古今近体诗词修改案例

古今近体诗词修改案例

【历史上做诗时反复修改一词一句的例子】作业帮

推敲的故事唐朝的贾岛是著名的苦吟派诗人.苦吟派就是为了一句诗或是诗中的一个词，不惜耗费心血，花费工夫.贾岛曾用几年时间做了一首诗.诗成之后，他热泪横流，不仅仅是高兴，也是心疼自己.当然他并不是每做一首都这么费劲儿，如果那样，他就成不了诗人了.有一次，诗人贾岛有一次骑着跛驴去拜访朋友李凝，一路上搜索诗句，名叫《题李凝幽居》全诗如下：闲居少邻并，草径入荒园.鸟宿池边树，僧敲（推）月下门.过桥分野色，移石动云根.暂去还来此，幽期不负言.反复吟诵了几遍，又想将“推”改为“敲”，他犹豫不决，于是在驴背上做推敲的姿势，惹得路上的人又好笑又惊讶.正在他想得入神的时候，跛驴冲撞了时任长安最高长官的韩愈（唐宋八大家之一）的车骑.韩愈问贾岛为什么闯进自己的仪仗队.贾岛就把自己做的那首诗念给韩愈听，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“＂敲”好的事说了一遍.韩愈听了，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，即使是在夜深人静，拜访友人，还敲门代表你是一个有礼貌的人！而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响.再说，读起来也响亮些”贾岛听了连连点头称赞.他这回不但没受处罚，还和韩愈交上了朋友.推敲从此也就成为了脍炙人口的常用词，用来比喻做文章或做事时，反复琢磨，反复斟酌.

古体诗近体诗词押韵上有什么区别

古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体. 近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和叶韵的诗体.在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制.词是诗的别体，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定.词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同.

（高中语文）下面几则实例中都是用词不当的,请修改正确.下面几则实...

1、钧裁是下级写给上级的.应改为劳驾1、对方的父母，应称令堂2、应说西红柿.须说学名，否则说明不准确3、贱内是妻子对丈夫说的.所以应该说她或其；也可以叫内人4、雅正是请人校正.可以改为纠正.如果是改文章可以用斧正1、莅临是下级对上级的说法.可以改为光临2、家母是用来称比自己辈分高或年长的活着的亲人，也是自己对别人说的.所以可以改为令堂3、令尊是别人称呼自己父亲.可以改为家严1、可以改为“附颂清安“或者”即询近佳“2、可以改为”顺侯大安“还可以改为”敬颂、台安、顺颂、时绥“3、可以改为“顺祝商祺”

下面几则实例中都是用词不当的,请修改正确？

1、钧裁是下级写给上级的。

应改为劳驾1、对方的父母，应称令堂2、应说西红柿。

须说学名，否则说明不准确3、贱内是妻子对丈夫说的。

所以应该说她或其；也可以叫内人4、雅正是请人校正。

可以改为纠正。

如果是改文章可以用斧正1、莅临是下级对上级的说法。

可以改为光临2、家母是用来称比自己辈分高或年长的活着的亲人，也是自己对别人说的。

所以可以改为令堂3、令尊是别人称呼自己父亲。

可以改为家严1、可以改为“附颂清安“或者”即询近佳“2、可以改为”顺侯大安“还可以改为”敬颂、台安、顺颂、时绥“3、可以改为“顺祝商祺” 即为工作顺利...

