古诗词的美在哪里

古诗词的美在哪里

中国古诗词的美丽在哪

生动形象地写出了春天到来时江南景色的美丽，烘托了诗人的心情.一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了.这个“绿”字就成了后人所说的“诗眼”.在“绿”字.“绿”字形象鲜活，春意盎然，读来仿佛有阵阵春风扑面 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山.春风又到江南岸，明月何时照我还？写完后，王安石觉得“春风又绿江南岸”的“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字.后来细想一下，又觉得“过”字不妥.“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足.于是又圈去“过”字，改为“入'字、“满”字.这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字.他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下.王安石走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画.他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗？一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了.想到这里，王安石好不高兴，连忙奔进船舱，另外取出一张纸，把原诗中“春风又到江南岸”一句，改为“春风又绿江南岸”.为了突出他反复推敲来之不易的那个“绿”字，王安石特地把“绿”写得稍大一些，显得十分醒目.一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了.这个“绿”字就成了后人所说的“诗眼”.后来许多谈炼字的文章，都以他为例.一年初春时节，诗人王安石从扬州到了瓜州渡口，归心似箭，想早日返回金陵钟山的寓所——他因变法失败而被罢相之后，一直住在这里.他打算先坐船横渡长江，到对岸的京口（今江苏省镇江）上岸，然后连夜赶路回钟山.渐进黄昏，船就要靠近南岸，马上可以上岸赶路了，诗人不禁往西边眺望着，只见峰峦重叠，绵延不断，伸展到远方，最后被云雾所遮裹，看不到夕阳外的钟山.但它并不遥远，要知道，从京口到金陵，中间不过隔了几座山峰而已！船一靠岸，王安石第一个跳上岸，忽然一阵春风吹来，夹带着一阵使人心醉的花香.啊！诗人的脚步正好赶上了春天的脚步，双脚踏上了江南绿色的地毯.回望江北岸，只有那苍苍的暮霭和滚滚的烟波……这时，一轮明月从东方升起，它将伴随着诗人连夜赶回家中，与亲人团聚.王安石一时兴起，随口吟出一首绝句：京口瓜州一水间，钟山只隔数重山.春风又到江南岸，明月何时照我还？他一路上反复吟诵着，思考着，总觉得第三句中的“到”字太平庸，也不够贴切.后来改为“过”字，读了几遍，又嫌不好；又改为“入”字——“春风又入江南岸”，咦，这象什么话？不好！他自言自语着，然后又改为“满”字——“春风又满江南岸”，唉，越改越不像话了，诗人又抛弃了“满”字，跑了十多里路，想了又想，改了又改，却总是找不到一个妥贴的字眼.最后，他忽然想到在船上望见的绿色的山、绿色的水、绿色的田野和草木……绿，不正是江南春天的象征吗？何不用一个“绿”字呢？于是诗人大声吟诵道：“春风又绿江南岸”——好一个“绿”字！王安石到此才确定用“绿”字来取代“到”、“过”、“入”、“满”等字眼.第二天，诗人回到钟山的寓所，就立即把这首诗抄录在自己的稿本上.诗人想用一个动词来表现江南春天的景象，但他最终选择了一个形容词，将形容词作动词用，这就是“形容词动用”.“绿”不仅表明“绿色”，还有“吹绿了”的意思 ，将春风拟人化，更增添了动态美.

戴望舒《雨巷》的赏析,哪里美,美在什么地方？

郭沫若把诗歌美分为三部分：音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。

具体分析如下；这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。

细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

《雨巷》运用了象征性的抒情手法。

诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。

这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。

诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。

因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。

用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。

如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。

南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。

他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落在谁是主？思悠悠闲！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。

