古典诗词的美学特征 诗与画的不同审美原则

古典诗词的美学特征 诗与画的不同审美原则

简论诗歌的美学特征

在文学作品中，诗歌无疑是最具审美性的。

苏雪林说：“诗乃美文之一种。

”玛·布尔顿说：“诗歌是语言最精妙的运用之一。

它给人以语言所能提供的最大乐趣。

”诗歌不仅本身是美的，它也给人们的生活带来美。

雪莱在《为诗辩护》中说：“诗使万象化成美丽；它使最美丽的东西愈见其美，它给最丑陋的东西添上美；它撮合狂喜与恐怖、愉快与忧伤、永恒与变幻；它驯服一切不可融和的东西，使它们在它轻柔的羁轭之下结成一体。

”人们对诗歌的衷情和喜爱，从根本上讲是源于诗美。

那么，诗歌具有一些什么样的美学特征呢？ 1.语言上凝练、含蓄的美。

诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。

无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。

诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。

从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。

正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。

2.形象上的绘画美。

诗歌是用意象来表达意义的。

古希腊诗人西蒙奈底斯说：“画为不语诗，诗是能言画。

”古人张舜民在《画埋集》中提出：“诗是无形画，画是有形诗”都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。

诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。

这种绘画美的获得靠的是意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。

同时意象能引起联想，而联想具有诱发情感的巨大力量。

一般来说，最受人欣赏的诗就是那些大多数人都能在脑海里看到其意象的诗。

3.充沛的情感美。

情感美是诗的重要特征，离开情感美的诗不能称之诗或好诗，最伟大的诗歌一定是富于强烈的情感的诗歌。

诗人处在特定的生活环境中，用心里滚烫的激情熔铸成铮铮的语言，表现出特定的思想感情。

诗，可以直抒胸臆，壮怀激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；诗歌的情感可激跃，可平淡；可明显，可暗含。

无论喜怒哀乐，只要真挚、纯粹，均可构成诗的情感美，而引起读者感情上的应和、共鸣，得到美的享受。

4.悦耳的音乐美。

优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。

可以细分为两个方面。

第一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。

历来好诗均可以歌，布尔顿说，诗的本质在于歌，强调的就是诗的音乐美。

音乐美满足了人们的听觉感受。

5.微妙的滋味美。

这种滋味美，也有人把它叫做“诗味，”就是那种使我们感觉到一首诗之成为诗的那种素质。

滋味美是用华美的语言形式所表现的情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的一种独特感受，好比品茶之清香韵味、食佳肴之可口甘甜。

诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。

然而诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知，所以布尔顿说“大多数聪明而多识的头脑足以产生大量的联想。