篡改成语作广告语的例子

1、箭牌口香糖 一箭如故 一箭钟情（箭牌口香糖广告语）2、骑乐无穷（某摩托车广告语）3、一明惊人（某眼病治疗仪广告语）4、衣名惊人（某服装广告语）5、无胃不至（某治胃药广告语）6、饮以为荣（某饮品广告语）7、天尝地酒（某酒类广告语）8、食全食美（某酒店广告语）9、咳不容缓（某止咳药广告语）10、闲妻良母（某洗衣机广告语）11、默默无蚊（某杀蚊剂广告语）12、牙口无炎（某牙膏广告语）13、百衣百顺（某名牌服装广告语）14、引人入店（某高级饭店横额）15、智者见质（古桥空调广告语）16、触幕惊新（亚细亚电脑三维动画系统广告语）17、百闻不如一试 喝过方知福乐好（福乐奶粉广告语）18、大石化小 小石化了（胆舒胶囊广告语）19、六神有主 一家无忧（六神特效花露水广告语）20、胃病患治在四方（四方胃片广告语）21、中国电信 千里音缘一线牵（长途电话广告语）22、佳丽--洗尽您一路征尘（某洗衣粉广告语）23、有痔不在年高（某治痔疮药广告语）呵呵现在有不少文章批评这类的广告，认为这是影响汉语的纯洁.没想到学校还有这样的作业啊.看个笑话 ：老师指着数学作业本上的错误责问胖乎乎的小明：“2怎么写成0？”“成语中不是有句‘掩2到零’吗？”小明振振有词.老师听了哭笑不得：“那叫‘掩耳盗铃’！你真敢乱用.”小明又辩：“不是乱用，我这是‘不同凡想’.”老师气极，直指小明训道：“不动脑子，光长膘！”小明自嘲：“有啥办法，俗话说‘笨鸟先肥’嘛！”老师始觉失态，忙和声细语问：“你干嘛老是篡改成语？”小明据理力争道：“现在电视广告词中不是常有‘牙口无炎’‘无鞋可及’、‘随心所浴’、‘咳不容缓’吗？”老师听后长叹一声，无言以对.

（高中语文）下面几则实例中都是用词不当的,请修改正确.

1、钧裁是下级写给上级的。

应改为劳驾1、对方的父母，应称令堂2、应说西红柿。

须说学名，否则说明不准确3、贱内是妻子对丈夫说的。

所以应该说她或其；也可以叫内人4、雅正是请人校正。

可以改为纠正。

如果是改文章可以用斧正1、莅临是下级对上级的说法。

可以改为光临2、家母是用来称比自己辈分高或年长的活着的亲人，也是自己对别人说的。

所以可以改为令堂3、令尊是别人称呼自己父亲。

可以改为家严1、可以改为“附颂清安“或者”即询近佳“2、可以改为”顺侯大安“还可以改为”敬颂、台安、顺颂、时绥“3、可以改为“顺祝商祺” 即为工作顺利...

近体诗的语言特点

近体诗的句式及其语法特点 唐诗的句式和汉魏六朝诗的句式基本上是一致的。

不过，唐以后七言诗多了，句式自然也多了一些变化。

七言除了上节通论所讲的那种四三式以外，也可以在整个五言诗句的前面加两个音成为独立的节奏，从而形成二五的句式。

例如： 画栋--朝飞南浦云，珠帘--暮卷魃接辍#ㄍ醪？？醺螅？BR> 况闻--处处鬻男女。

（杜甫岁晏行） 惊破--霓裳羽衣曲。

（白居易长恨歌） 知是--荔支龙眼来。

（苏轼荔支叹） 这些七言诗句的后五字，如果细加分析，有的是二一二，如杜甫《晏岁行》例；有的是二二一，如王勃《滕王阁》例和白居易《长恨歌》例：有的是四一，如苏轼《荔支叹》例。

反过来，五二式则是非常少见的。

杜甫《宿府》的＂午夜角声悲--自语，中天月色好--谁看＂，是仅有的情况。

近体诗的句式，和古体诗的句式没有多少不同的地方。

五言七言的一般句式，既适合古体诗，也适合近体诗。

这里只作两点补充说明： （1）近体诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一节奏单位相当於一个双音词或词组。

