李清照【蝶恋花】 离情暖雨晴风初破冻。

柳眼梅腮，已觉春心动。

酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝。

山枕斜攲，枕损钗头凤。

独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

【出处】：中华诗词-北宋-李清照【蝶恋花】六曲阑干偎碧树。

杨柳风轻，展尽黄金缕。

谁把钿筝移玉柱。

穿帘海燕双飞去。

满恨游丝兼落絮。

红杏开时，一霎清明雨。

浓睡觉来莺乱语。

惊残好梦无寻处。

【出处】：中华诗词-北宋-欧阳修...

蝶恋花诗词鉴赏

《蝶恋花》这一词牌，名作层出不穷，本人最喜欢苏轼这一首：花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

”词一开篇即呈现出暮春景色。

作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。

“残红”，是说红花已所剩无几。

着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。

睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。

不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。

苏轼则更多了一些旷达。

有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。

他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。

只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。

寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。

飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。

“绿水人家绕”中的“绕”字，有人以为应是“晓”。

通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。

而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

”这是词中最为人称道的两句。

枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。

“柳绵”，即柳絮。

柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。

苏轼的旷达于此可见。

“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。

即便如此，这两句还是蕴含着许多的辛酸和悲哀。

据《林下词谈》记载：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。

时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。

朝云歌喉将啭，泪满衣襟。

子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。

’”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。

苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。

此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。

这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！ “墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

”墙里有人荡秋千，墙外有条小道。

墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。

作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。

这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。

小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。

而读来错落有致，耐人寻味。

墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。

行人的心情和神态如何，作者留下了空白。

不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。

“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。

总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。

但是行人的心却怎么也平静不下来。

这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。

行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。

这俨然是一个单相思式的喜剧。

倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。

但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。

作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。

作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。

这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。

清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。

孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。

苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。

他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。

词中包蕴的意趣亦为词家推重。

《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。

所谓“物自无情而人自多情”，这是人生中非常普遍的现象。

还有人评价它富有“禅趣”。

那阻隔有情与无情沟通的，不仅仅是绿水环绕的围墙，而更是人们的“心墙”。

作者一生虽历经坎坷，仍“多情”地追求理想，执着人生，可是却被“无情”所恼。

...

求《蝶恋花》诗词及鉴赏

蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

[译文] 他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，面对从遥远无边的天际而产生心情沮丧忧愁。

碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？ 打算让这疏懒放纵的心情喝得酒醉，对着美酒要纵情高歌，但勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。

衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。

【品评】 这是一首怀人词。

上片写登高望远，离愁油然而生。

“伫倚危楼声细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。

“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。

但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。

“春愁”，即怀远盼归之离愁。

不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。

接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。

而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。

“无言”二字，若有万千思绪。

下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。

但强颜为欢，终觉“无味”。

从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。

结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。

“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。

贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。

纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。

其实，冯延巳《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。

后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐杳，多情却被无情恼。

【赏析】 此作题一作“春景”。

上片写暮春自然风光。

从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。

“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。

下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。

自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。

有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。

是一篇天韵圆转的佳作。

《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。

时青女（指秋霜）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。

命朝云把大白，唱‘花褪残红’。

朝云歌喉将啭，泪满衣襟。

子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。

’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。

’遂罢。

朝云不久抱疾而亡。

子瞻终身不复听此词。

” 蝶恋花 欧阳修（一说冯延巳） 谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。

日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

【赏析】 本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。

“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。

蝶恋花 欧阳修（庭院深深深几许） 庭院深深深几许？ 杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

① 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

赏析： 上阙一开端即描绘出思妇所外的典型环境，三个“深”字，极见庭院之深邃了。

通过刻画描写，一位幽闭深闺女的贵族女子，因为薄幸之人一味追求狭邪之游的愁苦心情便跃然纸上了。

下阙，“三月暮”点出时令，“雨横风狂”，描述气候特征。

此时此景只有掩起门户独守空房，发出“无计留春住”的悲叹。

结句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，是历来受人赞赏的名句。

蝶恋花 晏殊 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！ 【译文】 围栏里薄雾笼罩着菊花，显得心情压抑；兰草上沾着露水，仿佛在伤...