古诗词的节拍

古诗词的节拍

诗歌中的节拍有什么用？如何读出节奏感？大神们帮帮忙

一， 七言古诗七言的节拍有四一二、四二一、二二一二、杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山盗寇莫相侵。

可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。

此诗节拍四一二。

杜甫《江畔独步寻花》其一不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。

繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。

此为四二一节拍韩翃《寒食》春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

二二一二式（其实很多时候，我将二二一二式作为四一二式。

）二. 五言的节拍有二二一、二一二杜甫五言诗颇多，如《八阵图》功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。

其节拍是二二一如《佳人》绝代有佳人，幽居在空谷。

......这就是五言的二一二节拍三. 四言的节拍有二二（诗经几乎都是属于此节拍）

示儿 陆游 古诗 停顿节拍

云与月——寄M我 若 是 白 云 呀 ， 我 爱 ，我 便 要 每 天 的 早 晨 ， 在 洒 满 金 光 的 天 空 ，从 远 远 的 青 山 ， 浮 游 到 你 的 门 前 。

当 你 提 了 书 囊 出 门 时 ，我 便 要 随 了 你 ， 投 我 的 阴 影 在 你 身 ， 为 你遮 着 日 光 了 。

我 若 是 小 鸟 呀 ， 我 爱 ，我 早 已 鼓 翼 飞 到 你 的 窗 前 ，当 黄 昏 时 ， 停 在 梨 树 的 枝 头 ，看 着 你 在 微 光 里 一 针 一 针 的 缝 你 的 丝 裳 。

只 要 你 停 针 ， 抬 头 外 望 ，我 便 要 唱 歌 ， 一 只 爱 的 歌 给 你 听 了 。

我 若 是 月 光 呀 ， 我 爱 ，我 便 当 高 高 的 挂 在 中 天 ，用 我 的 千 万 只 眼 ， 照 进 白 纱 的 帏 帘 ，窥 望 着 你 在 甜 蜜 的 眠 着 。

只 要 你 的 身 向 外 转 侧 ，我 便 要 在 你 的 前 额 ， 不 使 你 警 觉 ， 轻 轻 的密 吻 着 了 。

四言体的古诗二二节拍,五言诗二二一和二一二节拍有哪些？每种只写...

展开全部 山重 水复 疑 无路，柳暗 花明 又 一村。

人生 自古 谁 无死，留取 丹心 照 汗青。

天若 有情 天 亦老，人间 正道 是 沧桑。

小楼 一夜 听 春雨，深巷 明朝 卖 杏花。

无可 奈何 花 落去，似曾 相识 燕 归来。

日出 江花 红 胜火，春来 江水 绿 如蓝。

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古诗、诗歌是怎么划分节奏的啊？

《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。

在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。

“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经?小雅?采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。

不过，由于四言诗，节奏过于简单、过于呆板凝滞，汉以后逐渐没落，与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中。

汉以后，五七言诗成为最基本的形式。

五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。

为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。

我们知道，诗是要叶韵的，叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字，这些同韵字前后呼应，就产生了声音的回环美。

显然，叶韵点是音律的关键，是吟诵时应该强化的所在，而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍，就能很好地体现和突出诗的韵律。

五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。

第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美，因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化，因而也是呆板的，畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性，使诗显得更灵活多变，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美。

从声律效果来说，读“郁郁/涧底/松，离离/山上/苗。

以彼/径寸/茎，荫此/百尺/条”（左思《咏史》）时，显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄，鸡鸣/喈喈。

既见/君子，云胡/不夷？”（《风雨》）或“硕鼠/硕鼠，无食/我黍！三岁/贯女，莫我/肯顾”（《硕鼠》）觉得更美，更有表现力。

二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏。

汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句

诗经》较之《古诗十九首》,作品的节拍更加丰富。

展开全部 《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。

这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》、《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》和《明月何皎皎》。

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怎样划分诗句节奏？

古诗节奏划分一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。

在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。

如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经?小雅?采薇》）五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。

单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。

五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。

第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。

如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》） 孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》） 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。

人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。

当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。

这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。

五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。

第二种，单音节在句中。

五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的 。

如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》） 春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》） 在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。

如： 莫笑/农家/腊酒/浑，丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近，衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月，拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村）三、一般如何划分古诗节奏 ⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍；⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。

这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。

诗歌节奏划分1、 根据词或词组划分。

一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。

如： 于是，怀着|一种|隐秘的|想望 有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》 ）2、根据意思划分。

一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。

所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。

如： 饥寒的|年代里，理想|是|温饱。

（流沙河《理想》） 3.、综合词、词组和意思来划分。

这种方法是上述两种方法的综合，也最实用。

因为在具体的诗句中，各种情形都会碰到，因此，只有把三种方法结合起来，划分节奏才能得心应手。

4.朗读划分。

在划分完节奏后，读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据划f分的节奏读下来，揣摩一下别人能否听懂（或者干脆读给他人听一下），如果能听懂就是正确的，反之则有误。