这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。

在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。

第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。

她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。

“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。

第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。

诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。

它是比生活更美的艺术想象的产物。

《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。

叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。

《雨巷》全诗共七节。

第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。

这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。

整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。

每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。

全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。

而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。

这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。

读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲。

一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。

为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。

这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。

在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

解放日报：传统诗词到底美在哪儿

经过几千年大浪淘沙，流传到现在的那些名篇巨著中，饱含着诗人们丰富的思想、情感以及深厚的修养、情怀，这些都是我们中国文化的瑰宝。

我们中国有这么悠久的文化历史，有这么多伟大的诗人和词人，我们不只是要死记硬背，“入乎耳，出乎口”，我们更要把诗词里的精神、感情、思想、品格与我们融汇一体，这才是我们学习诗词的真正目的。

作诗一定是“情动于中而形于言”中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。

说到作诗，一定是“情动于中而形于言”，即看到外界的景物情事使内心感动，然后用诗歌表达出来。

辛弃疾有两句词：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。

”意思是，每一棵松树、每一根竹子都是我的朋友，山上的一只鸟、一朵花都是我的弟兄。

人就要有这种爱惜和关怀宇宙万物之心。

到了南北朝，钟嵘的《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。

”他认为天地间阴阳二气的运行感动了万物，万物的生长变化又感动了人心，引起人性情的摇荡，而借以表现这种感动和摇荡的最好方式就是诗歌。

《诗品序》中又说：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。

至于楚臣去境，汉妾辞宫。

或骨横朔野，魂逐飞蓬。

或负戈外戍，杀气雄边。

塞客衣单，孀闺泪尽。

或士有解佩出朝，一去忘返。

女有扬蛾入宠，再盼倾国。

凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”可见钟嵘所认识的诗歌，其本质乃是心物相感应之下发自性情的产物。