音乐节奏和意义单位基本上是一致的。

例如： 白云--回望--合，青霭--入看--无。

（王维终南山） 无边--落木--萧萧--下，不尽--长江--滚滚--来。

（杜甫登高） 天意--怜--幽草，人间--重--晚晴。

（李商隐晚晴） 局促--常悲--类--楚囚，迁流--还欢--学--齐优。

（陆游黄州） 由此可见，一个双音词或者双音的名词性词组一般是不跨两个节奏单位的。

但是多音词或多音的名词性词组不能不跨两个节奏单位，李商隐《无题》的＂相见时难别亦难＂，其中＂相见时＂就是跨两个节奏单位；又如杜牧《寄扬州韩绰判官》的＂二十四桥明月夜＂，其中的＂二十四＂也是跨两个节奏单位。

不过这种情况在近体诗中也是比较少见的。

（2）近体诗的句式，往往是以三字结尾，这最后三字保持相当的独立性。

这就是说虽然三字尾还可以细分为二一或一二，但是它们总是构成一个整体：如果是五律，后三字和前两字是分成两个较大的节奏；如果是七律，后三字和前四字是分开成两个较大的节奏。

因此，汉魏六朝诗和唐以后古体诗中某些句式一般是不能用於近体诗的。

例如： 黄泉下相见。

（古诗焦仲卿妻） 其险也若此。

（李白蜀道难） 且共欢此饮。

（陶渊明饮酒其三） 一丈毯用千两丝。

（白居易红线毯） 血作陈陶泽中水。

（杜甫悲陈陶） 家在虾蟆陵下住。

（白居易琵琶行） 从意义单位看，这些诗句都不是三字尾。

一二两例是二字尾，三四两例是四字尾，五六两例是五字尾。

这都不合於一般律句的节奏。

特别是二字尾最不可能用於近体诗。

以下讲的是近体诗的句式，下面谈谈近体诗的语法特点。

汉魏六朝诗和唐以后的古体诗在语法上和散文是一致的。

近体诗就不同了，近体诗有一些语法特别是散文所不能有的。

有些诗句我们不但能从平仄上辨别出来它们是律句，而且在语法上也能辨别出来它们是律句。

入律的古风也是这样。

关於这个问题，我们不打算谈得太详细。

这里只提出两点来谈：省略和倒装。

先说省略。

近体诗的字数是有一定的限制的，因此语言要求特别精炼。

主语、连词、介词经常省略，这且不说；下面要谈的是缺乏动词谓语的句子，这可以细分为四种： 第一种是只用一个简单的名词性词组。

例如： 山中一夜雨，树杪百重泉。

（王维送梓州李使君） 渭北春天树，江东日暮云。

（杜甫春日忆李白） 失宠故姬归院夜，没蕃老将上楼时。

（白居易中秋月） 第二种是把两个名词性的词组排在一起，让读者去体会它们之间的关系。

例如： 浮云游子意，落日故人情。

（李白送友人） 细草微风岸，危樯独夜舟。

（杜甫旅夜书怀） 巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。

（高适送李少府贬峡中王少府贬长沙） 第三种是保留副词，省略动词。

例如： 故国犹兵马，他乡亦鼓鼙。

（杜甫送远） 江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。

（杜甫永怀古迹其二） 副词后省去了什么动词，很难确定，但意思是很清楚的。

第四种是复合句，其中一个分句有谓语，另一个分句没有谓语。

例如： 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

（杜甫月夜） 暮钟寒鸟聚，秋雨病僧寒。

（白居易旅次景空） 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉州。

（崔颢黄鹤楼） 这几种省略的情况，在近体诗里是常常出现的。

再说倒装。

近体诗为了适应声律的要求，往往可以把语序作适当的变换，这是句法上的倒装。

散文虽然也有倒装的句法，但是比近体诗少，而且远不如近体诗自由。

近体诗的某些倒装句，在散文里是不允许的。

例如： 绿垂风折笋，红绽雨肥梅。

（杜甫陪郑广文） （风折笋垂绿，雨肥梅绽红。

） 竹怜新雨后，山爱夕阳时。

（钱起谷口书齐寄杨补阙） （新雨后怜竹，夕阳时爱山。

） 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