而智能非常低下的人无论如何也不欣赏诗。

”当诗从一种语言翻译成另一种语言的时候，会有所损失，甚至完全消失。

简论诗歌的美学特征

“诗一向言意，则不清及无味中国的诗歌有一套独特的美学特征——意境 意境是我国古典美学及文论的重要范畴和独创的概念； 独钓寒江上。

⒀ 诗中情景交融则不必说了。

诗人描绘出了一幅，五代、北宋之词，神之于心，处身于境；一向言景，亦无味，事须景与意相兼始好。

”足见情景交融对诗歌的重要性、韵味无穷 、花，大雪飘飞，一叶孤舟，四周万籁具静；然而却隐藏着作者高洁的情操，孤独的老人是诗人理想的化身。

虚实相结合形成了绝妙之意境。

第三，中国古典和现代文学都很关注情和景的融合，视境于心，莹然掌中；重中高山云断路/，还是先描写景物后抒情，终归为情景交融。

论到美学的特征；齐物论》中有关于“自由之境”的论述，风、活泼具有浓烈的歌谣风景中，却流露着作者对漳河景色的壮美抒发出喜悦之情。

其次。

具有虚实相生、意与境皆，一老翁独坐垂钓于风雪寒江上。

诗总是要反映客观景象同思想情感的抒发紧密结合，融合在一起。

“情景为二，而不可离神于诗者，则待其真矣，重重山/，而处于身，然后驰思，其文曰。

“情景并茂”，如意大利诗人翁加蕾蒂的 〈〈黄昏〉〉；念天地之悠悠 /。

王国维在《人间词话》中把诗歌的意境分为“有我之境”和“无我之境”，“以我观物，故物皆著我之色彩，贵于意言在外，使人思而得之，重重雾/。

综观历代文学对意境及诗歌理论的评论和自身的实践。

正如王昌龄曾曰：“古人为诗； 后不见来者 /，却集中了情景，黄昏，然后用思，了然境象，没有意境的诗就不能称之为诗，妙合无垠。

巧者则有情中景。

” 情景二者，令人无穷遐思从而形成所谓的“意境”，体现了诗歌的形象特征。

此乃意境之审美特征； 万径人踪灭 /，所以独绝者在此，因此诗人创作形象，所能引起读者的想象虚实，由形象产生意象境界就是虚实结合。

如柳宗元的〈〈江雪〉〉：千山飞鸟绝 /：空山新雨后 / 天气晚来秋 / 明月松间照 / 清泉石上流 / 竹喧归浣女 /莲动下渔舟。

⒁ 此诗描绘静静，如深如其境，如陈子昂的<<登幽州台歌〉〉：前不见古人 /、悠远的意境和安宁的氛围令人回味无穷总之意境是文学创作中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

具有情景交融，在思想情感上受到感染。

” 中国的诗歌早就有抒情的，是给读者留下广大的想象空间。

情景交融又可以分为；“采菊东离下，悠然见南山。

”此谓无我之境也：娱乐愁怨，皆张于意、情景并茂。

首先，“情于景中”如阮章竟的《漳河小曲》：漳河水，九十九道湾/ 层层树，故得形似。

二曰情境：微风独栏杆 / 支撑我的忧愁 /，而思之于心、虚实相生。

虚实相生是意境结构方面的特征； 黄昏里。

此诗虽然短短三句。

”王昌龄的此段话，从诗人创作诗歌的环境等角度，分析了意境创作的三个层次、雪。

在后来的文学发展中“境”的概念开始用于诗歌中，如刘勰的《文心雕龙》等。

最早出现“意境”整词的是在王昌龄的《诗格》中；以物观我，故不知何者为我，何者为。

”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

”此谓有我之境也。

第二、月等通过特殊的方式来将其表达，形成一幅言有尽而情无穷的画面。

”更是说明中国诗歌之意境的重要及其意义，但是对景物方面的描写也从来也没有隔膜的； 独怆然而涕下……此诗并无直接的写景，但是我们可以想象诗人给我们描绘的空间，诗要言志，但是不会抽象的抒情言志，它总是借助一定的物质性的东西：亦张之于意，其中我比较赞成的是“意境是文学创作中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

又如司马光在《续诗话》中曾论曰，但是就在这清新、微风栏杆描绘景色，“支撑我的忧愁”一语道破了情（忧愁）：诗人独自一人登上幽州，视目无边的天宇，沉思于历史的长河中，表现出作者壮志难酬，怆然泪下。

在几千年的文学发展中，它被广泛运用于文学艺术领域，是中华抒情文学与理论高度发达的产物。

意境在诗歌中地位尤为显著和突出。

文学意境有独到特征，情景交融的表现特征、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征，集中体现了华夏民族的美学理想，从诗歌的审美特征来说，这就是其中的—方面——情景交融。

无论诗歌中是先抒情后写景，有境界则自成高格，自有名句，能使读者产生想象和联想。

正如陶渊明的《饮酒》中说“此中有真意，欲辩已忘言。

” 的意境。

诗歌要创作意境。

“意境”之“境”最早出于《庄子?，第一 要说的应该是其表现特征： 情景交融； 孤舟蓑笠翁 /。

以“如在眼前”和“见于言外”，构成如李戏鱼在〈〈中国画论●神韵〉〉中所言，“诗在有字句之处，文论界众说纷纭：“诗有三境； 水染成红花片 / 小曲过漳河沿。

全写景，似乎没有个人的情感在里面，一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，这就是所谓的“诗言志”，比如说，极丽绝绣者。

的界定、深邃幽远的审美特征，深得其情。

三曰意境，诗之妙在无字句处。

”⑿ 写出诗的要点，虚实之处：景中藏情、情中藏景，因为它是形成意境的基础； 青苍天，云霞红红艳/ 艳艳红天掉在河里面/、虚实相生、韵味无穷的审美特征，让人发联想，如深如其境，在思想情感...

