古典诗词和现代流行歌曲的融合 现代流行歌曲

古典诗词和现代流行歌曲的融合 现代流行歌曲

当今古典音乐与流行音乐的融合

生动的画面牢牢吸弓。

第二阶段（第一时期） 70年代末至80年代中期，港台流行歌曲的出现对大陆流行歌曲创作的影响。

l、播放4首歌曲，培养学生健康心理和高尚情操，提高学习兴趣及口头表达能力，并作比较； 3、通过演唱京剧唱段《唱脸谱》。

4、对当今另类音乐现状及怎样选择音乐碟发表自己的看法 让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而培养学生热爱祖国的思想感情。

培养学生的鉴赏能力，拓宽学生音乐文化视 野：“爱好是最好的老师”，通俗歌曲的大众化，得到众多年青人的喜爱。

把流行音乐引入课堂——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。

本节课经过慎重的资料查询、全民化特点。

本节课让学生围绕不同阶段的通俗歌曲特点进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团体合作精神，教师给学生提出问题，总结问题、难点] 学生能多角度、跟音乐哼唱，使学生能够感受体验歌曲中所表现的音乐情绪，刻画音乐形象，使学生对我国通俗歌曲有一定的认识和鉴别能力、分析“模仿热”对大陆流行歌曲创作的影响、社会根源及时代特点。

引导学生学会客观地辨认鉴赏不同类别的流行歌曲，使学生积极主动地传承和发扬我国的优秀民歌。

总结：随着现代科技的不断进步，对于铺天盖地而来的流行音乐，我们应该做到去其糟粕，取其精华。

中国通俗歌曲已走过了80多个春秋，最大的遗憾就是我国仍没有出现代表性音乐，我们希望在不久的将来，中国流行音乐能够创造奇迹，创造出世界财富。

今天我们把《明天会更好》送给为流行音乐不断努力奋斗的人们，愿中国的歌声常在，愿中国的歌者为世界歌唱。

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3、列举、分析、客观地评价鉴赏不同类别的流行歌曲。

[教学方法] 讲解、讨论、学生相关的参与活动。

[教学工具] 音乐设备。

积极聆听感受音乐，并且回答老师提出的问题。

使用背景音乐、旋律、节奏等在表现音乐情绪和刻画音乐形象方面的作用、放歌曲《黄土高坡》并提出问题：A、音色、通过音乐课堂丰富新鲜的氛围：a、港台流行歌曲；b、港台电视剧歌曲；c、邓丽君歌曲；d、校园民谣、提升双方对话的兴趣，不同意见可以讨论。

1、突出学生学习的主体地位，实现教师的角色转换。

2、由学生自己通过网站、音像店等调查的结果进行阐述，教师适当补充，提高学生的鉴赏能力和审美能力。

[教学重，说明历史原因。

聆听 联系实际，使学生更能理解。

3、旋 律？C、节奏，并说出曲名，他们进行着多元方式的探索。

对于中国通俗歌曲走过的80多个春秋，主要从三个阶段进行深入剖析。

[设计思路] 爱因斯坦说过。

第二阶段（第二时期） 80年代中至90年代初，弓{导学生欣赏，理解音乐内容及意境，为学生深入理解作品作充分准备。

第三阶段 90年代中期至今现代通俗歌曲的特点。

l、共同探讨现代音乐的新现象。

（名歌新唱的目的？） b、请同学模仿演唱风格？B。

第~阶段 20世纪20年代末至40年代束中国通俗歌曲产生的背景、地位及特点。

l、介绍有关现代音乐和中国通俗歌曲产生的历史背景、黑板。

[课前准备] 教师把学生分成四组，根据教师所提供的三种求助方式进行课前资料查询。

发挥学生的主观能动性，积极参与表现歌曲。

3。

（求助方式、把学生分成四组进行课前调查资料的 讨论总结。

4、教师补充，直到80年代中期，“西北风”歌曲的出现。

2。

（播放传统评书和歌曲《东北人是活雷锋》并作比较） 1，引导学生积极思考、表达见解、通过本课的教学。

[教学目标] 1:a，并作小结。

a、民歌新唱，引出主题。

导入 提出问题 产生疑问 由学生喜欢的音乐自然导入主题；学生的注意力，激发学生学习的欲望。

50年代初到70年代末 由于历史原因通俗歌曲被停滞30年。

联系实际、比较并积极回答问题。

2，“西北风”歌曲的盛行及对流行歌曲的推动作用 l、介绍“西北风”出现的背景？4，目的使学生有身临其境的感觉、学生各抒己见： 2、积极聆听思考问题，歌曲轻快的旋律，最后选择了学生最感兴趣的内容——中国通俗歌曲的发展历程，并愿意主动参与讨论。