使人心动的，除了外在的、大自然的景物外，人世间的死生离别更加使人心动。

如杜甫写在天宝乱世年间的诗歌：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。

”当你看到沿途有饿死、冻死的人，难道不会去关心吗？所以，作诗的真正动机和兴起，可以使人对宇宙万物、社会产生一种关怀。

诗歌的吟诵是中华民族所独有的诗词是一种美文，它包括了形、音、义等几个方面，所以诗词的声音是非常重要的。

我们中国的语言有一个特色，就是有四声——平、上、去、入。

除了中国以外，不管是英语、法语还是日文、韩文，它们都没有四声的变化。

我们说“花”，一个单字是一个音，是单音节的。

英文说“flower”，是复杂的音节。

这种单音独体是我们中国语言的特色。

因此，诗歌有平仄和结构，有一种独特的声调。

而这个平仄的结构和声调，不是古人生编硬派给我们的，而是自然而然形成的。

《诗经》大多是四个字一句，为什么？就是因为我们独体单音的语言，四个字一句才能够表现出节奏。

一个字没有节奏，两个字也没有节奏，三个字很单调，四个字就有一个仄仄平平、平平仄仄的声调和节奏。

《诗经》里的第一首是：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之。

”它两个字一个停顿，才有节奏，而这个节奏是我们中华民族语言的基本节奏。

所以，不管是五言诗还是七言诗，它原则上是两个字一个停顿，如“国破山河在”，是二二一的停顿。

“相见时难别亦难”，是二二三的停顿。

这种停顿，是诗词最基本的节奏。

中国的传统诗歌吟诵是结合中华民族的语言文字特色，经过一个必然的、自然而然的演化过程所形成的一种音调，虽然现在听来会觉得奇怪甚至单调，但它却是中华民族所独有的。

因此，我认为中国的传统吟诵很重要。

《春夜喜雨》中有一种仁爱之心我们现在都使用普通话，不再有入声字了。

但是在古代，李白、杜甫他们是按照有入声字的平仄来写诗的。

杜甫有一首诗叫《春夜喜雨》，写的是春天的夜晚下雨了，诗人见了很高兴。

中国古代是农业社会，春雨洒下来，万物滋生，耕田种地就可以开始了，这是我们一年中非常重要的季节。

如果春天不下雨，干旱，就要闹旱灾了。

所以杜甫说，“好雨知时节”，好雨顺应下雨的时节，下得恰到好处。

“节”字是入声。

“当春乃发生”，在春天万物需要润泽的时候，就下了雨。

“发生”就是下雨，“发”字也是入声字。

“随风潜入夜，润物细无声”，那润物的雨，不是狂风暴雨，它没有喧哗，没有吵闹，滋润着万物的生命。

跟一个人一样，你做了很多善良美好的事情，不需要宣扬，不需要喧哗，而是在细微无声中去完成。

接下来，“野径林俱黑”，“黑”字是入声字。

在那条荒凉的田野小路上，林子里下起雨来，夜就更黑了。

“野径林俱黑，江船火独明。

”可是江船上的灯还亮着，打鱼的人还亮着灯光在那里劳作。

杜甫这个诗人之所以伟大，因为他是对国家对人民最为关心的一位诗人。

诗人是以天地为心的，杜甫的诗中就有一种仁爱之心。

“晓看红湿处”，明天破晓，你看一看，那带着湿润的鲜红颜色，原来是牡丹花开了，是春天的花开了。

“花重锦官城”，锦官城是指四川的成都，之所以说成都是“锦城”，因为据说那里的江水非常美丽，好像织成的锦缎一般。

在这首诗里，你不但感受了春雨，还了解了杜甫对于老百姓的关怀。

而且这首诗的音节，你要注意，就是入声字要读对了才好听，不然的话就不好听。

所以说，诗有平仄，要吟唱才好听。

读词背诗，要懂得它所隐藏的深厚内涵我们再来欣赏一首词，相传是李白的作品，但这个不可考，它的词牌调子叫《忆秦娥》。

...