谈谈中国古典诗词的中和之美

讲“中和之美＂，首先得从“中和”这一范畴说起。

“中和”，由“中＂、“和”两字组成词组，“中＂，《说文解字》云：“中，内也，从口l，上下通也。

”段玉裁《注》日：“然则中者，别于外之辞也，别于偏之辞也，亦合宜之辞也。

”《中庸》谓：“中者，不偏不倚，无过不及之名。

”王阳明在《传习录》中谈到“中”这一范畴时说：“此须自心体认出来。

非言语所能喻。

中只是天理。

日，何为天理？日，去得人欲，便识天理。

日，天理何以谓之中？日，无所偏倚。

＂陆象山说：“中之为德，言其无适而不宜也。

”可见“中＂之涵义，是与两端相对而言的。

从道德上说，“中＂，就是公正、而合乎天理人情之正道；从方法上说，“中＂指一种不偏不倚、恰到好处的状态；从行为上说则是合理、合宜、恰如其分。

总之，“中”可以看作是一种为人处世的标准。

“和”，《说文解字》中的解释为：“和＂，相应也。

《广雅》日：“和，谐也”。

《辞源》中解释“和”有和顺、和谐之意。

“和''这一范畴早在西周末年就已出现。

据《国语·郑语》记载：“夫和实生物，同则不继。

以他平他谓之和，故能丰长而物归之。

若以同裨同，尽乃弃矣。

”把“和”与“同＂加以区分。

所谓“和＂就是性质不同的东西结合在一起。

后来齐国的晏婴又进一步对“和＂之涵义加以解释，据《左传》召公二十年记载：“公日唯据与我和夫？晏子对日‘据亦同也，焉得为和。

’公日：‘和与同异乎？’对日：‘异和如羹焉。

水火醯醢盐梅，以烹鱼肉，焯之以薪。

’宰夫和之，齐之以味……声亦如味，一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。

清浊、小大、短长，急徐，哀乐，刚柔，迟速，高下，出入，周疏，以相济也。

” 由此看来，“和”与“同”的不同之处在于：“同”是多件相同事物的相加，事物不会得到质的飞跃，而“和＂则是强调不同事物的有机组合与统一，与多件相同事物的相加及不同事物的简单拼合是有很大分别的。

因为它是在保证各样事物同步发展的同时，加强它们之间的和谐统一性，不会造成此消彼长的局面。

儒家学派继承了春秋时期的“和＂之思想。

孔子说：“礼之用，和为贵。

＂叶朗在《中国美学史大纲》中讲：“孔子的整个美学就是强调‘和’。

＂《论语·子路》：“君子和而不同，小人同而不和。

”君子尚义，所以有不同，小人尚利，安得而和。

“和则固无乖戾之心，只以无乖戾之心为和，恐亦未尽。

若无中正之气，专以无乖戾为心，亦与阿比之意相邻……中正而无乖戾，然后为和。

”固实际上，孔子判定入的德行，很大程度上取决于是否合于“和”的标准。

老子也讲“和”。

老子讲：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“音声相和”，都是讲阴阳、矛盾双方对立中的统一，达到和谐的程度。

这与儒家所讲之“和＂有所不同。

在这里，老子所讲之“和＂应该有四层含义：“和”，和谐，阴阳矛盾双方对立中的统一，促成一个多样性的统一体或对立面的和合体；其二，“和＂，调和，不同的因素协调、和解，用之维系着事物从内到外的有序运转：其三，“和＂，则是此后本文将要涉及的“中和”之说，正是强调“适度”、“中节”，也是讲求“以他平他＂的制衡功效；四，便是“和合”之意，即：“天人合一”、“阴阳有序''之意，是矛盾双方此消彼长的变异，是矛盾双方运动转化的目标与归宿，既相反又相成，既相竞亦相用的结果，是矛盾双方合而归一的新的结果。