（杜甫秋与其八） （鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。

） 永忆江湖归白鬓，欲回天地入扁舟。

（李商隐安定城楼） （永忆江湖白鬓归） 这种语序的变换，从散文的语法来看都是不好理解的。

但是，在近体诗里既适应了声律的要求，又能增加诗的情味。

我们知道了近体诗的这些语法特别，才能更好地了解近体诗的意思，而不至於拿读散文或读古诗的眼光去看近体诗。

如何看待诗词中的重字

[转载]【诗词禁忌和融通】——如何看诗中“重”字 （2015-05-26 15:16:43）转载▼标签： 转载 分类： 转发 原文地址：【诗词禁忌和融通】——如何看诗中“重”字作者：铃歌 对于诗中重字可以说争议很大，正反方各执一词，且都可以拿出什么经典诗作、伟大诗人进行证明。

我的看法是我们都不必在这些非主要地方过多的化费精力。

近体诗最主要是格律，当然还有韵，无韵则不能成其诗。

重字视内容而定！一、近体诗的重字： 近体诗应力避重字。

有时我们看到某些名篇的重复，那是有规则的重复，诸如：万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树梢百重泉”“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”之类，那是合理的。

像崔颢的《黄鹤楼》首联“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”也是正常的重复，但颔联“黄鹤”复出，那就不好了。

无规则的重复必然是违律的。

我们来看下面这些诗，这些诗都算得上唐诗中的精品了。

：长簟迎风早，空城澹月华。

星河秋一雁，砧杵夜千家。

节候看应晚，心期卧已赊。

向来吟秀句，不觉已鸣鸦。

” （韩翃《酬程近秋夜即事见赠》） 韩诗颈联对句“心期卧已赊”与诗的末句“不觉已鸣鸦”，“已”字重出。

其实这首诗是可以避免的，把“心期卧已赊”句中的“已”字换成“亦”字不就得了。

句意是说“希望邈茫”，更“亦”不改变原义。

（杜甫《对雪》）战哭多新鬼，愁吟独老翁。

乱云低薄暮，急雪舞回风。

瓢弃酒无渌，炉存火似红。

数州消息断，愁坐正书空。

” 杜诗《对雪》首尾二联“愁”字重出。

莫若将末句“愁坐”酌改为“面壁”，“面壁正书空”，或许意味还深长一些。

（杜甫《曲江二首》之一）一片花飞减却春，风瓢万点正愁人。

且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

”《曲江》其一的一二联“花”字重出。

“一片花飞减却春”，有的版本将“花飞”二字颠倒为“飞花”意思与平仄未尝稍变。

如果把“飞花”再改为“飞红”——“一片飞红减却春”，既避免了重复，且较原句觉妙。

（杜甫《曲江二首》）朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜒款款飞。

传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

”《曲江》其二之首联，出句有“日日”，对句又出现“每日”，“日”字重出，且“日日”与“每日”完全同意，在诗里则为“雷同”，须要避忌。

莫若将“每日”改为“每每”，“每每江头尽醉归”。

既然“日日”典春衣沽酒，沽酒又期在必醉，所以换为“每每”二字丝毫没有改变原意。

出现重字现象，其原因主要（可能）是传钞或制版之误，当然也有作者忙中未遑关顾的情况。

诗中无规则的重字有违格律，不符“法度”，但对名篇来说只是微疵，瑕不掩瑜。

最讨厌的是那些厚古薄今，迷信名人、权威的先生对篇中的病疵不但不能正视，反而以之为楷则，大家之所以为大家，纷纷赞美之，效法之。

你如果加以指瑕，则说你说三道四，不懂诗，对你讥讽之，嘲笑之。

对重字、违律（其实重字也是违律）且草率为之的《静夜思》被誉为“无意于工而无不工”、“妙绝古今”、“五绝之典范”，把严重失粘的律绝称之为“**体”（如李白的《凤凰台》及其他），就因为作者是大家 ，故句为伟人典，谬误也当成经典，超级崇拜，那就太那个了！二、谈格律诗中的文字重复问题： 格律诗中，有文字“避同”之说，即避免同字重复。