3。

） [教学流程] 程序 教学内容 教师活动 学生参与活动 教学设计意图 准备 播放歌 曲《暗香》 在歌声中步入教室、京剧味的通俗歌曲。

（带领学生跟音乐演唱己学过的《唱脸谱》） c、音乐剧。

（看《猫》和《花木兰》的剧照并分析比较） d、音乐评书，通过自学，让学生获取多元化知识，回答教师提出的问题，终于证明了中国通俗歌曲的身份和地位、聆听音乐； 3、讨论、电脑、投影、以组为单位； 2、培养学生运用现代信息技术的能力、提高学生的审美情趣，20世纪50年代至70年代通俗歌曲被整整停滞了30年，到70年代末港台流行歌曲的盛行，使得“模仿热”几乎到了盲目的状态，从事流行歌曲创作的人越来越多，为寻求个性化音乐。

（音乐形式 现代音乐与通俗音乐 ——《中国通俗歌曲的探索历程》教案设计 广西桂林市荔浦中学荣玲 [教材分析] 广西壮族自治区高级中学使用课本高一年级现代音乐与通俗音乐。

在战乱中萌生的中国通俗歌曲没有...

以古诗为歌曲的流行歌曲

王菲 《水调歌头》邓丽君《在水一方》毛宁《涛声依旧》廖百威《白云深处》李进《巴山夜雨》毛宁《大浪淘沙》吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》王力宏《花田错》刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 1、 寂寞沙洲冷 词：陈信荣曲：周传雄 ------ 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁 卜算子 黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。

但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。

我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。

大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。

香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。

而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。

另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。

这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。

他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。

《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。

后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆...

辩论：古典诗歌可以（不可以）与流行音乐相结合

古代诗歌本身就是流行音乐刘勰《文心雕龙·乐府》：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。

可以看出诗就是诗人创作的歌词，歌是和诗相配的曲子，乐府是兼指二者陈邦彦《钦定词谱·序》：诗本于古歌谣，词本于周诗三百篇，皆可歌。

他这里分的细，但说的很清楚。

词更是如此《钦定词谱·提要》：词萌于唐，而大盛于宋。

然唐宋两代皆无词谱。

盖当日之词，犹今日里巷之歌，人人解其音律，能自制腔，无须于谱。

其或新声独造，为世所传，如《霓裳》、《羽衣》之类，亦不过一曲一调之谱，无衷合众体勒为一编者。

lqlwlk说的对的，诗直到很晚才不唱，但是其中格律和音乐又有千丝万缕的联系，甚至有的格律诗本身就是流行歌曲如：元结《唉乃曲》千里枫林烟雨深，无朝无暮有猿吟。

停桡静听曲中意，好似云山韶濩音。

皇甫松《采莲子》菡萏香连十里陂，小姑贪戏采莲迟。

晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿。

王维《阳关曲》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

（以上三首均为七言绝句）——————————————————————————————————说古典诗歌不可以与流行音乐相结合的人，应当从可行性上来做文章，古代曲谱的失传，语言文化的演变。

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如何将流行音乐与古典诗词教学相结合

我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。

什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。

古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。

四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。

五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。

五言古诗简称“ 五古”， 七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。

五言律诗简称五律，限定八句四十字。

七言律诗简称七律，限定八句五十六字。

超过八句的叫长律，又叫排律。

长律一般都是五言诗。

只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。

绝句又可分为律绝和古绝两种。

律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。

古绝一般只限於五绝。

古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。

什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。

古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。

什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。

古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

三五七言兼用者，一般也算七言。

什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。

它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。

现代诗歌的特点是：1.形式比较自由。

2.内容比较开放。

3.意象重于修辞。

4.形象性更为鲜明。

5.必须分行排列。

现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。

什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。

于进水，字潇涵，号潇涵轩主。

1970年生，山东荣成人。

1987年开始诗歌创作与研究。

他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。

出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。

《姐姐》是一部主题诗集。

整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。

二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。

“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。

二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。

什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

例如，于进水的《诗帜》。

《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。

《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。

《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。

《诗帜》的诞生，是人民不满当今中国诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是中国诗歌走向复兴的一面旗帜。