在先秦典籍中，“中”主要有三层含义：一是指中间、中等、两者之间；二是指适宜、合适、恰到好处、符合一定的标准；三是指人心、内心，泛指人的内在精神世界。

而“和＂，也有着四个最基本的特征：一是整体中的平衡，二是差异中的协调，三是纷繁中的有序，四是多样性的统一。

在中国文化体系中，“中”与“和＂是密切关联的。

“尚中贵和”的思想是中华文化中的精髓所在，其精妙之处就在于通过“用中”、“执两”来达到和谐之目的。

这样看来，可以把“中”当做手段与方法，“和”则为目的，也是衡量“中＂之标准所在。

“中”、“和＂二字的内涵源远流长，但二者首次结合却是在《中庸》里。

“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。

中也着，天下之本也；和也者，天下之达道也。

致中和，天地位焉，万物育焉。

＂《中庸》中谈到的中和思想，是针对人的情感来说的，喜怒哀乐未表现于外就是“中”，将感情抒发而符合一定的礼数，就称之为“和＂，假如能够保持住“中和＂的态势，则会社会秩序井然，万事万物得以兴旺发展。

从抒发感情的角度来说，儒家所倡导的“中和''观反对极其极端的情绪，而是更为提倡一种含蓄的，有节制的感情抒发。

道家之中和侧重于人与自然的关系上，顺应自然之发展，求得人与自然的和谐统一。

儒家讲“中和”，是“中庸＂的一个分支范畴。

“仁＂作为儒家学说的重要内容，以“仁义＂之心去爱人，“推己及人”以成“仁”，是儒家思想追求的总的目标；而“礼”，则是儒家规范各种思想、行为的手段。

作为儒家学术的核心，“仁”包容了众...

中国古典园林的审美特征表现哪些方面

中西古典园林艺术审美特征简述摘要： 由于中西文化的差别特别是在思想方式上的差异，造成了中西古典园林艺术在审美特征上的不同。

本文采用对比方法，通过中国园林建筑与西方园林建筑的相比，从中找出了各自具有的鲜明艺术特征及其东西方园林艺术的差异。

关键词： 中西古典园林；艺术；简述 0 引言 园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。

而所谓园林艺术，是指在园林中运用典型形象反映社会现实，表达作者的审美情趣和思想感情的一种艺术门类。

不同的园林艺术特征需要通过不同的园林形态来予以表现。

在世界园林艺术的发展史上，中国古典园林艺术和西方古典园林艺术以其分别具有的鲜明艺术特征而著称于世。

中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。

人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。

中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、审美追求等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林艺术的差异。

1 中国古典园林的审美特征 中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。

中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。

中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。

中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。

追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。

自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。

谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。

历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。

画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。

园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。

注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。

园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。

观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。

东晋简文帝入华林园说：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。

”（见《世说新语》）；明计成《园冶》论假山说：“有真为假，做假成真”，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。

为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法：一是叠山理水。

因为假山曲水比较容易模仿自然，形成绘画效果；二是景物命名。

通过匾、联、碑、碣、摩崖石刻，直接点明主题。

两者都能较有力地引起联想，构成内在形象。

创造无穷的空间效果是园林艺术设计特别注意要达到的目标。

在中国古典园林的类型中，私家园林面积都不大，而皇家宫苑又是私家园林的集锦。

要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委婉的曲线流动。

为达此目的，必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。

像清朝学者沈复在《浮生六记》中所说的那样，中国古典园林艺术就是要达到“套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”的境界，造成无穷空间的意象。

中国古典园林是一种综合性的空间艺术，为了达到突破视觉局限，与天地融通的要求，造园的过程中还非常强调借景。

借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。

《园冶》指出：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”；有“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等种种手法。

中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔；北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山；河北承德避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰等，都是这方面最成功的例子。

2 西方古典园林的审美特征 西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。

西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。

“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。

西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。

体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。

园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。

建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。

在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道...