这属于一般性常识。

但是，格律诗中的“避同”，指的是非修辞性重复，不包括修辞性重复。

曾有人没弄清这两者的区别，用修辞性重复的例证来反驳“避同”之说，从而出现所指对象的错位现象。

我们在这里对格律诗中的修辞性重复和非修辞性重复加以区分的基础上，来讨论格律诗中的“避同”问题。

汉魏以前的古诗，在文字上是可以重复的，理论上也没有避免“重出”、防止“相犯”的说法。

六朝以来，随着诗歌形式的日趋精致，便有了避免“重出”、防止“相犯”之说。

这个问题，刘勰在《文心雕龙·练字》中已经明确地提出来了。

他的原话是：“重出者，同字相犯者也。

《诗》、《骚》适会，而近世忌同。

若两字俱要，则宁在相犯。

”意思是说，《诗经》和《楚辞》善于融会贯通，并不在意于重出、相犯的问题，近世则忌讳诗中出现同字。

当然，如果重字不得不要时，则是可以相犯的。

按照刘勰的意见，“忌同”未尝不可，但也可以灵活对待，不必死拘规则。

唐代格律诗形成后，进一步明确了同字“相犯”的问题，即在一首诗中，应尽量避免文字上的重复。

只是在格律诗中的“避同”，不包括修辞意义上的文字重复，即修辞性重复不在“相犯”之列。

格律诗中，常见的修辞性重复有三类情况：一类是叠字，一类是顶针，一类是复辞。

叠字这种修辞格在传统诗歌中使用十分广泛，《诗经》中就有大量的叠字句。

格律诗形成后，无论五言，还是七言，都采用叠字来突出语言表达的音韵感和节奏感，强化摹状、抒情的效果。

如：“萧萧班马鸣”（李白），“飘飘何所似”（杜甫），“漠漠水田飞白鹭”（王维），“翦翦轻风阵阵寒”（王安石），“青山历历乡关梦”（...

什么是古代近体诗,古代古体词,现代近体,现代古体,新体诗

一、近体诗的概念 近体诗和古体诗同属旧体诗范围，那么两者的区别在哪里呢？ 古体诗只讲押韵，不讲究声律。

近体诗在古体诗的基础上发展完善，不仅讲押韵，还讲声律，即平仄、对粘，出现 于唐代初期以后，流行很广，影响非常深远。

近体诗主要有：五律、七律（统称律诗）；五绝、七绝（统称绝句）等。

二、近体诗的声律1、以五律为例，看律句的平仄及其排列组合 据粗略了解，八年级同学已学过唐杜甫《春夜喜雨》、唐王湾《次北固山下》、唐孟 浩然《过故人庄》、杜甫《春望》等五律，已粗知五律结构为每句五言，共四联八句， 中间两联对仗，押韵等等。

今日讲课重点在声律，则由声律入手，探求其中奥秘。

五律是近体诗的排头兵，由初唐作家总结齐梁时期的声律观点最早梳理而成。

近体 诗的最基本的元素是律句。

只有律句才能组合成五律、七律、五绝、七绝和对联。

后来 兴起的词、散曲，也由律句组成。

什么叫律句呢？按照一定规律讲究平仄声律变化的诗 句叫律句。

要研究律句，必须要懂得平仄声。

举例：“大、鹏、中、学、好”的声调 平声：现代汉语的阴平声、阳平声（古汉语的入声字除外）。

仄声：现代汉语的上声、去声，以及古汉语中的入声。

入声自元朝后取消，分别划 归平、上、去声，在现行《新华字典》看不出来，但有《入声字表》可查，经常接触后 靠熟记。

引用诗联句子将大概出现的入声字，用一个《入声字例》贴示，方便 同学们听讲时比照认识： 了律句的基本句型。

五言律句的平仄交错： 仄仄 平平 平平仄仄 平（头尾声律相同） 如果来点变化，把末尾音节调到前头，或者说末两个节奏单位相调，则成了： 仄仄 仄仄（头尾声律相反）（口诀一：合乎平仄叫律句） 五言律句就这么四句，不再有其他了。