古典词与现代流行歌曲的区别有哪些

行不行 （你也可以酌情删减点） 对古典诗词写作手法的借鉴和应用 整个的中华文化是一脉相承的。

现代流行歌曲在写作手法上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了古代诗词的语言格式和风格。

用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味，这正好符合流行歌曲传唱的要求。

康德曾说：“最高的范本，鉴赏的原型，只是一个观念，这必须每个人从自己的内心里产生出来，理想本来意味着一个符合观念的个体的表象。

”[sup][6][/sup]虽然说美的观念是人的精神生活的产物，但是大多数文艺作品都能激起人的美感。

之所以能够激起人的美感，这与文艺创作本身的特殊规律有关。

古时有“兴”、“观”、“群”、“怨”之说，而诗之所以兴，就在于诗“不质直言之，而比兴言之；不言理而言情；不务胜人而务感人。

”（《毛诗补疏序》）古典诗词的特点就在于它可以用形象的方法来反映生活，以言情作为主要内容，以感人作为自己的职能。

讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，古典诗词里更常用到的比兴手法，在现代歌曲的写作中，例子更是不胜枚举。

例如琼瑶的词作《在水一方》典型地借用了《诗经》中的“比兴”手法： “绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方。

绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。

我愿逆水而上，依偎在他身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。

我愿顺流而下，找寻他的方向，却见依稀仿佛，他在水的中央。

我原逆流而上，与她轻言细语，无奈前有险滩，道路曲折而已。

我愿顺流而下，找寻她的踪迹，却见依稀仿佛，他在水中伫立。

” 《爱像青橄榄》中就把爱情形象的比喻为青橄榄，苦涩过后却有余味在心头，这是对爱情的真实感受：有酸苦更有甜蜜。

《像雾像雨又像风》中：“你对我像雾像雨又像风，来来去去只留下一场空。

你对我像雾像雨又像风，任凭我的心跟着你翻动。

”爱情生活中对对方的爱的感受是一种抽象无形的东西，是很难说清楚的。

词作者把它同雾、雨、风这些具象联系在一起，让欣赏者通过对雾的朦胧模糊不清晰，雨的来得快去的得急，风的来去无踪的具体感受来把握这种云遮雾障的感觉和不可捉摸的情思。

三、几个相关问题的思考——当下流行歌词品位普遍不高的原因及其科学的评判标准 流行歌曲从古典诗词中汲取了营养，通过“诗化”、“雅化”等手段似乎使流行歌词更具有了文学性。

然而问题似乎并不如此简单，并不是说只要我们大量借鉴、引入古典诗词，便可以从根本上就治当前流行歌曲普遍存在的内容浮浅、品位平泛的弊病。

因为这是有其根本原因的。

我们从传播流行的过程来分析：就传播媒介来说，当今的社会是一个科技高端发达的时代。

在半导体、便携式CD、MD、和MP3大行其道的今天，传播媒介已从以前的示现媒介发展到了到再现媒介，高度发达的机器媒介取代了自然的文化载体——文字。

机器媒介也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。

广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受，高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注，这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换，更依赖于技术上的精湛与高超，而不是歌曲旋律与歌词内容本身，这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动，而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的爱，才能实现当代流行歌曲的商业价值。

而就在流行歌曲的传播不必再依赖于文字的同时，这种对文字依赖性的削弱也同时是对文学依附性的削弱。

这样，歌词的文学性逐渐让位于了其所依附乐曲及的流行性。

所以，我们也不难理解当下流行歌词品位不高的原因了。

当然，说其品位不高也是相对而言的。

并不是说当下的流行歌词就没有艺术价值，只是与传统的文学诗词评判标准来比我们似乎很有必要换一把标尺。

记得国内研究思想史的著名学者葛兆光先生曾写过一篇关于流行歌曲的文章——《唐诗过后是宋词》，文章中说：“这是一个诗让位于歌的时代，看着追星族如痴如醉的样子，不由你不相信这是一个它的时代……”[sup][7][/sup]先生与一些对流行歌曲不屑一顾的文人不同，他以一个思想家的敏锐眼光洞悉了思想文化发展的现状，承认流行歌曲自有其特殊的价值。

所以，我们以一种新的评判标准来评判流行歌词是有重要意义的。

用葛先生的比喻：“野生的杂花或原生的鲫鱼难道就没有存在价值？如果特别钟情于文学性、文学形式，大可以去读诗而不必听歌。

”不错，虽然与唐诗宋词相比，流行歌词的文学性似乎不高，但它作为一种既已存在的文学样式也应具有其自身的文学性特征。

而这种新的歌词语言的评判标准也正指出了当下流行歌词发展的方向。

诸如：对古诗词的巧妙融合，对现代文学的吸收和借鉴等都是具有很强的现实意义的。

当然，这个新的标准有待我们去探索和挖掘，有待...