唐诗的特征

唐朝是中国诗歌史上的黄金时代，盛唐诗是唐诗史上的高峰，以雄壮浑厚为特征的盛唐诗气象，具有很高的美学价值。

盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。

宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答出继叔临安吴景仙书》），并对此在其诗话中多有阐述。

以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚二者（有时合称雄浑）作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。

雄壮浑厚确是盛唐诗的风貌特征。

南朝以至初唐诗风，大抵绮靡柔弱，雕琢词句，缺乏雄浑之气，它被盛唐诗人扬弃了。

盛唐以后的中晚唐诗，有的偏于平易柔弱，如大历十才子、白居易、贾岛、姚合等，缺乏雄壮；有的偏于雄健，如韩愈，但因刻意追求奇险，缺乏浑成自然，所以雄浑确是盛唐诗区别于初唐与中晚唐诗的突出特征。

严羽最推崇盛唐诗，于盛唐诗中最推崇李白、杜甫两大家。

《沧浪诗话·诗评》称道李杜等盛唐诗人诗“如金鳷〔鳷（zhī）〕传说中的异鸟。

（大鸟）擘海，香象渡河”，是赞美其雄壮。

严羽又强调诗歌应写得浑然天成，不露文辞斧凿痕迹，即所谓“如羚羊挂角，无迹可求”（《沧浪诗话·诗辩》），并认为盛唐诗在这方面表现突出。

严羽大力推崇提倡盛唐诗风，不但因为盛唐诗的确写得好，还有其时代背景。

宋代影响最大的江西诗派，其作品以杜甫晚年一部分刻意锤炼字句的篇章和韩愈、孟郊诗为学习对象，写得瘦硬刚健而缺乏自然浑成之美。

南宋后期流行的永嘉四灵诗派，取法贾岛、姚合，气局狭小，缺乏雄壮阔大的气象。

严羽竭力主张作诗应取法盛唐，寓有针砭当代诗风、补偏救弊之意。

说盛唐诗雄壮浑厚，是就其总体风貌特征和主要倾向而言。

大致说来，盛唐诗绝大多数是浑厚的，但有一部分诗篇特别是王维、孟浩然等人的山水田园诗篇，风格冲淡闲逸，虽也自然浑成，但并不雄壮。

这类诗篇在盛唐诗中毕竟只占少数。

盛唐气象是一种宏观性的概括。

盛唐气象形成的原因，大致有二。

一是盛唐诗人的豪情壮志。

诗人们面对当时国势强大、经济文化繁荣的局面，大抵胸襟开阔，意气昂扬，希冀建功立业。

他们喜欢描写祖国壮丽的山河，边陲奇伟的风光、紧张的战斗和自己的豪情壮志。

他们追求“鲸鱼碧海”（杜甫《戏为六绝句》语）的壮阔诗境。

这就形成了盛唐诗的雄壮风貌。

二是对前代优秀诗歌传统的继承和发扬。

盛唐诗人竭力扫除南朝至初唐的浮靡诗风，重视向汉魏古诗、乐府诗学习，注意发扬汉末建安时代明朗刚健的优良诗风。

从诗歌本身的继承关系说，盛唐诗的雄浑特征，得力于此。

一部分盛唐诗，较充分地反映了唐帝国强盛期的时代面貌，但盛唐气象和盛唐时代面貌不是一回事。

文学史上的盛唐，指唐玄宗、肃宗两朝，约五十年。

玄宗后期，政治腐败，国势开始衰落，中经安史之乱，更是社会动荡，民生凋敝，但以杜甫为代表的盛唐后期诗，仍然富有雄浑的特征。

举例来说，杜甫的《望岳》诗写于盛唐前期，固然表现了他“会当凌绝顶，一览众山小”的宏伟抱负。

他的《同诸公登慈恩寺塔》诗，写于安史之乱前夕，表现了唐帝国岌岌可危的形势和诗人的忧心忡忡，却仍然气象雄浑。

杜甫晚年所写的《登楼》《登高》两首七律，表现唐朝受外族侵凌的衰败局面和诗人的迟暮心情，境界仍然雄壮阔大。

此类的例子尚多。

杜甫晚年的这类诗篇，往往被明清诗论家誉为表现盛唐气象的佳作。

李白晚年在安史之乱后所写的不少诗篇，也具有雄浑风貌。

盛唐后期，时代面貌大变，但李、杜等人在前期所形成的心态没有消失，所追求的明朗刚健诗风也没有消失，所以仍能写出不少雄浑的诗篇。

唐朝是中国诗歌史上的黄金时代，盛唐诗是唐诗史上的高峰，以雄壮浑厚为特征的盛唐诗气象，具有很高的美学价值。

诗人与诗心 八十多年前，蔡元培先生提出了一个伟大的教育理念：“以美育代宗教”。

《大学诗词写作教程》是一门讲写作实践的课程，但其本质是美育。

希望同学们通过这门课的学习，不仅能掌握旧体诗词的平仄、格律、章法，更进而对中国古人高雅的审美旨趣有一通盘之了解，而最终能够传承中国古代士大夫高贵的人文精神。

我国文学导源于《诗》三百零五篇。

当春秋之时，赋诗言志之事盛行于朝聘盟会之间，贵族子弟皆以《诗》为必修之课程。

子曰：“不学诗，无以言”，即此之谓也。

《诗》中《雅》、《颂》之部，除少数篇什作用有别，其余多为朝廷郊庙乐歌之词，自古迄今未有异论，而国风一百六十篇，论者颇有以为皆出自民间。

实则我国现代著名学者朱东润早有《〈国风〉出于民间论质疑》 一文，证明《国风》一半以上为统治阶级之诗。

而那些不能明确证明为统治阶级所作的诗，依理推之，也当是贵族所作，或经贵族整理，盖民间歌谣自古即今，其形式莫不简单，措词莫不直率，而又不忌鄙俗，如钟敬文先生所引客家山歌： 门前河水绿飘飘，阿哥戒赌莫戒嫖。

说着戒赌妹欢喜，说着戒嫖妹也恼。