古典诗词之美什么是美

中国古代诗词是座美轮美奂的文学殿堂。

但当前国人在诗词常识方面有严重缺失，走进“围城”有五把钥匙——识字、识人、识世、识物和识法。

数学大师华罗庚先生在《人民日报》上发表一首诗歌，对卢纶的《塞下曲》提出批评。

卢诗是：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

”华先生写了首诗：“北方大雪时，群雁早南归。

月黑天高处，怎得见雁飞？”用逻辑推理的方法，对唐诗提出了批评。

意境是古典诗词的灵魂，看古诗，不要老盯着某些“科学”瑕疵。

走进“围城”的第一把钥匙——识字。

汉字有多少？8万左右。

你能识多少？算4000，再加1000,5000个字到顶了。

打开一本大字典，10个字里你不能识一个字。

对一个字你认识到什么程度？20年前高考出过一道题，问“坐”是哪个部首？答案是“土”，古人席地而坐。

这一步，仅是高中生水平。

古人怎么坐？把臀部放在脚后跟，叫坐；臀部离开脚后跟，叫跪；臀部在地上，两脚伸直，叫箕踞，比较正规的场合，绝对是跪坐。

理解到这一步还不够。

“坐”为什么是两个“人”？《说文解字》里说“凡坐狱讼，必两造也”。

“坐”的本意是打官司，至少有原告和被告。

至此，才对“坐”有真了解。

古代诗词里有时用的就是本意。

古代单音词为主，千万不要用现在的双音词去理解，词义一定要准确地把握。

走进“围城”的第二把钥匙——识人。

了解贾宝玉，先要了解曹雪芹。

这两者不等，但有联系。

诗歌也这样。

李白的天才是写诗，在政治方面非常幼稚，两次政治赌注都失败。

李白最吸引人的是平交王侯。

再大的官，跟我平等。

杜甫的性格很褊，固执到极点。

杜甫肯定不如李白讨人喜欢，在长安十年，一无所获。

杜甫是各体兼长的大师，他的诗歌都经过严密推敲，一字不能改。

李白靠天才，有时写得比杜甫好，但平均下来，杜甫的实力略强于他。

杜甫诗歌的力量植根于整个社会审美观的变化。

他用很笨重的东西来讲，以丑为美，胆子很大，能写出丑恶的东西，造成心灵振荡，这跟时代的变迁有关。

人跟诗歌、作品关系非常密切。

走进“围城”的第三把钥匙——识世。

对时代要了解，但绝不能形而上学。

为什么有学者认为中国没有屈原？屈原是有些可以怀疑的地方。

战国时代的知识分子爱国没爱到这个程度，那时很多知识分子有奶便是娘，如苏秦张仪。

大前提是中国内部斗争，秦、楚、齐，谁统一中国都一样。

屈原这么执著的爱国思想，不大能够产生在战国，大一统的国家方有爱国主义。

走进“围城”的第四把钥匙——识物。

物的范围广，包括所有名物、制度，了解得越多越好。

随着时代的推移，“物”会发生很多变化。

“关关雎鸠，在河之洲”，东汉就不知道雎鸠的内涵，只知道雎鸠是水鸟。

但它跟爱情有没有联系？肯定有，但这条链已经断了。

中国大量神话失传，这或跟孔子的破坏有关，孔子不喜欢神话，“子不语怪力乱神”。

没有背景，物也难以理解。

有个英国人结婚，我送他一对木头做的鸳鸯，我自认为寓意很好，没想到他打开一看说“这么漂亮的野鸭子”，他根本不知道里面有爱情的寓意，鸳鸯在英国不代表爱情。

走进“围城”的第五把钥匙——识法。

写诗词有格律、有规律。

这就是“围城”，诗的平仄、对粘、对仗、用韵、古今体的分类这些基本的东西要把握。

还有词牌（字数、句式、分段、用韵、平仄），它规定了词的所有方面。

掌握这些并不是要你成为一个诗人。

掌握了，欣赏时不一样，能理解古人为什么这么写。

韵味是一种境界，只可意会不能言传，尤其不能翻译。

我很反对诗歌翻译。

翻译古诗更难，要翻译古诗的韵味难上加难，基本不可能。

要么就不要欣赏古诗，千万不要去读翻译过的古诗，特别是古典诗词。

我们不能偷懒，一定要欣赏原作。

附：如何欣赏古典诗词之我见：“识数”+“五识”+“识典”读毕复旦大学胡中行先生的《如何赏析古典诗词之美》，深感读诗“五识”（识字、识人、识世、识物和识法）有醍醐灌顶之妙，受益匪浅。

冒昧补充如下：一、“五识”之前先“识数”少儿学字，多是从学数开始，一、二、三、四、五、六、七…百、千、万…。

不少人可能嗤之以鼻：想想我都读到大学了难道连数都不识了么？古典诗词中用数字的地方很多。

数字的运用有点明题旨、画龙点睛的作用。

大家都熟悉的“一字师”的佳话。

唐诗人齐己《早梅》“万木冻欲折，孤根暖独回。

前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。

明年如应律，先发望春台。

”其中一句原为“前村深雪里，昨夜数枝开”。

郑谷把“数”字改为“一”字。

一字之改，意境却完全不同，“一”比原来的“数”字更能突出诗歌的主旨，真是“一”字曲尽其妙，意味深长。

古典诗词中，把本属抽象思维范畴的数字运用于形象思维领域，可以获得奇妙的美学效果和独特的艺术魅力——意境美。

所谓意境，就是指主观的情和客观的景，内在的意和外在的境高度统一所达到的“心物合一”的艺术境界。

诗人词家在古典诗词中常用数字直接描绘形象，开辟意境，显得妙趣横生，诗意盎然，给人以美的艺术享受。

例如晏殊词《破阵子》“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”，前一句写景物静态...

美在何方 阅读答案 急！！！

1.本文题目是＂美在何方＂，作者认为＂美＂在哪里？2.第二段末句说＂城市之美也是这样得来的＂，是怎样得来的？3.第三自然段表述了作者对＂城市之美＂怎样的看法？这段文字在文章结构上起什么作用？4.本文大量引述了古代著名诗人的著名诗句，请你写出其中两位的姓名及其生活的朝代。

①诗句：__________________________；作者是__________，他是__________朝人。

②诗句：__________________________；作者是__________，他是__________朝人。

5.文章末段中，作者称他＂很多年以前＂的一次经验为＂真正的觉悟＂，＂真正的觉悟＂的本质含义是什么？6.本文对你认识世界、认识人生有什么启发？请结合文章语句谈一谈。