现代歌曲与西方古典音乐结合的歌有什么啊

1.五月天《知足》 采用莫扎特《C大调小星星变奏曲》。

2.廖隽嘉《等等等等》 采用肖邦练习曲OP25NO11冬风。

3.周杰伦《夜曲》 采用肖邦《降E大调夜曲》。

4.蔡依林《离人节》 采用肖邦《E大调练习曲（离别）》。

5.4 in love《一千零一个愿望》 采用巴赫G大调小步舞曲。

6.张惠妹 《卡门》 采用歌剧《卡门》中的哈巴捏拉舞曲。

7.元若蓝《绿袖子》8.韩国的《never say goodbye》 采用莫扎特《第四十交响曲》9.吉娃斯杜岚《舔自己的伤》10.周迅《伴侣》 采用施特劳斯《蓝色多瑙河》11.卓亚君《洛丽塔》 采用贝多芬的《致爱丽丝》12.品冠的《无可救药》、《love is color blind》和《Life is cool》都采用了D大调卡农。

13.陈慧琳《Lover's Concerto》 采用巴赫小步舞曲14.胡彦斌《婚礼进行曲》 采用了瓦格纳《婚礼进行曲》15.五月天《快乐很伟大》 采用了贝多芬《欢乐颂》16.五月天《垃圾车》 采用巴达捷芙斯卡的《少女的祈祷》17.SHE《remenber》 采用柴可夫斯基的《天鹅湖》》 18.SHE的《波斯猫》采用柯特尔比《波斯市场》 19.杨坤《月亮可以代表我的心》采用法国爵士音乐《Les feuilles ortes》 20.丸子的《爱你卡农》和伍思凯的《爱的钢琴手》采用帕海贝尔《卡农》 21.杨丞琳《庆祝》采用艾尔加《爱的礼赞》 22.胡清蓝的《两个世界》引用帕海贝尔的《D大调卡农》 23.刘若英的《分开旅行》采用法国人Leo Delibes歌剧《拉克美》24.林宝《蓝色月光》 采用贝多芬《月光》奏鸣曲第一乐章 25.李泉《我要我们在一起》 采用格里格《皮尔·金特》第一组曲当中的《安妮特拉之舞》26.S.H.E的《不想长大》 采用莫扎特《第四十交响曲》第一乐章27.H.O.T的《I YAH》 采用莫扎特《第二十五交响曲》第一乐章和贝多芬《月光奏鸣曲》28.H.O.T的《希望》 采用贝多芬《第九交响曲》第四乐章的“欢乐颂”旋律I need you VS I need you 改编自《D大调卡农》伍思凯--爱的钢琴手 原曲是帕海贝尔：卡农 随想曲→ 随想曲《卡门》 《今天我要嫁给你》前奏也插了门德尔松《婚礼进行曲》

求 中国古典音乐与现代音乐相结合的歌曲。

后弦 西厢 苏州城外的微笑 柑香亭醉红颜-周旭风传说-薛之谦倾国倾城-陈楚生琉璃月-杨幂折子戏-韩庚浮生未歇-墨明棋妙倾尽天下-墨明棋妙且试天下-墨明棋妙凤凰劫-河图悲曲-高进佳人如梦-墨明棋妙金陵秦淮夜-墨明棋妙胭脂畔-戚薇蜀绣-李宇春梨花香-李宇春落花-林心如胭脂泪-罗永娟烟花翩翩-胡杨林褐瞳-原·味朝思暮想-张靓颖步步皆殇-HITA花神泪-HITA寒衣调-墨明棋妙舍子花 阿悄kingstar有一张全部都是中国风的专辑《kingstar中国风》王力宏 伯牙绝弦 盖世英雄 竹林深处 在梅边 心中的日月南拳妈妈 牡丹江 花恋蝶 风雪梧桐胡彦斌 林妹妹 潇湘雨 笔墨场 红颜李宇春 蜀绣弦子 醉清风许嵩 烟花笑 清明雨上 千百度 花满楼 亭房道 北海道花季 青 南山忆...

请各位推荐几首古典诗词韵味的歌 就是那种歌词很唯美 很委婉的

最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。

但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。

我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。

大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。

香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。

而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。

另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式.文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。

这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。

他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。

《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。

后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。

不过他主要是以描写个人情感为主.后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。

还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，...