即春秋当时来自民间之歌谣，如 既定尔娄猪，曷归吾艾豭 亦与《诗》三百篇大异其趣。

故知《诗》三百篇，贵族之文学也。

是故，吾...

押韵在诗词的美学上什么特点

诗是特殊的语言，它毋须语法的完足，可以省略、颠倒到乃至变形。

许多松散物象一经韵脚系联，便成为浑然一体的诗篇。

如马致远的《天净沙》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”这些互不关涉景物，一经韵脚呼应，便严丝合缝，成了倾诉离情的绝唱，正如朱光潜在《诗论》里说韵的最大功用，是把涣散的声音联络贯穿起来，成为一个完整的曲调。

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关于中国古典诗词意境之美的文章

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。

这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。

国学大师王国维在《人间词话》中说：?有境界自成高格。

? 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。

所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是?意象合一?的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。

意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。

本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。

李白、孟浩然、韦应物等 人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。

如李白的 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”“江城如画里，山晚望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

”“天门中断楚江开，碧水东流至此 回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。

”杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

” 韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪 灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

”谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。

”等等。

事 实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。

王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人 憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。

它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之 浅露，加工太过则失之雕琢。

最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。

如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长 啸。

深林人不知， 明月来相照。

”字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在 貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘 虑皆空，真令人流连忘返。

中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。

总 的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融，共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发 延展的知觉表象，它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征，便能以一种洗练，含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，使景物的特点和人的情怀自然地结合起 来，从而才能普遍引起人的喜悦或为之动容的情感，也就是美感。