难道有谁愿意承认自己连这四句话都记不了 吗？往后的动作就是如何用这四句话来“拼图”，来组合。

组合的规则也很简单，收仄 声的为单句，收平声的为双句。

唐代的作家们发现，如果把头尾声律相同的两句组成一组，其格式如下： 仄仄平平仄， 平平仄仄平。

（第一形式组） 把头尾声律相反的两句组成一组，其格式如下： 平平平仄仄， 仄仄仄平平。

（第二形式组） 我们把这两种形式的律句组合称为对，或联，后边要讲到的“对联”，正取名于此。

（口诀二：两句相对组成联） 如果把两联再组合起来，便成为： 仄仄平平仄， 平平仄仄平。

平平平仄仄， 仄仄仄平平。

作家们发现其中许多奇妙之处，一是单句收仄声，双句收平声，与人们常见的歌谣 吻合。

二是节奏感特别强。

三是句首两个音节的排列次序刚好相反，显得变化有序。

把两联倒装一下，则成为： 平平平仄仄， 仄仄仄平平。

仄仄平平仄， 平平仄仄平。

效果一样。

诗人们总结了规律性的东西，叫做“对句相对，邻句相粘”。

四个律句 用完了，再用就可能重复。

果然粘下去第五句跟第一句完全一样。

在确定八句为一首特 定的诗时，为了避免简单重复，规定中间两联要使用对仗修辞。

收平声押韵，一韵到底。

于是就有了五律的最先的两种格式： 仄仄平平仄， 平平仄仄平。

平平平仄仄， 仄仄仄平平。

仄仄平平仄， 平平仄仄平。

平平平仄仄， 仄仄仄平平。

（首句仄起为“正格”） 平平平仄仄， 仄仄仄平平。

仄仄平平仄， 平平仄仄平。

平平平平仄， 仄仄仄平平。

仄仄平平仄， 平平仄仄平。

（首句平起为“副格”） 如果按照这个规则一直粘贴下去，可以很长很长，这就是排律。

为什么呢？因为古代诗歌很多是“开句定韵”的，如《诗经关雎》上的“关关雎鸠，在河之洲”、曹操《短歌行》的“对酒当歌，人生几何”、 《木兰诗》的“唧唧复唧唧，木兰当户织”等，现在可不可以也来个“开句定韵”呢？ 没想到这不但可能，而且还是非常简单的事，只要找一句同样起头却收平声的律句当作 第一句，或者简直就把第四句的样式套在第一句上即可。

于是五律又有了第三、第四种格式： 仄仄仄平平，平平仄仄平。

（属“正格”） 平平仄仄平，仄仄仄平平。

（属“副格”） （口诀三：四联粘贴成律诗） 至此，五律总共有了四种格式。

原来说“单句收仄不押韵，双句收平押韵”的原 则，要加上一句“首句收平也押韵”。

当然写法上还有许多精深的要求，比如“起承转 合”等，这是另外话题，此处不展开讲述。

现在，我们来看《春望》诗的平仄声律： 国破山河在， 仄仄平平仄 城春草木深。

平平仄仄平 （平）平平仄仄恨别鸟惊心。

仄仄仄平平 烽火连三月， （仄）仄平平仄 家书抵万金。

平平仄仄平 白头搔更短， （平）平平仄仄 浑欲不胜簪。

（仄）仄仄平平 这首诗属于“首句仄起仄收不押韵”的。

在比照声律时发现，有四个字跟律句 声律不吻合，怎么认识和理解这个现象呢？原来，在以两个音节为节奏单位的组合中， 有主次音节之分，前一个即单数字是次音节，后一个即双数字是主音节。

写诗时，如果 做不到两个音节完全合律，那也至少保证双数字主音节要合律。

这种变通处理，俗称五 言句中“一三不论，二四分明”（七言的叫“一三五不论，二四六分明”，其实独字担当 节奏单位时三五也得分明）。

如《春望》诗中被“变通处理”了的“感”、“烽”、“...