（谈一个方面即可）阅读参考答案1、＂美＂在现实生活中，＂美＂在每个人的心中。

2、是排除肮脏、杂乱、喧嚣、破旧之后得来的。

3、城市之美需要用劲才能看出来。

这段文字在文章结构上起承上启下的作用。

4、＂两个黄鹂鸣翠柳＂，作者杜甫，唐。

＂君不见黄河之水天上来＂，作者李白，唐。

＂枯藤老树昏鸦＂，作者马致远，元。

＂大江东去＂，作者苏轼，宋。

＂十年生死＂，作者苏轼，宋。

＂落花人独立＂，作者翁宏，唐。

＂采菊东篱下＂，作者陶渊明，晋。

5、指发自内心的、心灵深处的感悟。

或：没有语言参与的、无须学习和训练的感悟。

6、如结合＂美是需要用点劲才能看得出来的＂，谈发现美；结合＂美＂是＂天人合一、地人合一的感受＂，谈热爱生活、领受生活；结合＂能在生活中常常看见美是一大幸事，如能看到他人未能体察的美尤为幸福＂，谈努力发现美，热爱生活；结合＂幸好在景观之外还有人性、力量、崇高，人的情感由此丰富起来＂，谈丰富自己，提高审美情趣；由＂中国古典诗词的美是那么纯粹＂，谈学习古典诗词、文学作品的重要性，等等。

【描写女子美丽的古诗】在古诗词中描写女子美丽形象的有哪些

北方有佳人 李延年 北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国？ 佳人难再得！ 诗经 硕人 硕人其颀，衣锦？衣。

齐侯之子，卫侯之妻。

东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。

手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

硕人敖敖，说于农郊。

四牡有骄，朱？孙痫稹5云？以朝。

大夫夙退，无使君劳。

河水洋洋，北流活活。

施罛？？瑁鳣鲔发发。

葭菼揭揭，庶姜孽孽，庶士有？A。

洛神赋（辞）选段 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

？纤得衷，修短合度，肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。

云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。

明眸善睐，靥辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。

柔情绰态，媚于语言。

奇服旷世，骨象应图。

披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。

戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。

践远游之文履，曳雾绡之轻裾，微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。

于是忽焉纵体，以遨以嬉。

左倚采旄，右荫桂旗。

攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。

诗词中从哪些方面可体现出诗词的意境美？

意境的形成，靠的是心与物、情与境、主观与客观的交融。

诗词的意境美，主要体现在以下几个方面。

（1） 意境的形象美。

古代诗人描绘大自然景物时，善于捕捉典型形象人 诗，随物赋形，敷色设彩。

例如李白忧郁地唱“白发三千丈，缘愁似个长”，杜甫凄苦地吟“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，杨万里描绘着“接天莲叶无穷 碧，映日荷花别样红”……这些美的形象，给我们都留下了深刻的印象，真 正达到了“思接千载，视通万里”的艺术效果。

（2） 意境的情感美。

意境之所以感人，就是因为形象中寄托了作者的感 情。

诗人创作往往是“情动于衷，而言于外”。

例如“千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

”（杜牧的《江南春绝句》）， 其中黄莺、红花、绿树、山村、水乡、酒旗、春风等意象，似乎在描述江南 春天的景色。

但其实后两句暗含的意思为“这些寺院庙宇需要多少民脂民膏 来建造啊”，可知作者是在感叹晚唐皇帝的腐朽。

好的诗词作品总能策动读者 的情感效应，即使一景一物或一人一事，总是给人一种“一切景语皆情语” 之感。

（3） 意境的含蓄美。

好的诗词常会给人一种“言有尽而意无穷”的感觉， 可见含蓄是诗词魅力所在。

例如李煜在《虞美人》中说，“恰似一江春水向东 流”，就可以引发“流水不复，青春易老，时间已逝，往事难追，生命将近” 等多种感慨。