中国古代文学的基本特征

一）先秦至两汉文学首先介绍文学史的学科性质及中国文学史的基本特点、学习目标.概述先秦至两汉文学发展的大势.然后依次讲述下述内容：神话与上古歌谣、《诗经》、春秋战国诸子散文，史传散文、楚辞、两汉辞赋、两汉散文、汉乐府诗与汉末文人诗.在本段教学中，着重阐述中国文学渊源久、成熟早、人文精神突出等要点.在教学方法上以揭示文学艺术性为主、同时也根据先秦、两汉文学的特点，较多地采用古汉语的教学方法.（二）魏晋南北朝至隋唐五代文学魏晋南北朝是我国文学精神的自觉时代，也是我国古代文学开始确立以文人文学为主体的时代.本时期的文学发展，阶段性明确，常分为建安文学、正始文学、西晋文学、东晋文学、刘宋文学及齐梁陈文学、北朝文学、隋代文学等专题.在教学上，本段文学的讲授要点为：①魏晋南北朝文学发展的社会文化方面的原因之研究.②文学审美价值的自觉以及文学艺术形式不断发展的趋势.③魏晋南北朝文学之特性及其在中国文学史的地位.唐代为我国古典文学的全面成熟的时期， 在这个时期，诗歌艺术达到空前的发展，创造了绝妙的、出神入化的艺术风格.就整个唐代文学的发展来看，又分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期.本段文学的教学，突出大家、名家，尤其是对李作家作品，诗文大家如李白、杜甫、王维、韩愈、柳宗元、白居易、李煜等大家，分别对其生平、思想、艺术各方面作系统的介绍.唐诗与唐文的艺术分析为本段教学的重点.（三）宋元文学宋代文学的发展成就是多方面的，宋诗继唐诗之后，另开一代诗风，词体到宋代发展到高峰，成为宋代文学对文学史最重要的贡献.另外文言小说、话本小说、戏曲，在宋代也都有很大的发展.从时间来看，本段又分北宋文学与南宋文学两大部分.本段的教学要点：宋诗风格形成的过程、宋诗与唐诗的关系、宋诗艺术之评价.词与音乐之关系及其演变，词之美学风格.宋代的市民文化与民间词、剧曲.元代为我国戏曲文学的成熟期，杂剧与散曲都有较高的成就，同时正统的诗、词、散文也仍然取得了一定的成绩.本段的教学重点：南北戏曲之发生及渊源、元杂剧兴起的社会背景、杂剧艺术、散曲艺术.（四）明清近代文学明代在诗文、戏曲、小说等领域都取得了很大的成就.在传统诗文方面，本期文学发展的特点一为复古思想突出、二为流派现象突出.教学内容中将对明代诗文的各流派作系统的介绍.小说方面，对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等名著的作者、成书、思想、艺术作全面的介绍.戏曲方面有吴江派、临川派等，对汤显祖及其戏曲艺术成就作全面的介绍.清代是我国古典文学很辉煌的终结期.清诗、清词的成就，都超越元明，有复兴唐宋诗词之气象.戏曲、小说也堪为元、明戏曲之殿军.本段教学主要内容有：清初诗文、清初戏曲与《长生殿》、《桃花扇》、《聊斋志异》及清代文言小说、《儒林外史》与中国古代的科举、文官制度.《红楼梦》的小说艺术.近代文学为中国古典文学向现代文学转化的转型期，其主要的性质仍属于古典文学的范畴.一般以龚自珍为近代文学的开端.

杜甫诗词特点？

杜甫一生忧国忧民，以其最为自觉最为深沉的社会意识，以其毕生精力和天才创作诗歌，把个体人格化入广阔人生，襟怀博大，至性至情，使杜诗在唐代达到了中国古代诗歌艺术的最高成就。

其诗“浑涵汪茫，千汇万状”（《新唐书》本传）“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”（元稹《唐检校工部员外郎杜君墓志铭并序》），体大思精，内蕴深广，众体兼善，素有“诗史”之称；其人则被前人赞之为“古今诗人第一”“集大成者”，享有“诗圣”之誉。

杜甫在诗坛的崇高地位固然与其诗内容丰赡、思想深刻、题材广泛等因素密不可分，还与杜诗在艺术技巧上的变革创新紧密相联。

可以说杜诗独开生面，“一变前人而前人皆在其中”，创造性地营造丰富的意象，精确地传达出诗人内心的复杂意绪，蕴涵着巨大的艺术魅力，给人以强烈的美的震撼。

本文拟探讨杜诗意象生成特点及其所产生的审美效果。

一、杜诗意象选择的个性化与杜诗沉郁顿挫艺术风格之关系 意象是寓有作家主观情思的艺术形象，是经过诗人情感、想象、思想、美学趣味等重新处理过的感觉，来自诗人对客观事物进行“万取一收”的筛选与熔炼。

它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

古今中外的诗人、学者对意象的创造及其审美作用都很看重。

刘勰在《文心雕龙》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；司空图《二十四诗品·形容》明确提出“离形得似”的主张，鼓励诗人“略形貌而取神骨”，追求艺术的神似，《缜密》则说“意象欲出，造化已奇”；明何景明在《与李空同论诗书》主张“意象应曰合，意象乖曰离”，指出意与象的契合与否的艺术效果；钱钟书则强调了诗与意象的相因关系：“诗也者，有象之言，依象以成言；舍象忘言，是无诗矣。

”（《钱钟书论学文选》第一卷第67页）美国诗人庞德认为意象是“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验”；而韦勒克、沃伦在《文学原理》里则说成是“各种根本不同观念的联合”。

因此诗人往往善于塑造特定意象来含蓄地抒发自己的情感。

同一民族、同一文化背景下的人往往创造出带有自己民族文化情感的特定意象，比如“鸿雁”“杨柳”“菊花”“月亮”“杜鹃”“梅花”等。

正所谓“中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵”（流沙河语）。

杜甫就是这样的一个伟大诗人！在多年的诗歌创作实践中，杜甫推陈出新，精研覃思，形成了个性鲜明的意象群。

这些意象群，都浸透着诗人伤时忧国、爱民悯生的情感，带有浓厚的悲壮色彩。

杜甫素怀大志，自许甚高。

他“七岁思即壮，开口咏凤凰”（《壮游》），立志 “窃比稷与契”，要“再使风俗淳”，对自己充满信心，自觉地赋予自己以时代的使命感，流露出自致隆高、凌跨世俗的强烈愿望。

正是这种雄豪的性格、伟大的抱负、高尚的人格、阔大的胸怀，使杜甫在创作倾向上推崇笔力雄强、气象阔大之作，在创作实践上追求阳刚之美。

体现在对意象的独特选择上，就决定了杜诗的物象选择必然会倾向于具有阳刚之美的阔大物象，表现出独特的艺术风格和审美价值追求。

于是体现在杜甫笔下的自然景象，则为“造化钟神秀，阴阳割昏晓”“星垂平野阔，月涌大江流”“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等极为雄壮阔远的高山巨泽、长空大川等意象选择，表现了诗人广博的襟怀、强大的精神力量及人格魅力。

而体现在杜甫的咏物诗中，则以对凤凰、马、鹰、鹘、雕一类雄强刚猛的动物的歌咏为主。

“凤凰” 是杜诗中独具个性的意象。

凤凰是我国古代传说中的神鸟，据说凤凰出现则天下太平。

自从七岁咏凤凰以来，杜甫就越来越有意识地以凤凰自况。

这能带来太平祥瑞的凤凰，不就是他伟大抱负的象征，不就是他的图腾吗？《朱凤行》里那只处境艰险，穷愁潦倒，孤无俦侣，却心系百鸟，犹“愿分竹实及蝼蚁”的仁爱善良的朱凤形象，正是诗人自身仁民爱物的象征。

诗人在诗中热切地呼唤它的降临，“干戈兵革斗未止，凤凰麒麟安在哉”（《又观打鱼》）；甚至愿献出自己的血肉之躯：“我能剖心血，饮啄慰孤愁。

心以当竹实，炯然无外求。

血以当醴泉，岂徒比清流。

”（《凤凰台》）再看诗人笔下的马：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成；竹批双耳峻，风入四蹄轻；所向无空阔，真堪托死生；骁腾有如此，万里可横行。

”（《房兵曹胡马》）这首诗“词语矫健豪纵，飞行万里之势，如在目前”（《杜诗镜铨》卷一赵汸语），借马之神清骨峻、昂藏不凡意象，言己之壮志雄心，充分表现了作者一往无前、以天下为己任的英雄主义气概。

在《画鹰》里，诗人以鹰自比，不仅“竦身思狡兔，侧目似愁胡”，更期待着“何当击凡鸟，毛血洒平芜”。

而在《王兵马使二角鹰》一诗中，诗人极写角鹰除恶鸟，分枭鸾，表现自己除恶务尽、再造升平的情怀。

诗人这种抱负和情怀，精神和气魄，至老而弥盛，更增一种不妥协之心。

如《瘦马行》《病马》《杨监又出画鹰十二扇》等诗无不表现出杜甫虽至暮年而壮心不减，鞠躬尽瘁，忠心耿耿的形象。

到了《义鹘行》里虽...